15-те най-велики робота на филми и телевизия, класирани

Какъв Филм Да Се Види?
 
Ние избираме нашите любими за всички времена филми и телевизионни роботи, андроиди, киборги и механични форми на живот. Вашият фаворит ли е в списъка?

От древността цивилизациите по света са си представяли възможностите на изкуствените форми на живот. От Хефест, древногръцкият бог на занаятчиите, построил механични слуги и златни слугини, през защитните глинени големи на средновековния еврейски фолклор, до реалистичния автомат, представен от инженера Ян Ши на крал Му от китайската династия Джоу, роботи от една форма или друг е съществувал почти толкова дълго, колкото самата митология и разказване на истории.

В съвременната ера възходът на съвременните технологии поставя на преден план хуманоидните машини. И никъде няма възможност роботите да се представят по-добре и да се реализират по-пълноценно, отколкото чрез филми и телевизия. Има редица скорошни филми с участието на разумни ботове, включително Морган , Ex Machina , Чапи , Автоматично , Машината , Робот и Франк , плюс продължения на франчайзи като Blade Runner 2049 и Терминатор: Genisys . По телевизията има Westworld , Хора , и Почти човек .

В чест на тези истории, изобразяващи машините, които работят, живеят, обичат (и убиват) сред нас, ето обзор на нашите 15 любими робота от филма и телевизията. Имайте предвид, че селекциите в този списък са избрани според тяхната чувствителност; киборги, които са частично човешки и частично машини, като Robocop или Inspector Gadget; както и инструменти, като бронята на Iron Man или козирката на Geordi La Forge, са останали.

Тези роботи може и да не приличат на хора, но те са дошли да представят най-доброто - и най-лошото - от нашето колективно човечество.

15) Горт, 'Денят, в който земята спря'

Изображение чрез 20th Century Fox

Когато извънземно се появява от летяща чиния, която се докосва в окръг Колумбия, съобщавайки, че е дошъл в мир, хората естествено го застрелват случайно. В отговор на това излиза друга форма на живот от чинийката: висок близо 8 фута лъскав метален робот, който изпарява пушките и танковете на армейските мъже с лазерен взрив от козирката си. Клаату, извънземното, описва съществото като Горт, член на междузвездна полиция, притежаваща неограничена власт, която може да бъде спряна само с известната вече фраза: „Клаату Барада Никто“.

През 1951 г. Деня в който земята спря да се върти е създадена като притча за атомната епоха в ранните дни на Студената война. Това беше филм, чиято цел, според продуцента Джулиан Блаущайн , трябваше да популяризира „силна Организация на обединените нации“. Както Клаату продължава да обяснява, създаването на раса от непобедими роботи като Горт са причината, поради която неговата междупланетна организация на извънземни е успяла да живее в мир. И изигран от 7 фута 7 инча актьор Заключете Мартин , Присъствието на Горт остави траен ефект във филма; оттогава подобни типове кацане и поява на НЛО се отразяват във всичко от Близки срещи от третия вид да се Марс атакува!

Римейк от 2008 г., с участието Киану Риивс и Дженифър Конъли , би заменил опасностите от ядрената война с опасностите от екологичните щети на човечеството, но в крайна сметка ще бъде критикуван, че не успя да улови дълбочината на историята или душата на оригинала. В тази нова версия Горт е преосмислен като 28-футово CGI творение, способно да се превърне в опустошителен рояк, подобен на рояк черен прах. Демонстрирайки, че 50 години по-късно той все още е готов да рита големи задници, за да запази мира.

14) Baymax, „Big Hero 6“

Изображение чрез Walt Disney Studios

Baymax може да е повече въздух, отколкото машина под този подпухнал винилов костюм, но този надуваем „личен спътник в здравеопазването“ наистина е от сърце. Студентът по роботика Тадаши Хамада първоначално построи този прототип робот като нещо, което може да се удвои като лекар или медицинска сестра, програмиран с над 10 000 медицински процедури, дефибрилатори, оборудвани в ръцете му, и антибактериален спрей в пръстите му. В центъра му Baymax се захранва от мощна сърцевина от въглеродни влакна, способна да вдигне половин тон - което се оказва съществено, когато братът на Тадаши Хиро прави няколко подобрения. По-конкретно, нова операционна система с бойни изкуства и бойни доспехи, снабдени с монтирани крила и тласкачи за полет, плюс ракетни юмруци, които се изстрелват и прибират.

