Операторът на „Номадленд“ Джошуа Джеймс Ричардс за стремежа си да преосмисли как се правят филмите

Какъв Филм Да Се Види?
 

„Чувството ми е, че много неща, които виждате днес, ще бъдат толкова датирани след 15 години.“

Има ли един правилен начин да се направи филм? Със сигурност не. Подходът към Пея в дъжда беше напълно различен от подхода към 400-те удара което беше напълно различно от подхода към Таксиметров шофьор , но това не прави нито един от тези филми по-малко брилянтен или влиятелен. Но след 100 години правене на филми, оператор Джошуа Джеймс Ричардс чувства, че някои от Холивуд са се задоволили и желае да разтърси нещата към по-добро.

Последният филм на Ричардс е режисьор Клои Джао е брилянтна и вълнуваща драма Номадланд , които звезди Франсис Макдорманд като жена, която продава по-голямата част от това, което притежава и решава да живее на пътя. Това е интимна, водена от герои история за съпричастността и скръбта, но също и за свободата да се пуснеш и топлината да намериш общност, с която се чувстваш свързан. Визуалният подход на Джао и Ричардс към филма продължава естетиката, която те създадоха с филма си от 2017 г. Ездачът – филмът е облян в естествена светлина и се задържа върху лица и тела, подчертавайки човечността на хората в центъра на историята. Разбира се, това е прекрасно, но прекрасно с цел – натуралистичната фотография на Ричардс подчертава красотата на американския пейзаж, но също и красотата на хората, които го населяват.

Наскоро имах възможността да говоря с Ричардс за работата му по филма и той говори за връзката си с Джао и как подходът им към Номадланд се различаваха от техния подход към Ездачът . Той също така говори за работата с непрофесионални актьори и използването на камерата, за да подчертае разказването на историята от гледна точка на героя на Макдорманд. Ричардс също така страстно говори за отблъскване на манията на индустрията за козметичната красота и как в Номадланд имаше уважение към хората точно толкова, колкото и към пейзажа.

Ричардс също така говори за опитите да накара хората да мислят по различен начин за начина, по който се правят филми, по-специално по отношение на това как според него по-големите екипи не отразяват непременно в по-добре изглеждащите филми. И за тази цел, като Ричардс служи като оператор на дългоочаквания филм на Джао на Marvel Вечни , говорихме за това как той и кинематографист Бен Дейвис поддържа характерната естетика на Джао в голям филм на Marvel, като използва много естествена светлина.

Това е широкообхватен разговор, по време на който е ясно, че Ричардс е страстен не само към филмовото производство и кинематографията, но и към поставянето под въпрос условността, когато се чувства, че конвенцията не добавя нищо съществено към филма под ръка. Той също така предоставя завладяваща представа за това как е създаден един от най-добрите филми за годината.

Вижте цялото интервю по-долу. Номадланд ще бъде пуснат на Hulu и в избрани кина и дискове на 19 февруари.

Изображение чрез Searchlight Pictures

Любопитен съм, когато срещнахте Клои за първи път, какви бяха работните ви отношения тогава и как се развиха по време на съвместната работа?

ДЖОШУА ДЖЕЙМС РИЧАРДС: Да, за първи път се срещнахме в Нюйоркския университет и първият ни филм заедно беше Песни, на които ме научиха моите братя . И като погледна назад, мисля, че страдахме от това, което правят много режисьори за първи път. Вие създавате свой собствен хаос, мисля, че има много безпокойство и отбрана относно вашите идеи. Мисля, че с Клои, докато филмите продължават, вие придобивате увереност и стенография и език, който виждате, работят. И така вие просто започвате да го изграждате заедно и има толкова много ползи от това сътрудничество, защото наистина се превръща в неизречена стенография. И това, което е страхотно в това, е, че позволява грешки и други неща да се промъкнат, защото знаете, че имате много солидна стенография и подход. Така че е малко като музика или джаз, ние знаем прогресията на акордите и това позволява... От време на време някой може да излезе и да направи малко соло или риф.

