12-те най-странни мюзикъла, създавани някога
- Категория: Списък
И така ... какво ще кажете за това Котки ремарке ? Това е наистина странно, нали? Дългогодишното разбиване на Бродуей, идващо при нас от композитора Андрю Лойд Уебър и поет Т. С. Елиът , включва едно от най-великите произведения на музикалния театър, съчинявано някога (Memory) сред откровено неразбираем разказ, включващ група котки, опитващи се да докажат, че са достойни да се издигнат на небето, като пеят, наред с други мелодии, агресивен рок номер с текстове като Rum Тум Тугър е любопитна котка.
Винаги беше странно, казвам го. Но филмовата версия, с участието на звезден състав Дженифър Хъдсън , Иън Маккелън , Джеймс Кордън , Тейлър Суифт , Джейсън Деруло , Джуди Денч , Идрис Елба | , и Бунтар Уилсън удвоява странността на всичко това с впечатляващо натрапчивата CGI технология за козина, превръщайки всеки актьор в някаква отвратителна PS2 кътсцена. С, знаете ли, котки!
Със сигурност това трябва да е най-странният холивудски мюзикъл, правен някога, нали? Е - може би не. Защото има история на странни мюзикъли, които са стигнали до големия екран. Филми, които казват не благодаря на традиционните удоволствия на а Singin ’in the Rain или а La La Land в полза на идиосинкратична, уникална, единствена визия, която може да бъде описана само като бонбони. Закопчайте коланите си и подгответе ушите си за някои мелодии: Това са най-странните мюзикъли, правени някога, в чест на онези проклети котки Jellicle.
Репо! Генетичната опера
Изображение чрез Lionsgate
Терминът култова класика се хвърля много в наши дни, но Репо! Генетичната опера е истинската сделка; критично зле чудато, което натрупа цял собствен специален фендом - фендом, трябва да се отбележи, който все още се събира за интерактивни прожекции на фенове повече от десетилетие след излизането на филма. И така, какво точно прави Репо! толкова странно число? Разположена в дистопично бъдеще, където епидемия от органна недостатъчност опустошава и реформира обществото, мегакорпорация на име GenCo става спасител на деня с трансплантации на органи под наем - но ако пропуснете плащанията си, трябва да се справите с Repo Men, които елате и съберете собствеността на компанията до някои ужасяващи цели. Отвъд легализираното убийство има мистериозно заболяване, елити, които се подлагат на наследство, пристрастени към хирургия Парис Хилтън , притеснително примамлив GraveRobber, който служи като разказвач на мюзикъла, великият Сара Брайтман спортни супер зловещи очи за трансплантация и, разбира се, опера. - Хейли Фоч
Попай
Изображение чрез Paramount Pictures
Робърт Олтман . Робин Уилямс . Шели Дювал . Хари Нилсон . Всички майстори на своя занаят. И когато се комбинираха, за да превърнат симпатичните приключения на Попай Моряка в добросъвестен холивудски мюзикъл, те създадоха едно от най-странните и озадачаващи парчета от тонално сблъскващи се заснети мюзикъли, правени някога. Музикалната версия от 1980 г Попай се опитва да размаже всепризнатата, но изключително специфична естетика и стилистични тикове на Алтман в мюзикъл възможно най-буквално, без привидно никакви корекции за новата форма. Олтман е склонен да снима своите последователности на свободен ход, мащабируеми широки, избягвайки традиционното покритие. Неговият диалог се провежда в натуралистични, припокриващи се водопади; той се интересува по-малко от разбиране, отколкото от текстури. По този начин: Музикалните му последователности са заснети на свободен ход, широки с мащабиране - което означава, че когато Уилямс пее щастлива мелодия, той е рамкиран, твърде, твърде далеч и е странно. И: Песните, написани от невероятния Нилсон, буквално не се римуват, за да се чувстват по-скоро като естествен диалог, вместо като стилизирано музикално произведение. Съчетайте това с наистина безумния избор на диалект на Уилямс и тези мелодии стават гранични авангарди.