Характерът се отклонява радикално във филма в сравнение с изходния материал; в оригинала Големият герой 6 комикси от Стивън Т. Сийгъл и Дънкан Ролер публикуван за първи път в края на 90-те, Baymax е роботизиран „синтезатор“ с хидрозахранване, който може да приеме множество форми, всички те свръхсилни и готови за бой. Сравнете това с филма на Дисни от 2014 г., където той е горе-долу балон с форма на хуманоид, натъпкан в червен защитен костюм. Това, което е вътре, е от значение; Баймакс представлява физическото въплъщение на Тадаши - услужлив, всеотдаен и най-важното, добронамерен - който става братска фигура на Хиро, след като брат му го няма. Сега, ако само той може да овладее удара с юмрук ...

13) Едуард ножици, 'Едуард ножици'

Изображение чрез 20th Century Fox

директор Тим Бъртън цитира Едуард Ножиците като най-личната му работа, като черпи от опита си, израснал в предградието Бърбанк, Калифорния, като изолиран тийнейджър с трудности да запази приятелства и да общува с другите. „Имам чувството, че хората току-що са подтикнали да искат да ме оставят на мира по някаква причина“, каза Бъртън. 'Не знам точно защо.'

За разлика от това, изглежда, че всички искат да опознаят Едуард Ножици - поне в началото, когато впечатлява новите си съседи, като създава топиарии от техните живи плетове и нови прически за домакините. Но когато невербалният герой на Бъртън не успява да се адаптира и адаптира към предградията, като отхвърля един от сексуалните аванси на съпругите и по-късно привлича ревност от гаджето на Уинона Райдър Характерът на градското население се обръща срещу него и той е принуден да се върне в изоставеното готическо имение, където е създаден и впоследствие остава завинаги.

Тим Бъртън можеше да направи всичко в Холивуд след огромния касов успех на Батман през 1989 г., но той избра да преследва неясен страстен проект, който да настрои както него, така и актьора Джони Деп (по това време все още тийн идол от работата си на 21 Джъмп Стрийт ) по пътя на известността си с нестандартни, странни филми. Заедно те създадоха механична форма на живот, която се превърна в крайния емблематичен изгнаник; мил неподходящ, чиито единствени грехове са копнеж за принадлежност и страст към подстригване на жив плет. „Има доста интересен дизайн на ножица, ако наистина ги погледнете“, каза Бъртън Развлечения седмично през 1990 г. 'Те са и прости, и сложни, креативни и разрушителни ... това е чувството, че сте в противоречие със себе си.' Израствайки, кой не можеше да се свърже с чувството, че Едуард по едно или друго време, просто се опитва да се впише?

12) Astro Boy, 'Astro Boy'

Изображение чрез Mushi Production

Създадено от Осаму Тезука , Японски еквивалент на Уолт Дисни , Astro Boy е едноименният герой на научно-фантастична манга, която се е провеждала от 1952 до 1968 г. В историята той е измислен от д-р Umatarō Tenma, създаден по образа на покойния му син Тобио, който загина в автомобилна катастрофа. Той беше герой, замислен като, според Астро Бой Създател на манга в английска версия Фредерик Л. Шот , „Пинокио ​​от 21-ви век, почти перфектен робот, който се стреми да стане по-човечен и емоционален и да служи като интерфейс между човека и машината.“

Дебютирайки по времето през 60-те години, когато роботите бяха ограничени до извънземни нападатели или неудобни домакини, Астро Бой е насочена към различна аудитория. Той беше новаторски, хип и стилен. Кой би могъл да забрави тази коса? Тази реплика на десетгодишно дете се удвои като кибернетичен престъпник, оборудван с вградени енергийни оръжия, картечници (в бедрата му, по някаква причина), полет с ракета, универсален езиков преводач и сила от 100 000 конски сили - същия тип мощност се намира в най-големия съвременен дизелов двигател в света, този, използван за товарни кораби с тегло над 170 000 тона.

мравка и оса след кредитни сцени

Последвалата телевизионна адаптация на мангата на Astro Boy ще се превърне в първия японски анимационен сериал, който ще се появи по американските телевизии, представяйки САЩ на анимационен филм, подобен на нищо преди това. Обратно в Япония стилът на шоуто помогна да се положат основите на съвременното японско аниме, каквото съществува и днес. Не е лошо, хлапе.

