20-те най-добри автомобилни филма за всички времена

Какъв Филм Да Се Види?
 
Любимото ви елегантно шаси или четвъртмилитна горелка направи ли списъка?

Автомобилът осигурява гръбнак за съвременния живот почти толкова дълго, колкото киносалоните дават на шофьорите дестинация. Може би затова превозните средства и филмите се чувстват толкова неразривно свързани:

Автомобилите са транспорт за тялото, филмите - за въображението. Освен това филмите многократно демонстрираха възможностите на това, което човек може да прави в колите - първо, да ги изгражда и усъвършенства, а по-късно да ги тласка към невъобразими подвизи на скорост, сила и издръжливост. Или, ако не друго, филмите ни научиха да оценяваме и дори фетишизираме техния дизайн и мощ; като опора или сюжет, публиката се научи да свързва конкретни превозни средства както с материални, така и с метафорични цели, които да постигне, представяйки свобода или възможност точно толкова, колкото и красота, богатство или статус.

В резултат на това изборът на най-добрите или дори типични филми за автомобили е предизвикателна задача. Не само отделни филми, но и цели франчайзи се въртят около пилотите на автомобилите и камионите - в състезания, в преследвания, преследвания и бягства, като спечелени награди и места, където се развива драмата. Автомобилите, проектирани за една сцена или последователност, се превърнаха в единствената причина да гледате този филм, години или дори десетилетия по-късно. Напредналите технологии - и все по-безстрашните шофьори направиха ранните пътеки остарели с каскади, които развълнуват очакванията на пулса и затъмнението. Въпреки това изборите, изброени по-долу, подчертават повече от век автомобили на екрана, някои за тези, които се появяват на екрана, а други за това, което хората правят, когато седят на шофьорското място, но всички празнуват брака на филми и моторни превозни средства.

Гран При (1966)

Джон Франкенхаймер претендира за две места в този списък, започвайки с тази оперна история, създадена на фона на състезания от Формула 1 и включваща някои от най-интимните и уникални състезателни кадри, които публиката е виждала дотогава. Въз основа на предпоставката за звезден, международен актьорски състав а-ля военни филми или други драми от епохата, Франкенхаймер събра ансамбъл с участието на звезди от Америка ( Джеймс Гарнър ), Франция ( Ив Монтан ), Италия ( Антонио Сабато ) и Япония ( Тоширо Мифуне ) за адекватно попълване на витрина за шофьори от световна класа от цял ​​свят. Забележителното във филма днес е колко добре мелодрамата работи срещу състезателните кадри; Гарнър е равен на задачата да осигури на зрителите шофьор, който да развесели себе си, който не е сигурен как се чувства по отношение на рисковете, които поема, и придава на целия филм вълнуващ, но определено по-съзерцателен тон. По същото време изобразяването на Франкенхаймер на състезателните отбори беше толкова убедително и внимателно, че той използва безпрецедентен достъп, за да създаде изживяване, което постави публиката на шофьорското място не само физически, но и емоционално.

Междузвездни войни силата събужда прогнозите за боксофис

Булит (1968)

Играейки детектив от Сан Франциско Франк Булит, Стив Маккуин не само сертифицира собствения си легендарен статут на зъбна предавка, но и зададе шаблона за готини, способни шофьори за бъдещите поколения. Директор Питър Йейтс Съпоставянето на спартански диалог и сложните заговори поддържат публиката да гадае, докато Булит се опитва да защити информатора на тълпата, докато Маккуин прескача една сцена след следващата, невъзмутима, тъй като усложненията (и телата) се натрупват, и всичко това под звуците на Лало Шифрин Джаз резултат. Но основната последователност на преследването на филма, включваща самия Маккуин, управляващ Ford Mustang и неговия тайнствен враг в Dodge Charger, буквално революционизира преследванията на автомобили в цялата индустрия. Не само, че пилотирането на McQueen даде последователността, която приковава вярсимитулността, но и хореографията и интензивността на последователността - включваща скорости от над 110 мили в час - постави бар, който останалата част от индустрията ще се състезава да следва в следващите десетилетия.

Италианската работа (1969)

Да не се бърка с от време на време ангажиращ римейк от 2003 г., който изобретателно измисли начин за заобикаляне на трафика около Лос Анджелис, Питър Колинсън оригиналът използва същата кола (самата рестартирана 30+ години по-късно), за да организира вълнуващо ограбване в разгара на ерата на 'каперсите', когато всяка звезда в света искаше да командва собствения си екипаж за работа, свързваща голяма заплата след като взе големи рискове. Това, което може би е най-изненадващо за римейка - който мнозина вероятно ще знаят по-добре - е начинът, по който той заимства сериозно от оригинала, не само с помощта на Mini Coopers, но и създаване на път за бягство, пренасящ крадците през масивни тунели. Но задвижван от ироничен английски хумор и класически, джази партитур от Куинси Джоунс , филмът се вписва толкова плътно в аналите на историята на филмите за автомобили, колкото Mini на най-малкото място за паркиране.