най -добрите пиксар филми на всички времена
Създаването на комедиен мюзикъл с участието на Уилямс в ролята на Попай трябва да се е почувствал като домакин на Paramount - фактът, че Алтман взе терена и вместо това изнесе странно оръжие по първата басова линия, която все още някак напредна бегача, ми е възхитителен. И ако Попай ви заинтригува по някакъв начин, ще ви дам още две домашни: Гледайте Punch-Drunk Love и слушайте Carly Rae Jepsen 'с Всичко, от което се нуждае, тъй като и двете произведения обръщат и ремиксират изпълненият от Нилсън Дювал, изпълняващ „Той се нуждае от мен“ по обективно съвършени начини.
Романтика и цигари
Изображение чрез Sony Pictures Classics
Мюзикълът за джубокс съществува от известно време, както на сцената в известни шоута на Бродуей Джърси Бойс и Американски идиот , а в киното в ексцентрични произведения като Стотинки от рая и О! Каква прекрасна война (и двете еднакво валидни записи за този списък, и двете си заслужават времето). Но тази добре утъпкана форма може би достигна своя връх на странност с Джон Туртур Кухненска мивка от 2005 г. в Ню Йорк Романтика и цигари . Изключителната, стилизирана визия на практика се тресе от личната страст на Turturro, а нейният звезден актьорски състав е повече от готов да се задължи. Джеймс Гандолфини , Сюзън Сарандън , Стив Бушеми , Мери Луиз-Паркър , Кристофър Уокън , Манди Мур и ясният MVP Кейт Уинслет - това е наркотик като адски хвърлен и те хвърлят ръкавицата със своите музикални изпълнения, изразявайки болезнено редуващите се страсти и съжаления, които изпитват.
Но докато конструкциите на Turturro флиртуват с класически музикални тропи, от широкоекранната му кинематография ( Клинт Истууд Момче Том Стърн ) към сложната му танцова хореография (която често става наистина възбудена!), песните на неговите изпълнители са фундаментално, първоначално странни. Те не пеят нови аранжименти на класическите рок мелодии в саундтрака. Нито се синхронизират с оригиналните мелодии, тъй като някои музикални филми са използвани като устройство. Вместо това те пеят заедно с оригиналните мелодии, като цяло техните нетренирани гласове (независимо от Мур) се чуват под и над песните. Тя дава на цялото парче усещане за правдоподобност - тези герои просто пеят по радиото, както бихте го направили вие и аз - и го прави достойно допълнение към странния музикален канон. Изпълнението на Уолкън на Далила на Том Джоунс е особено нокаут.
Танцьор в мрака
Изображение чрез Fine Line Характеристики
Имате ли настроение вашият свят да бъде абсолютно унищожен? Не? Иска ви се да сте щастливи? Добре, може би стомана и се спаси от гледане Танцьор в мрака току що. Но ако имате стомаха да се справите с някакво крайно емоционално отчаяние, Ларс от Трир и Бьорк Мюзикълът на чревния удар от 2000 г. е, ако заимствам фраза от исландската икона, триумф на сърцето - дори и да разбива вашето. Бьорк е фабрична работничка, която се опитва да скрие факта, че ослепява, докато се опитва да събере пари за операция на сина си, за да избегне същата съдба. И целия шибан свят иска да я вземе, което води до някои трудно наблюдаеми експлоатации на нейната невинност (усложнени от реалното познание, което експлоатиран от Трир през цялото време на стрелба), няколко мрачни престъпления, мъчително обвинение на правната система и граничен несправедлив краен образ.