11) Майор Мотоко Кусанаги, „Призрак в черупката“

Изображение чрез Manga Entertainment

Когато става въпрос за Мотоко Кусанаги, за коя нейна версия говорим? Дали това е от анимационния филм от 1995 г. Призрак в черупката , приета от мангата, която я изобразява като мрачен, без емоции андрогинен оперативен работник, преследващ Марионетката, измамен изкуствен интелект, с който Motoko решава да се слее, за да създаде еволюирала нетелесна единица? Или Самостоятелен комплекс аниме поредица, която дава на майора лилава коса, червени очи и мощна власт да разследва Смеещия се човек, корпоративен хакер, който разкрива политическа корупция в най-високите редици на японското правителство? Или екшън филм от 2017 г., който има Скарлет Йохансон с участието на Мира Килиан, първоначално тийнейджърска активистка на име Мотоко Кусанаги, която се самоуби в полицейския арест, но която беше настанена в нов механичен орган, който да действа като оператор за борба с тероризма? Историята за произхода на Motoko е толкова мистерия за нея, колкото и за нас.

Но независимо коя итерация на този критично признат сериал, който гледате, Motoko е лоша. Тя е командир на кибернетичното поле на Секция 9 за обществена сигурност, измислено полицейско подразделение на истинската японска Национална комисия за обществена безопасност и сложна персона, която се бори с тероризма, докато се бори, за да разбере собствения си произход в продължение на повече от две десетилетия. Независимо дали тя хаква компютърни терминали или прилага военна тактика, за да насочи тайния си екип, Мотоко не се страхува да използва нейните интелигентност, сила или сексуалност като оръжие, ако ситуацията изисква това. Не е изненада да видите, че майорът често се класира сред най-добрите аниме герои на всички времена.

10) Калаеният дървар, Магьосникът от Оз

Изображение чрез MGM

кога аватарът свърши последния airbender

Когато Дороти и Плашилото за пръв път се натъкват на Тенекиения дървар, той е ръждясал замръзнал отстрани на жълтия тухлен път към Изумрудения град, тъй като е бил хванат от дъжда, докато сече дърво. В противен случай той беше напълно функционален, с изключение на един компонент: калайджията, който го създаде, забрави да му даде сърце.

В известната екранизация от 1939 г. на Магьосникът от Оз В ролите Джуди Гарланд , Калаеният човек (в ролята на актьор Джак Хейли , чийто глас за героя беше същият, който използваше, докато четеше истории за лягане на собствените си деца) иска сърце за разгадаване на гатанки и изпитване на емоции. Но в Л. Франк Баум Оригиналната детска книга, героят представлява въплъщение на самата емоция - за разлика от Плашилото, търсещо мозък, повдигайки въпроса дали е по-важно да мислим критично или да се чувстваме искрено. В цялата история Калайджията се оказва най-чувствителният и състрадателен герой сред групата; той е поразен от мъка, след като случайно е смачкал насекомо и по-късно моли останалите да не убиват елен, след като Страхливият лъв предлага да хване такъв за вечерята на Дороти.

Като награда за възстановяването на метлата на Злата вещица от Уест, Калаеният дървар получава джобен часовник във формата на сърце - въпреки че магьосникът напомня на дървеника, че вече е притежавал това, което е искал през цялото време. „И помни, мой сантиментален приятел, че сърцето не се оценява по това колко много обичаш, а по това колко си обичан от другите.“ След десетилетия, след като беше представен и обичан от милионна аудитория по целия свят, бихме казали, че този Калайджийски има много сърце.

9) Железният гигант, 'Железният гигант'

Изображение чрез Warner Bros.

9-годишният Хогарт Хюз намира странно същество в гората близо до къщата си и прави това, което би направило всяко нормално дете: скрива приятеля си в плевнята, за да го запази в безопасност. Проблемът е, че новият приятел на Хогарт е 50-метров робот, въоръжен с лазерно виждане и енергийни оръдия - и правителството на САЩ също го иска.