По-конкретно, що се отнася до Номадланд , искам да кажа, знам, че сте работили заедно Ездачът . Но за какво бяха първите разговори Номадланд ? Имаше ли нещо различно от вашия подход тук, с което искахте да се заемете, на което сте се научили Ездачът или други неща, които искахте да изпробвате този път?

РИЧАРДС: Да. Най-голямото нещо с Номадланд беше вид променящ се пейзаж. Филмът е за идентичността, но вид идентичност, свързана с определено място. Момче от лакота, което се бори дали ще остане вкъщи или заминава за колеж, млад каубой, който се чуди кой е той, ако не може да направи нещото, за което е роден, и изведнъж този пейзаж се превръща в затвор. Като има предвид, че в Номадланд , най-ранните дискусии бяха за: „Как да преместим публика през този пейзаж, който непрекъснато се променя и променя? Как да ги закотвим в този филм, как да измислим езика, който подчертава тези моменти, и можете да ги проследите географски много ясно, но също и емоционално много ясно?' И така използвахме пейзажа.

Така че прочетох парче за Клои и как тя оперира този филм, където екип щеше да се срещне с непрофесионалните актьори предната вечер и тя щеше да приспособи сценария към малко от това, което излезе от това. Но ми е любопитно много конкретно какъв е бил работният процес за вас. Защото се опитвате да направите нещо, което е кинематографично и изглежда истинско, но също така отварящо възможността за спонтанност и други неща, които могат да се случат с тези непрофесионални актьори.

РИЧАРДС: Да. Искам да кажа, мисля, че от това, което научих, просто мисля, че подготовката е ключът за мен. Но работният процес за мен, колега, беше ангажиран с този проект толкова дълго, колкото ми позволяваха. Наистина исках... Просто си помислих: „Ако никога не направя друг филм, така да бъде. Но това е филмът. Току-що бях вътре, пич. Казах на моите агенти: „Без реклами, нищо.“ И аз просто търсих в продължение на месеци, търсех фотографи и пътуването с Клои заедно, срещата с номадите беше голяма част от подготовката. Знам, че не звучи като работен процес на кинематографист, но в този конкретен случай наистина беше. Първо исках връзка с номадите. Но трябваше да имам такъв, за да направя възможен този начин на снимане.

Всичко е за поставяне на камерата в мястото на интимност, която не е насилствена, а истинска. По някакъв начин е странно, това е като камера, която слуша и има връзка между камерата и обекта. И това, просто мисля, че се получава, защото операторът всъщност наистина се интересува от темата.

Изображение чрез Searchlight Pictures

Една от най-големите сили на филма за мен е, че отваря този достъп до емпатия за всеки един човек, който е на екрана, и това очевидно е голяма част от работата на Клои. Но също така вие, вие като оператор на камерата, вие сте онзи прозорец, през който публиката идва да съпреживее и разбере борбите, през които преминават всички тези хора. Очевидно и диалогът прави това, но вие правите много с камерата си.

ново в Netflix през февруари 2019 г.

РИЧАРДС: Да, и осветлението - това е изцяло философията на осветлението, наистина, ако се замислите. Имам предвид, представете си, че влизам там и си казвам: „Да, да, това е страхотно за лястовичката, Суонки. Но имаш ли нещо против да ти сложим малко грим? Искам да кажа, кой бих бил? Току-що се нахвърлих за това преди, но искам да го кажа отново, защото е [важно]. В Америка, колега, козметичната индустрия е най-голямата индустрия. Така че ние, като режисьори, всички ние в медиите, които пускат изображения в света, трябва да вземем решение, нали? Искате ли да представите хората, както изглеждат, или невъзможна версия на това как изглеждат, така че някое младо момиче, което расте, да погледне тези изображения и да осъзнае, че никога не може да изглежда така? Или хората са толкова уплашени да остареят, че по дяволите си осакатяваме лицата. Така че, когато видя Франсис Макдорманд и Суонки... Искам да кажа, че като кинематографист, беше една от радостите в живота ми да снимам лицата им, защото лицата стават само по-интересни с времето, приятел. Току-що отровихме манталитета си толкова много и сме толкова уплашени от смъртта, че ще направим всичко възможно, за да се преструваме, че не е реално. Докато този филм е за прегръщането на смъртта и е за прегръщането на края, за това как завършваме, разбирате ли? И по отношение на нашето място в този свят, тази планета и този пейзаж, в който се намираме. Ако Бог съществува във филм на Малик, езичеството съществува във филм на Клои Джао.