По време на този разказ, представен в запазената марка на фон Триер Dogme 95, създаден във филми (мрачни, смазващи дигитални изображения, премахващи усещането за афект или режисьорски избор), Björk понякога получава моменти на отсрочка под формата на въображаеми музикални номера, съчетаващи някои традиционни холивудски размили заслепяване (особено с вдъхновена камея от Кабаре 'с Джоел Грей ) с ексцентричността на Björk и von Trier. Изписаните от Бьорк мелодии са произведения със забележителен нюанс, предлагащи подобие на отсрочка, докато излъчват с меланхолично драматичната ирония, че това не е и не може да бъде реално. Истинска история: Първият път, когато гледах Танцьор в мрака , това беше толкова разбиващо душата преживяване, че трябваше да наблюдавам традиционните удоволствия на Мери Попинз веднага след. Късмет!
Ана и Апокалипсисът
Изображение чрез Orion Pictures
Малко филми трябва да задоволят толкова жанрове, колкото Ана и Апокалипсисът , но този шотландски скъпоценен камък удобно отбелязва всички кутии, докато пее и танцува през сърдечния хаос. Част коледен филм, частично музикален гимназиален, а частичен zom-com, Ана и Апокалипсисът е изненадващо страхотно да бъде и трите, подскачайки между ваканционен дух, тийнейджърски хормони и комедия на ужасите (или понякога сърцераздирателна зомби драма) с такава тонална прецизност Джон Макфейл го прави измамно лесно. Разбира се, това е може би единственият мюзикъл, в който ще видите зомби в костюм на снежен човек да бъде обезглавен от ножовка или да гледате как банда пеещи тийнейджъри изпращат немъртвите с дини и контролер на PlayStation, но това също е просто адски добро мюзикъл за зареждане с песни на ушни червеи, страхотни номера на ансамбъла и - може би най-трудният за извличане от всички - страхотни (и весели) нови коледни песни, които веднага ще добавите към годишния си плейлист. - Хейли Фоч
Саут Парк: По-голям, по-дълъг и необрязан
Изображение чрез Paramount Pictures
Забравихте ли, че Южен парк филм е добросъвестен холивудски мюзикъл? Позволете ми да ви напомня. Още по-добре, позволете Стивън Сондхайм , един от най-добрите композитори и текстописци, живели някога ( Суини Тод , Търговско дружество ), за да ви напомня: Мисля, че South Park Uncut е просто страхотен и цифрите в него са прекрасни. Както обикновено, Сондхайм е правилен: Саут Парк: По-голям, по-дълъг и необрязан е страхотен филм с прекрасни музикални номера, написан от Трей Паркър и Марк Шайман . Отвъд очакваното представяне на филма се крие повествование с неочаквано и важно голямо дяволско сърце. Перфектното картографиране на традиционната музикална структура на филма - начален номер в планинския град, желана песен в Up There, краен акт, една шоу-тапа в La Resistance - работи толкова добре, защото зад всяка мелодия се крие истинска емоция .
Докато буквалният Дявол може да пее Up There за своите разочарования от живеещото гадже Саддам Хюсеин , тези скандални специфики се издигат заради истинския патос зад текстовете, мелодията и изпълнението. Дори изпъкналите, разнообразни в центъра на разнообразието номера - като Какво би направил Брайън Бойтано ?, в който бандата разсъждава как известният фигурист ще се измъкне от това конфитюр - се повишават от чиста ангажираност. С други думи, най-добрите шеги, особено музикалните, работят най-добре, когато никой не знае, че са шеги. Точно като шоуто, Паркър и Мат Стоун имат ужасно много да кажат за нашето общество извън техните глупави, вулгарни гегове. И всички трябва да сме благодарни, че избраха да го изразят чрез музика и текст.
Бонус точки: Проверете пред- Южен парк работа Канибал! Музикалният за да видите колко много тези момчета са обичали мюзикъли завинаги.