Ами ако оръжието имаше душа? Това беше терена на режисьора Брад Бърд даде на Warner Brothers за Железният гигант , притча от студената война, която преосмисля E.T. извънземното като Streamline Moderne робот. Разположен през 50-те години на миналия век в Америка след Sputnik и ядрените страхове от бомбата, филмът следва машина (озвучена от Вин Дизел ), който катастрофира на Земята и се сприятелява с момче, което го учи как да играе, да скача в езерото и да чете комикси. Харесва Супермен, но е озадачен от „Atomo, Metal Menace“, който Хогарт описва като злодей. Изтрита сцена от разширен фрагмент на филма, издаден през 2015 г., гигантът представя една мечтана последователност, където той марширува с десетки еднакви роботи през огнените руини на извънземен град, потвърждавайки подозренията относно вградените му оръжия: че е построен до да бъде оръжие за масово унищожение. Но само ако той го пожелае.

„Вие сте този, който сте избрали да бъдете“, казва Хогарт. Когато военните атаки гигантът избира да бъде Супермен, буквален човек от стомана, който се жертва, за да спре ядрена ракета и да спаси целия град. И въпреки очевидното си унищожаване, филмът от 1999 г. завършва с железния гигант, който се събира - точно навреме, за да изиграе ключова роля в Стивън Спилбърг Предстоящата екранизация на Готов играч един през 2018г.

8) Машината, „Метрополис“

Изображение чрез Kino Lorber

Всичко за Фриц Ланг Метрополис проби нова почва при дебюта си през 1927 г. от един от първите игрални научно-фантастични филми, правени някога до невероятно високата му производствена стойност. И с участието на един от първите роботи, изобразявани някога в киното, „Maschinenmensch“ (на немски „машинен човек“) хвърля дълга сянка за бъдещите ботове и дроиди.

Във футуристичен град, където богатите и културни живеят в утопия над пуст подземен свят, управляван от малтретирана работническа класа, Метрополис разказва историята на Фредър, син на владетеля на града, който се сприятелява с работник Мария, за да оспори социалните бариери и класовите структури. За да съсипе репутацията на Мария сред нарастващото население на бунтовни работници, владетелят на града нарежда робот, който в момента се изгражда от изобретателя Ротванг, да носи подобието на Мария и да опустошава целия град Метрополис.

За да постигне високотехнологичния облик на Maschinenmensch във време, когато специалните ефекти бяха изключително ограничени, дизайнер Валтер Шулце-Митендорф използва пластмасова шпакловка за дърво, изваяна, за да пасне на 17-годишната актриса Бриджит Хелм . Актьорският състав обаче беше направен изправен, което направи движението и седенето неудобно - и безкрайните изпълнения, изисквани от режисьора Ланг, разочароваха до степен на вбесяване.

Въпреки това, Метрополис —И неговата машина — биха постигнали естетика, чиито ефекти биха били неизмерими. От концепцията за обширен, замислен град, който би родил Тъмният град , Blade Runner Лос Анджелис, Батман Е Gotham, и Bioshock ’S Rapture, до лабораториите за разбъркване на зъбни колела и пращене на електрически токове, вдъхновяващи лабораторията на Франкенщайн и безброй B-филми. Дизайнът на Maschinenmensch би послужил като вдъхновение за Междузвездни войни Тълкуването на C-3PO и Metropolis на женския робот по-късно е копирано като съпруги на Stepford, бионични жени, фемботи и терминатори. Но малцина биха успели да сравнят въздействието, присъствието и примамливостта на Мария.

7) Бендер, 'Futurama'

Изображение чрез 20th Century Fox

Думата „бендер“ има две възможни значения. Човек се отнася до предмет или човек, който огъва нещо друго. Другото означава диво пиене. Когато става въпрос за Футурама Е неморален и развратен робот, познайте коя дефиниция мислим.

Създаден в Тихуана, Мексико, в края на 30-ти век, Бендер Бендинг Родригес, старши (озвучен от Джон Ди Маджо ) е конструиран единствено за простата задача за огъване на студени метални носачи в различни ъгли - въпреки че тази машина прави всичко друго, но не. Вместо това той е по-добър в хазарта, общуването с куки, кражбата (и продажбата) на всичко ценно, до което може да стигне, пиенето на алкохол (за презареждане на горивните клетки) и пушенето на пури (само защото го карат да изглежда готин). „Знаеш ли какво ме развеселява? Нещастието на други хора. '

Бендер е нарцистичен социопат и патологичен лъжец, който често се затруднява поради разрушителното си експлоататорско поведение. Неговите способности включват наличието на гръдна кухина с почти неограничен шкаф, „гайдар“, който идентифицира всички като гей, и огромно вътрешно съхранение на данни, от които 100 000 терабайта са предназначени само за порнография.

