„Кръвни книги“: Клайв Баркър и режисьор Бранън Брага за „Внасяне на ужас в Hulu“

БРАНЪН БРАГА: Интересът ми към Книги за кръв започна през 1987 г., когато за първи път прочетох книгите. Отидох в магазин за научна фантастика в Санта Моника и взех колекционерското си издание, подписано от Клайв Баркър, което си спомням ярко. Спомням си, че срещнах Клайв, но Клайв не си спомня срещата с мен. От този ден тези книги оказаха огромно влияние върху творческия ми живот. Винаги съм мечтал да ги превърна в някакъв антологичен филм, който е идеалният формат за тях, но също така се чудех как изобщо ще се случи това, защото по някакъв начин ще трябва да се срещна с Клайв Баркър и той ще трябва да каже „да“. Трябва да работим заедно и аз трябва да не съм идиот. Прекарахме си страхотно. Започнахме да се срещаме всеки вторник в три часа и започнахме да говорим какво ще бъде това.

КЛАЙВ БАРКЪР: Оказа се, че е дори по-голям, отколкото предполагахме, че ще бъде. Не само говорихме за истории, които са написани, но и започнахме да създаваме нови истории. Имаме набор от разкази, които са на Клайв и Бранън Книги за кръв . Създадохме много разкази, само като бяхме един с друг.

Беше ли трудно да разберете какво точно искате да насочите към това, какво искате да добавите или промените и как искате да подходите към това?

БРАГА: По-голямата част от ДНК беше положена като Клайв и реших да взема заглавната история от първия разказ в първия том като една от историите, а след това имаше две други невероятни идеи, за които Клайв мислеше от доста време . Отидох с един писател на име Адам Саймън и ги оформих във форма на сценарий. И тогава, когато филмът започна да се обединява и беше време да се смесят сюжетните линии, единствената отправна точка, за която се сетих, че наистина би помогнала, беше Криминале , филмът на [Куентин] Тарантино, който не е филм на ужасите, но е страхотен филм-антология. Историите не разчитат една на друга, но опрашват кръстосано точно така, по начин, който подкрепя целия филм. Това е подходът, който решихме да предприемем.

БАРКЪР: Забавното нещо е да можеш да смесиш нещо, което е написано преди 35 години, и да добавиш към него. Това променя всичко, когато добавите нови съставки към разказа. Всичко получава допълнителен удар на разказ и изненада. В Книги за кръв са прочетени от много хора по света и е хубаво да можеш да изненадаш хората, защото ужасът винаги трябва да има този елемент. Във филма на Брандън има неща, които абсолютно попадат в тази категория. Дори като човек, който беше там с неговото създаване, аз все още бях шокиран колко мощна беше последователността, например, когато духовете минат и всички светлини угаснат и ние се върнем, всички тези неща бяха доста впечатляващи визуално и аз не беше готов за това. Беше прекрасно.

Изображение чрез Hulu

Клайв, какво е за теб в този момент да видиш как материалът ти се превръща в тези различни проекти и все още има толкова интересна, нова и различна гледна точка от различни режисьори?

БАРКЪР: Не знам какво пише. Мисля, че става дума повече за това колко малък ужас всъщност сме имали след Книги за кръв излезе през ‘86 или ‘87. Кратката художествена литература вече не е популярна, за съжаление, и понякога историите на ужасите се разказват най-добре в кратка форма. Макар че аз самият съм писал дълги книги, те са склонни да бъдат фантазии, а не ужаси. Когато изпадам в ужас и искам наистина да нанеса добър удар по корема на някого, ако щете, тогава преминавам към кратката форма. Идеята да се разкажат три кратки разказа по начина, по който Бранън има тук, беше идеална. Прелиствате между разказите и всеки разказ се отразява обратно върху другия и всичко се чувства по-богато. Трябва да дойде от нищото. Първият филм на ужасите, който гледах беше Психо и обърках влизането. Влязох в момента, когато тя слизаше в избата с ябълки, за да види г-жа Бейтс. И разбира се, тя е мъртва и е мъртва от много години. Когато светлината се люлееше напред-назад, показвайки празните й гнезда, си помислих: Наистина ли това са филмите на ужасите? Сърцето ми ще издаде. За начало беше страхотен стандарт.