Огнени улици
Изображение чрез Universal Pictures
приклекнал тигър скрит дракон 4k преглед
Ако искате да ме хванете, резервиран мъж, който харесва ледени чаи латета и говори с мек тон за това как харесвам големи седми акорди, защото са нежни, да скочи от мястото си и да помпа юмрук във въздуха като агро брато, който току-що получи Балери blu-ray за Коледа, сложете филма Огнени улици На. Това преместване прави правилата трудно. Идвайки от мозъка на коравия жанров маестро Уолтър Хил ( Воините , 48 часа ), Огнени улици е див меланж от тонове, стилове и мелодии. Смесва неоновия ноар, пост-апокалиптичната алтернативна реалност, мръсна научна фантастика, носталгията от 1950-те, ретро-футуризмът от 1980-те, пронизващ екшън, широка комедия (здравей, Рик Моранис !) и, най-важното, Даян Лейн като фронтменката на рокенд група, Елън Ейм и атакуващите.
Използване на Лейн, Моранис и еклектичен актьорски състав, включително Майкъл Паре , Вилем Дафо , и Бил Пакстън като четките върху платното му, Хил и дизайнер на продукция Джон Валоун създайте свят, който се чувства длъжен както на най-добрите кичозни влияния, така и на напълно уникални импулси. Хил никога не позволява на публиката да си почива, като ни атакува с интензивна екшън хореография и ранна редакция в стил MTV. Що се отнася до музиката? Ако се интересувате от бомбастичен, оперен рок от 1980-те Месна питка или Стиви Никс , този филм включва мелодии, написани от сътрудника на Nicks и Loaf Джим Стайнман което ще ви удари в костите и ще се залепи. „Никъде бързо“ е очевидният хит, но сърцето ми принадлежи на „Countdown to Love“, дуплива мелодия, която бълбука от възхитително възхищение. Никога не сте гледали подобен филм Огнени улици - и ти трябва да го видиш сега, за да не те разгледам още малко.
Interstella 5555: Историята на 5ecret 5tar 5 system
Изображение чрез EMI
В някои отношения има смисъл, че а Дафт Пънк мюзикъл би бил аниме визуален албум за междугалактическа извънземна поп група, която бива отвлечена от порочен човек и трябва да бъде спасена от извънземен астронавт. Ще бъде по-странно, ако те направят, като, а Фред Астер витрина с меки обувки с по-добър стил, по-добър, по-бърз, по-силен, нали? Задайте изцяло към забележителния албум Откритие , Interstella 5555: Историята на 5ecret 5tar 5 system е от основно значение за всеки, който се смята за фен на френския робот-маска, носещ дует за танцова музика. Сътрудничество с Космически боен кораб Ямато директор Лейджи Мацумото , визуалните изображения на филма са покрити с бонбони, изпъкващи с привлекателно цветни визуализации, които излъчват с присъщото, силно искрено чувство за меланхолия, надежда и любов (дигитално или друго).
Ще надникнете колко забавно се изпълнява синхронизирането между визуалните изображения и тези вече емблематични мелодии и ще се учудите как творческият екип успява да направи ретроактивно албума да се почувства като цялостен концептуален албум от кадър и песен (обективно идеалният Още веднъж'). Но ако все още не сте фен на Daft Punk, филмът все още работи като експериментална, но достъпна музикална научно-фантастична одисея, която има много да каже за капитализма, манията, несподелената любов, технологиите и сладката, сладка музика. Плюс това - просто може да намерите новата си любима група. Ако копаете Интерстела и искате повече филми на Daft Punk, вижте Daft Punk's Electroma , минималистична функция, режисирана от дуото, която буквално не е мюзикъл. Или ще го обичате, или ще го мразите.