Създател на сериали Мат Грьонинг може да е създал най-големия девиант в кариерата си (впечатляващ подвиг за момчето отзад Семейство Симпсън ) с този поддържащ герой и понякога антагонист на Футурама . Бендер не се интересува какво мислите - и публиката го обича заради това. Има причина, поради която той е широко смятан за пробивния характер на шоуто. И ако не сте съгласни, можете да захапете лъскавото му метално дупе.

6) Подполковник Данни, „Звездни пътеки: Следващото поколение“

Изображение чрез Paramount

Петият от шест известни андроида, проектирани от кибернетик д-р Noonian Soong през 24-ти век, лейтенант Commander Data ( Брент Спайнер ) служи като оперативен служител на борда на USS Enterprise-D в Стар Трек: Следващото поколение , отговарящ за наблюдението на вътрешните корабни системи, сензори и комуникации. 24,6 килограма триполимерни композити, 11,8 килограма молибденово-кобалтови сплави и 1,3 килограма биопласт - сложете всичко това, добавете позитронно мозък и имате един от най-сложните герои в целия Стар Трек Вселена.

По време на 30-годишната си кариера в космоса Дейта е получил някои от най-високите отличия, включително отличието за галантност, медала на честта с клъстери, честния легион и звездния кръст. Докато Ентърпрайз изследваше необятните предели на галактиката, Дейта едновременно тръгваше на собственото си вътрешно пътешествие. В продължение на седем сезона на телевизия и четири филма телевизионната аудитория нараства с Data - опитите му за комедия, развитие на взаимоотношения, изучаване на език, култура, изкуства - всичко това в опит да разбере по-добре какво означава да си човек.

За Data чувствителността не беше кръст или непреднамерена последица от съществуването, това беше избор. И усилията му доказаха урок, че представата за човечеството не е толкова черно-бяла, както се предполагаше преди. Данните имат ли душа? Ние ли? „Избрах да повярвам, че съм човек, че имам потенциала да стана нещо повече от колекция от схеми и подпроцесори. Това е вяра, която все още поддържам. '

5) Модел 101, Серия 800, „Терминаторът“ / „Терминатор 2: Съдният ден“

Изображение чрез Carolco Pictures

Когато Кайл Рийз ( Майкъл Биен ) най-накрая достига до Сара Конър ( Линда Хамилтън ) през 1984 г. Терминаторът , той обобщава бързо тяхната опозиция: „Инфилтрационна единица, частичен човек, частична машина. Отдолу е хиперсплавно бойно шаси: контролирано от микропроцесор, напълно бронирано, много издръжливо. Но отвън това е жива човешка тъкан ... С нея не може да се пазари. Не може да се разсъждава с това. Не изпитва съжаление, угризения или страх. '

Не - но може да се научи. В първия Терминатор , Арнолд Шварценегер се превърна в крайната неудържима машина за убиване, тероризираща публиката и майката на бъдещия спасител на човечеството във войната срещу разумните машини. До края на филма мощта и разрухата на Т-800 са достатъчни, за да подхранват Сара Конър да поеме отговорността и да се подготви за приближаващата война. Човечеството не може да избяга от съдбата, но с подходящата подготовка имаме шанс да оцелеем.

В Терминатор 2: Съдният ден , изпраща се една и съща марка и модел, за да защити Connors от още по-смъртоносна заплаха: усъвършенстван T-1000 за смяна на формата. Но вместо да избягат, Сара, Джон и T-800 (представен като „чичо Боб“ от Джон в една сцена) решават да застанат на позиция да променят бъдещето, осъзнавайки, че няма съдба освен това, което правим ние. Т-800 на Шварценегер избира саможертва, за да предотврати реконструирането на конструкцията му и да доведе до война, която би унищожила милиарди. В 180-градусов завой от първия филм Сара ни казва докъде е стигнал T-800: „Защото ако една машина, Терминатор, може да научи стойността на човешкия живот, може и ние да го направим.“