Аз обичам това.

РИЧАРДС: Наистина. И аз се идентифицирам с това. На тази снимка имаше уважение към пейзажа, колкото имаше хора. Понякога тези големи филми сега идваме да минаваме през тези места и оставяме белег. И това никога нямаше да се случи във филм на Chloe Zhao. Осветлението по отношение на емпатията, но също и истината и честността, а също и слушането и приемането на хората такива, каквито са, и улавянето на това, вместо да се опитваме да наложим нашата кинематографична, козметична, изящност, прекрасяване на нещата без абсолютно никаква причина, освен че прави пари, никога нямаше да намери своя път в този филм. И вероятно няма да намери място в нищо, което снимам. Освен това съм по-вълнуван от технологията с камери и сензори, която се случва в момента, и факта, че те стават ергономично по-лесни за използване и по-малки.

Нямам търпение, докато племенникът ми може да вземе камера, той е на девет години и има същия сензор, който използвам, за да снимам каквото и да е, и той е в състояние да заснеме тези изображения и да ги разбере и как да използва този инструмент, и просто му е достъпно. И това е, което ARRI правят. И когато оцените камера като ние Номадланд на 1280, това е като шибано нощно виждане, пич. Вие вкарвате сенки. И така, ето нещото, което отнема по-малко екипаж, което е страхотно за Клои и аз, начина, по който искаме да правим филми, но не непременно страхотно за холивудската индустрия, ако екипите ни стават все по-малки и по-малки. Но аз се интересувам малко повече от това, че разказването на истории става все по-добро и визуално по-вълнуващо.

Е, в някои отношения премахвате повече от изкуствеността, за да изведете повече от натуралистичната красота. И това според мен е толкова иронично за този филм, че е красив и преследва в красотата си, като премахва всичко това. Чувства се някак натуралистично и не се чувства прекалено стилизирано, но е кинематографично. И аз се чудех как успявате да спазвате тази граница между това, че не правите документален филм, дори не правите непременно документална драма, но изглежда натуралистично.

РИЧАРДС: Да. Искам да кажа, тази дума, кино, е като, какво е това? Хичкок върши много по-добра работа, отколкото аз някога бих могъл в Хичкок/Трюфо, тази страхотна книга. Голяма част от тази книга просто обсъжда какво е това нещо, кинематографично? Защо трябва да гледам това? Защо е Заден прозорец толкова кинематографично? Защото това не може да бъде пиеса, не може да бъде книга или не би било толкова добро. Целият смисъл е в това да гледаш, да виждаш. Това наистина означава киното за мен. Все едно можеш да изключиш диалога Номадланд , и се надяваме, че все пак ще го разберете и все пак ще усетите нещо. Така че в крайна сметка вие разказвате истории с изображения, но аз ще прекарам остатъка от кариерата си в изследване какво означава кино.

Изображение чрез Searchlight Pictures

Любопитна съм и за връзката ви с Франсис, защото тази история е разказана от нейната гледна точка, а камерата отново е това око към нейната гледна точка. И така, трябва да е имало някаква симбиотична връзка между нея и камерата и как вие, момчета, работите там.