Фантомът на рая
Изображение чрез 20th Century Fox
Ами ако Фантомът на операта - преди Андрю Лойд Уебър да се сдоби със своите закачливи малки ръце - беше пренасочен за тълпата от жанрове на изкуството през 70-те години от известния провокатор на жанра Брайън де Палма ( Кари , Облечен, за да убие ) и перфектен композитор / глупав актьор Пол Уилямс (The Rainbow Connection)? Ще получите Фантомът на рая , вълнуваща езда, пълна с невероятна музика, вкусно стилизирано правене на филми, изпълнения на Хами като ад по всички най-добри начини и откровени шекспировски прояви на любов и предателство.
най -доброто научнофантастично шоу в netflix
Уилям Финли (с певческия глас на Уилямс) играе Уинслоу Лийч, талантлив автор на песни, който е използван, малтретиран и изхвърлен от алчния продуцент на звукозаписи Суон (действителният Уилямс). По този начин Лийч се превръща в The Phantom и се промъква в мястото на Swan’s The Paradise, за да пее и оценява музиката му от любовта му, талантливият Феникс ( Джесика Харпър ). Lewk на Phantom’s - кърваво око, стърчащо през удължена маска за чувство на волиера върху метални зъби, стиснати в агония - ще вдъхнови новия ви костюм за Хелоуин. И обречената му отначало любов с Финикс и опитите за отмъщение със Суон ще ви трогнат и зарадват с равни части искреност и лагер. Имаше много диви рок мюзикъли, направени в края на 70-те и 80-те години, от извънредни като Ябълката към по-масови произведения като Ксанаду . Но за моите пари, Фантомът на рая остава най-гледаната, най-забавната и най-ниско въздействащата върху много от любимите ни съвременни жанрови снимки.
Жълта подводница
Изображение чрез United Artists
Произведено между тях Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band и Белият албум - известен още като Бийтълс Два най-експериментални албума - Жълта подводница е отвратителен изблик на експерименти, въображение и изследвания, както висцерални, така и мозъчни. Освен това - има наистина добра музика. Бийтълс бяха добри, знаете ли? Анимацията на тази издънка е едновременно привлекателна и непроницаема, разширявайки границите на ръчно нарисуваните артистични изкуства отвъд точката им на пречупване и откривайки нещо ново от другата страна - ако сте фен на всяка съвременна анимация, особено на сюрреал пейзажа на Adult Плувай, ти си длъжен Жълта подводница часовник. Неговият разказ, почиващ в свят, превърнат в неподвижен поради присъствието на омразните Blue Meanies, е достатъчно прост, за да осигури батут за всякакви декори и маниаци, но и достатъчно сложен, за да се почувства като истинско пътешествие.
Жълта подводница е дива, дива езда, която може да говори на отворените сърца на децата, отворените умове на порасналите кинефили и отворената смелост на, хм, стоунъри. Освен това, ако не сте получили достатъчно странни мюзикъли на Бийтълс, имам чудесна новина за вас: Всеки един официален музикален филм на Бийтълс е странен, приятелю. Нощ след тежък ден ? Черно-бяло кино в стила на абсурдистка комедия, странно. Помогне ? Technicolor шпионски каперс, в който Ринго Стар е свит, странно. Магическа мистерия обиколка ? Психоделични музикални видео винетки, прикрепени към безсмислено устройство за рамкиране с целенасочено трудни за следване комедийни битове, странно. Нека бъде ? Решаваща, взискателна дисекция на група, която се мрази и очевидно трябва да се раздели, завършвайки с едно от най-обективно радостните музикални изпълнения някога, странно. Също: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band , макар и да не е официален филм с участието на Бийтълс, е напълно странен, със звезди от 70-те години, покриващи албума без добър вкус и добър сюжет.