4) HAL 9000, „2001: Космическа одисея“

Изображение чрез MGM

Стенли Кубрик Епос 2001: Космическа одисея проби нова земя, когато беше пуснат през 1968 г. със своите невероятни първи по рода си специални ефекти, разтегнат разказ, хипнотични изображения и техническа научна точност. Въпреки че някои недоброжелатели цитират 2001 г. Бавното, методично крачене и двусмисленото завършване като източник на разочарование, никой не може да оспори антагониста на филма: суперкомпютърът HAL 9000, представляващ както върха на технологичните постижения на човечеството, така и едновременно най-големите му страхове. Този изкуствен интелект може да е само мозък в метална кутия, но тялото му е целият космически кораб Discovery One , където астронавтите д-р Дейвид Боуман ( Киър Дулеа ), Д-р Франк Пул ( Гери Локууд ), а трима други учени в суспендирана анимация се оказват заложници, когато „H-евристично програмираният AL-горитмичен компютър“ решава, че те застрашават своята мисия към Юпитер.

„Никой компютър от 9000 никога не е допускал грешка или изопачавала информация. Всички ние сме, с каквато и да е практическа дефиниция на думите, надеждни и неспособни на грешки “, казва HAL на репортер в началото на филма. И все пак, когато безпогрешната машина е помолена да прикрие истинската цел на мисията на екипа - да изследва радиоизлъчване, изпратено от мистериозен монолит, открит погребан на Луната преди милиони години - това противоречи на естеството на HAL да предава перфектно точна информация и създава парадокс.

Трудно е да си представим разумна машина, чието присъствие е създало по-дълготрайно въздействие върху филма. От студения отказ на HAL да пусне хората обратно на космическия кораб, за да пледира за живота си и да изпее „Дейзи Бел“, докато бавно се изключва (през цялото време все още говори в Дъглас Рейн Спокоен, смущаващ глас), HAL 9000 зададе стандарта за незакачени машини. Трон Програма за главен контрол, Матрицата Архитект, Заразно зло Червената кралица - всички те са бледи в сравнение с HAL и това немигащо червено око.

3) Рой Бати и репликантите, „Blade Runner“

Изображение чрез Warner Bros.

Spider Man в продължението на стиховете на паяка

Никога наистина не виждаме живота извън света на Рой Бати ( Рутгер Хауер ) и колеги бегълци репликанти Pris Stratton ( Дарил Хана ), Леон Ковалски ( Брайън Джеймс ) и Zhora Salome ( Джоана Касиди ) в Ридли Скот Blade Runner . Не виждаме известните атакуващи кораби край Орион или блестящи C-лъчи близо до портата Танхейзер, както Рой описва в легендарната си лебедова реч. Но въпросът е дали някой от репликантите ги е виждал всъщност?

През ноември 2019 г. тези четири биороботни същества, създадени или за ръчен труд, за военна служба или за осигуряване на удоволствие, са избягали от робството, работещо в космическите колонии, за да се върнат на Земята. Ограничени до четиригодишен живот, те на практика са деца, докато се борят с възникващи емоции, докато преследват една-единствена цел: да намерят някакъв начин да удължат живота си. Това противоречи на тяхното програмиране - и ги поставя на сблъсък с Рик Декард ( Харисън Форд ), полицейско звено „бегач на остриета“, предназначено да унищожи репликантите на Земята.

Рой и останалите не са в този списък поради желанието им за свобода или способност за унищожение, но способността им да комуникират съпричастност и търсене на смисъл. Когато това преследване кара Рой буквално да се срещне със своя производител, Елдън Тирел ( Джо Туркел ), той първо иска повече живот. След това той иска отговори, поставяйки под въпрос морала на своите насилствени действия. Елдън отхвърля ценността на морала в името на постижението. Никой, дори Бог, не е в състояние да съди Рой. Никой, освен себе си.

По време на филма репликантите се подиграват и играят с Декард, като същевременно се опитват да го научат на болката да живее в страх и да бъде роб. В крайна сметка не Декард научава най-много, а Рой, който еволюира извън ролята си на командос, за да оцени важността на живота, избирайки да спаси Декард в кулминацията на филма. Репликантите обаче не могат да избегнат собствената си съдба. Жалко, че няма да живеят. Но пак, кой го прави?