РИЧАРДС: Да, и това беше за първи път за мен и е удоволствие да имам актьор, който знае... Не става въпрос за това, че тя намира своите ъгли, а се учеше от нея като разказвач. Отново не е козметично с Фран, тя сама си подстригва косата, няма гримьорски екип на хоризонта и аз работих доста тясно с нея и Клои с костюма, а също и в сградата на Vanguard от гледна точка на производствения дизайн . Само да започнем с това, Фран имаше какво да каже, защото Авангард наистина е герой във филма, искам да кажа, че наистина е така. И тя ни помогна да го изградим, нейна идея беше например да внесем чинии на баща й, малки реквизити като това. Но да, и беше невероятно интимно там с Фран и аз, знаеш ли? Един критик, който тя обича да цитира, веднъж описа лицето й като национален парк и това е много вярно, мога да потвърдя това.

И имам чувството, че опознах тази част много добре и има сложност в лицето на Фран, има сложност за нея като човек и нейните изпълнения, които, откакто видях Фарго като дете я идентифицирах като един от гигантите на кинематографичната актьорска игра. И също така, просто мисля, че тя носи хумор и свързаност с героите, които просто рядко виждате.

Измислихме нейната визия въз основа на филм на Карл Драйер, Жана д'Арк , което също повлия на близките планове и начина, по който заснехме филма. Ако искате да говорите за съпричастност, имам предвид този филм, това е. Ако трябваше да опиша на някого какво е съпричастност, вероятно щях да му покажа Жана д'Арк . Говорихме и за Бъстър Кийтън и за Чарли Чаплин. Мисля, че като онази сцена, в която тя се скита в лошите земи — и аз се влюбих в езика на тялото на Фран. И така, тези по-широки кадри на нейното ходене, постоянно исках да се отдръпна и от Фран понякога, само заради физическата й игра. И да, на моменти наистина имах чувството, че тя канализира нещо от... Искам да кажа, тази последователност, човече, в лошите земи, когато тя се загуби, пич, не е лесно да направиш това като актьор. „Върви, изглеждай изгубен.“ И да го направя, за да ударя тези бийтове, и просто щях да реагирам на нея, наистина. Обикновено й казвах: „Виж, трябва да гледам натам, Фран, защото очевидно светлината и прочие. Но пробвай, аз ще се приспособя, не се тревожи. И това беше мястото, където Ronin 2 наистина дойде по-удобно, ставаше дума за приспособяване към случващото се, а не за даване на много конкретни оценки и неща, които да ударят. Наистина трябваше да позволим свободата да се усеща през цялото време.

И така, Chloe разказва ли всичко?

РИЧАРДС: Да, в първите ни филми може да сме начертали повече диаграми. Най-вече диаграми, като нещо като въздушна диаграма отгоре. Но тогава мисля, че докато дойде Номадланд , има такова доверие между нас и наистина сте изживели филма месеци, преди да стигнете до снимачната площадка, така че има мълчаливо разбиране. Но тогава също ще дойде Клои и понякога ще има наистина конкретни кадри и няма да имам проблем с нея да сложи ръка на камерата, правейки това. Но също така тя направи разкадровки на Marvel's Вечни , това е сигурно. Тя прави красиви разкази. Но не, аз се придържам към Вернер Херцог, „Разкадряването е за страхливци“.

Изображение чрез Searchlight Pictures

Е, споменахте Марвел. Любопитен съм, знам, че си бил оператор на камера Вечни . Когато се появиш на снимачната площадка и са вложени стотици милиони долари, имаш костюми навсякъде и огромен производствен дизайн. Любопитно ми е какво конкретно беше сътрудничеството ви с Бен Дейвис като оператор по това, какво беше за вас да някак... Не знам дали крачка назад е правилната дума, но бъдете оператор, но все още се уверявам, че се чувства като филм на Клоуи Джао.

РИЧАРДС: Да. Мисля, че си отговорил точно там, колега. Беше, Бен беше наясно с нашето сътрудничество, а аз знаех, че всъщност нямам опит да управлявам този кораб. Бях първият, който вдигна ръце и каза това и наистина исках Клои да има колкото се може повече опит и подкрепа зад камерата. Мисля, че докато сътрудничеството им продължи, те някак си почувстваха: „Вижте, хей, какво ще кажете да включим оператор, с който просто сте напълно удобни, разбира ви, разбира езика ви… И наистина, това съм аз. Бях щастлив да се гмуркам и да се науча от Бен и да видя как изглежда да управляваш толкова голям кораб.