Нещастна
Изображение чрез Universal Pictures
Добре, чуйте ме. знам това Нещастна ( Миз ако си гаден) е един от най-известните и добре познати мюзикъли за всички времена. И знам, че филмовата му адаптация, режисирана от Том Хупър ( Кралската реч ), беше в много отношения връх на престижното кино през 2012 г., направи огромна пиеса на Оскарите и спечели трофей за най-добра поддържаща актриса за Ан Хатауей . Но наистина ли сте гледали и мислили за филма? Защото мога да ви уверя: странно е страшно. Хупър и King’s Speech DP Дани Коен направете особения избор, за да направите обикновено епичния обектен материал в потискащо тесни, дълги снимки и широкоъгълни лещи, които по своята същност изкривяват рамката. Когато това устройство работи, то работи - предаването на Hathaway на I Dreamed a Dream, представено в този непрекъснат екстремен близък план, е трансцендентно в своята сурова емоция и вероятно е получило Оскар за нея. Но когато това устройство не работи, то не работи по специфичен, явно странен начин. Толкова много от тези мелодии се чувстват така, сякаш изискват някаква перспектива, някакъв контекст, някакво подобие на заглавието на филма е по-скоро много нещастно, отколкото едно нещастно. Но упоритото настояване на Хупър за този подход, подходящ за всички, означава, че дори групови номера като Master of the House и One Day More и friggin ’Чувате ли хората да пеят? се превръщат в самостоятелни мисии на отчаянието.
Това е доста естетически / тематичен избор, който е изтощителен - но не мога да не бъда благодарен, че на Хупър му беше позволено да бъде толкова странен в такъв добре познат, уважаван имот. О, също, лечението на Javert, от кастинга на много не страхотна певица Ръсел Кроу , до решението на Кроу да изиграе ролята с възможно най-малко разпознаваема емоция, до крайно глупавия звуков ефект, използван за подчертаване на последното му действие, е сред едни от най-добрите, странни неволни комедии, които някога съм виждал във филм. Последна точка за странностите, които винаги се крият в този филм: Знаете ли какъв е следващият филм на Хупър? Това е, разбира се, Котки . Този човек винаги е бил чудак - просто трябваше да погледнем отблизо, за да видим със сигурност.
Metallica Through the Never
Още през 2013 г., Дейн ДеХаан стана роуди за световноизвестната метъл група, Metallica . Тогава целият Ад се отпусна.
Това беше предпоставката за умопомрачителните и от време на време драскащи главата 93-минутни филми / музикални видеоклипове, Metallica Through the Never . Сценарий от членовете на Metallica заедно със съсценарист / режисьор Нимрод Антал ( Хищници ), този дълготраен филм изпрати героя на DeHaan Trip на ... добре, a пътуване за да донесе на членовете на групата мистериозен MacGuffin. Нещата не вървят точно по план. Не след дълго Трип е забъркан в схватка между тежко въоръжената полиция и все по-насилствените бунтовници. Но тъй като това е Metallica, трябва да е повече метал от това. Колко метал, ще попитате? Какво ще кажете за брониран кон, който пробива през стъклен прозорец, ездачът му е облечен с противогаз, влачи с чук и ласо размирици, докато язди? Този метал достатъчно?
Metallica Through the Never става все по-луд, докато групата свири чрез своите хитове както в диегетичен, така и в недиетичен начин: Trip бяга от конника по разкъсани от битки улици, за да накрая използва чука на ездача, за да изпрати ударна вълна през целия град, прекъсвайки текущия концерт . По-късно той се събужда в болница, само за да установи, че куклата, която носеше наоколо, е станала разумна и ... знаете ли какво? Нищо друго няма значение.
Какво прави материята е това През Никога е направено за феновете, някакво любовно писмо до самата Metallica и нейните членове, бивши и настоящи. Разбира се, той включва хитовете, което го прави солидно „най-доброто“ концертно изпълнение, но също така има много малки капки знания, които са напълно оценени само от верните на Metallica. Така че дали е така Джеймс Хетфийлд крещи 'Палачинки!' или теорията, че кожената чанта, която Трип превозва, е обвързана с късното, страхотно Клиф Бъртън , Metallica Through the Never определено е там за най-странните филмови мюзикъли и феновете не биха искали по друг начин. - Дейв Тръмбър