2) R2-D2 & C-3PO, 'Междузвездни войни'

Изображение чрез Lucasfilm

Човек е висок и златен, суетлив и склонен към притеснения. Другият е къс, сребърен и син, остър и смел. Заедно те са механична странна двойка; като Форест Гъмп на Междузвездни войни Вселената, R2-D2 и C-3PO непрекъснато се оказват в центъра на действието, независимо дали това е подпомагане на бунтовническите сили в престрелки, саботиране на системи на космически кораби или предаване на тайни съобщения на партизанските фракции.

R2-D2 е астромечен дроид, който започва кариерата си като част от отбранителните сили на Набу, като фиксира кораба на кралица Амидала в Фантомната заплаха . По-късно се довериха и на Анакин, и на Люк Скайуокър ( Марк Хамил ), за да ремонтират космическите си кораби в безброй въздушни битки, това е R2-D2, който носи принцеса Лея ( Кари Фишър ) И техническите схеми на Звездата на смъртта към Оби-Уан Кеноби, стартирайки оригинала Междузвездни войни трилогия. „Никога не съм виждала конфитюр, от който да не издава звук“, каза веднъж Лея. Въпреки десетилетията на работа, R2-D2 се възстанови, без никога да получи значително изтриване на паметта, което доведе до развитието на неговата подписваща напориста и авантюристична личност.

В другия край на спектъра е C-3PO, дипломатически дроид, програмиран да помага в митниците, етикета и превода. Построен от Anakin Skywalker с използване на резервни части, C-3PO е склонен към липсваща или несъответстваща броня; той е ефективно без кожа първия път, когато го срещнем Фантомната заплаха и от Силата се пробужда , той спортува с червена лява ръка. Въпреки че е предпазлив и не допуска риск, C-3PO ще остане вярно с генерал Лея Органа, подпомагайки усилията за съпротива, противопоставящи се на Първия ред в продължение на десетилетия.

Въпреки че първоначално е вдъхновен от двама сурови селяни от Акира Куросава ’Самурайски филм от 1958 г. Скритата крепост , R2-D2 и C-3PO са станали сред най-популярните герои във франчайза, появяващи се във всеки един филм до момента. 40 години от дебюта на оригинала Междузвездни войни , това са все още търсените от нас дроиди.

1) WALL-E, 'WALL-E'

Изображение чрез Disney-Pixar

Почти след 800 години, когато човечеството отдавна е изоставило пълна с боклук планета Земя, за да затлъстее и да се излежава около космически кораб, безцелно обикалящ звездите, е оставен един автоматизиран уплътнител за боклук, за да почисти бъркотията. Като кръстоска между Джони 5 от Късо съединение и най-усъвършенстваната румба в света, този чувствителен „Повдигач на разпределение на отпадъци: Земен клас“ (WALL • E за кратко) спечели сърцата на публиката със своята изумителна работна етика и любопитство; афинитет за събиране на различни дреболии като запалки и кубчета на Рубик; и привързаност към неговото ценно притежание: VHS копие на мюзикъла, Здравей, Доли!

Неговото влюбване в „оценител на извънземна растителност“ (накратко EVE), който внезапно пристига на Земята, търсейки признаци на самоподдържащ се органичен живот сред отпадъците, го отвежда до луксозния звезден кораб Axiom. Неговото присъствие вдъхновява както роботите, така и хората да застанат и да си възвърнат бившата планета.

От първото въвеждане на думата „робот“ в чешкия писател Карел Чапек Игра от 1920 г. Универсалните роботи на Rossum ( Универсалните роботи на Rossum ), където изкуствени работници във фабрика се бунтуват срещу хората и завладяват света, безброй научно-фантастични филми и телевизионни предавания през последните сто години научиха публиката, че роботите означават опасност. От автоматизирани машини за убиване като Матрицата Са стражи за неизправност на A.I. като Терминатор Skynet, синтетичните форми на живот обикновено се използват, за да представляват универсална заплаха за човечеството. Sentience се превръща в най-доброто оръжие за машините, от килони до киборги, симулации до съпруги на Степфорд и всички оръжейници, трансформатори и параноични андроиди между тях.

WALL • E помага да се обърне тази представа, като напомня на публиката, че роботите са нещо повече от инструменти или потенциално насилствени агресори. Тяхното съществуване и вземане на решения и изследване на собствената им човечност ни учи на нашата собствена. Чрез техния пример можем да станем по-човеци, а не по-малко.