От ваша гледна точка, чувствате ли се в крачка с Номадланд и Ездачът ?

РИЧАРДС: Да. Искам да кажа, Бен Дейвис го изрази най-добре, той и аз мисля, че неговият гафър си говореха и те си казаха: „О, не ти ли липсват дните, когато можехме да правим филми с 25 души?“ И Бен каза: „Е, все още го правим в известен смисъл. 25-те ръководители на отдели са едни и същи, така че вътрешното ядро ​​е едно и също. Просто всички те имат 10 асистенти или по-голям екипаж, работещ под тях. Но знаеш ли какво имам предвид? По отношение на вземането на решения и действителната същност на създаването на филми, езикът е един и същ. Така че просто инструментите стават по-големи и следователно работната сила се умножава драстично, да.

Интервюирах Рейчъл Морисън, когато правеше няколко презаснема Черна пантера . И тя каза, че най-голямото предизвикателство за нея е поддържането на дълбочината на полето и последователността на осветлението, защото снимате една сцена, която трябва да се проведе за три минути, но я снимате за две седмици на открито и се справяте с различна облачност и всичко подобно. Това ли беше едно от големите предизвикателства за вас?

човек-паяк се връща у дома след кредити

РИЧАРДС: Разбирам какво имаш предвид. Да, знаеш ли какво приятелю? Ще кажа, че нищо от това, което казва Рейчъл Морисън, не се отнася по никакъв начин за филма на Клои, това мога да кажа. Това означава, че ако Chloe Zhao иска да снима в реална светлина, тогава тя ще го направи и има сцена в Вечни който беше заснет точно по същия начин, по който снимахме ние Номадланд . Напълно естествена светлина, малко баланс, петима актьори, всички тичащи наоколо, състезание срещу слънцето по абсолютно същия начин, по който направихме ние Номадланд . И мисля, че това е страхотно и мисля, че трябва да... Клоуи и аз сме за преосмисляне или мислене за това как искаме да правим филмите. Мисля, че това е много по-важен и интересен разговор, много рядко се води и става дума за това как правим филми. Не се появява, защото след като намерите шаблон, който прави пари, защо да го променяте?

Е, можете да ми докажете, че греша, защото те го правят от векове и това прави купища пари. Моят аргумент е: „Да, но формата на изкуството все още е заседнала в родовия канал и тогава този така наречен професионализъм, за който говорите, е илюзия.“ Все едно, моят опит е в рисуването. Представете си, че се разхождам и казвам, че съм професионален художник. Ще разберете, че не съм много добър художник, ако ви казвах това, и аз се чувствам по същия начин с филмовото производство. — Значи си професионалист? Казвам си: „Нямам представа какво всъщност означава това. Искаш да кажеш, че знам какво е триточкова светлина? Като оператор, нека бъдем откровени, какво означава това? Че знам как да използвам голям кран Condor? Това ли ме прави професионалист? Това, което прави, е, че хората често не мислят за различни начини за правене на филми или правилния начин за създаване на филма.

Изображение чрез Searchlight Pictures

Просто тези произволни подходи. Бил съм на други големи сетове, не е задължително на много такива. Но други големи комплекти и просто виждам такова изобилие от екипаж и осветление и не мога да видя какво добавя това. Защо това изглежда по-добре, отколкото ако просто го направихте естествено? Боря се тук. Много често съжалявам, защото показва хора от индустрията, които не знаят какво е кинематография. [Те смятат], че сте оборудвани да използвате цялото това оборудване, тогава сте професионалист. И не знам какво общо има това с разказването на истории. Има филми, които, разбира се, харесват да цъфтят хиляди цветя, но в крайна сметка има милион начини за осветяване на нещо. Чувството ми е, че много неща, които виждате днес, ще бъдат толкова датирани след 15 години.

Номадланд ще бъде пуснат на Hulu и в избрани кина и дискове на 19 февруари.