Дуел (1971)

Като Стивън Спилбърг Е първият пълнометражен филм, тази история за шофьор ( Денис Уивър ) неумолимо преследван от цистерна през пустинята Мохаве, понякога се чувства като курс за обучение за бъдещ виртуоз, владеещ инструментите на своя медиум. Но има сериозни причини, поради които Universal Pictures разшири това, което трябваше да бъде телевизионен филм, за да играе дължина: Спилбърг умело улавя загадката и ужаса на тази неудържима и непознаваема сила, тъй като тя пада върху нещастния шофьор, който със сигурност не го е направил достатъчно в собствената си кола, за да оправдае такъв маниакален, смъртоносен отговор. Постоянно преоткривайки начини за заснемане на всяка среща, за да максимизира драмата и да запази преживяването ангажиращо, Спилбърг се обърна Ричард Матесън Изходният материал с кратък разказ в тест за издръжливост и решаващ критерий, с който младите режисьори да се срещнат.

Двулентов Blacktop (1971)

Че този филм и Изчезваща точка пристигнал през същата година беше божи дар за предавките и киноманите навсякъде, дори ако нито един от филмите не направи особено впечатление по това време в касата. И двамата изпаднаха в периферията на графика за издаване, за да спечелят много по-късно заслужените отличия. С участието на музиканти Джеймс Тейлър и Денис Уилсън (последният от Плажни момчета ), съответно „Шофьор и механик“, филмът на Хелман проследява двамата автомобилни ентусиасти, докато се отдават на начина на живот на своето дрифт в цялата страна, докато оправят своя Chevrolet 150 от 1955 г., от време на време печелят пари за състезания, жокеират с GTO (великият Уорън Оутс ) и размишлявайки върху съществуването, което не означава много извън четвърт миля от пистата между стартовата и финалната линия. Тейлър и Уилсън правят убедителни сфинкс-подобни насоки за членовете на публиката да прожектират своите мисли и чувства, тъй като повтарящият се цикъл на техния преходен, състезателен начин на живот повтаря колко бързо можете да стигнете до там, когато вашата дестинация не е никъде по-конкретно.

ще има ли лабиринт 3

Изчезваща точка (1971)

Дори ако Ричард С. Сарафиян Филмът от 1971 г. е „просто“ вдъхновение за автомобила, чийто капак Зоуи Бел вози в Доказателство за смърт , би заслужило включване в нашия списък. Но заедно с това Двулентов Blacktop и Шофьорът , Филмът на Сарафиян изпепелява мита за шофьора на дзен, а след това някои с историята си на недоволно бивше ченге, доставящо бял Dodge Challenger през 1970 г., докато все по-голяма армия ченгета го следват. Ковалски, изигран от Бари Нюман , прокарва пътека от Колорадо до Калифорния, настроена на радиопредаване от Super Soul ( Cleavon Little ), което едновременно създава настроение и вдъхновява за размисъл, както за публиката, така и за Ковалски. Чист като всеки от тези други филми, дори настроен на малко по-попър саундтрак, Изчезваща точка спечели честно своя култов статус, съчетавайки пропулсивна рокендрол енергия и екзистенциално отражение в перфектен баланс.

Мръсна Мери, Лудия Лари (1974)

Удивително е колко рискове са поели каскадьорите през 70-те години във филми, които изглежда са похарчили повече пари за унищожаване, отколкото за сценарий. Джон Хафи Адаптацията на романа от 1963 г. „Преследването“ от 1974 г. включва повече екшън в трейлъра си, отколкото някои от филмите в този списък за цялото им време на изпълнение. Преминаване от мотоциклети към мускулни коли - поредното Dodge Charger във вената на Изчезваща точка , снабден с двигател V-8, който му позволява да избегне задържането от ченгетата - Easy Rider звезда Питър Фонда играе половината от едноименния дует, който се обединява с Сюзън Джордж ’S Mary след изнудване на 150 000 долара от управител на супермаркет в опит да финансира мечтите за автомобилни състезания на NASCAR. Докато толкова много от тези филми имат широко разпространено унищожаване на автомобили, малцина имат толкова близки обаждания като този, които се чувстват така, сякаш шофьорите и режисьорите, които ги следват, просто затварят очи, препускат през каскадата и се надяват на най-доброто.

Smokey and the Bandit (1977)

Куентин Тарантино се обръща повече от неясно към връзката между Бърт Рейнолдс и каскадьор, превърнат в режисьор Хал Нийдъм при изработката на централната динамика на Rick Dalton-Cliff Booth в Имало едно време ... в Холивуд , но така и не стигнаха до този етап в кариерата си: шампионът от боксофиса от 1970 г. Рейнолдс играе бутлегер, който отвлича вниманието от партньора си в шофирането на камион, докато се опитват да пренесат товар от Coors от Атланта до Тексаркана. Усмихнатият, радостен, счупващ четвъртата стена бандит на Рейнолдс е също толкова емблематичен герой в галерията на този жанр, като всички създадени, особено срещу Сали Фийлд като прелестно секси избягала булка, пленена от шофьора си. Междувременно, Джаки Глисън „Smokey“ предлага великолепно раздразнен антагонист не просто да се противопостави на очарователя на Рейнолдс, но предлага завладяващо проучване в противоположности, тъй като неговият полицейски крайцер търпи неуморима злоупотреба, докато Band Am Transam пируети от един рисков сценарий след друг.

Шофьорът (1978)

Не би трябвало да е изненада, че писателят-режисьор Уолтър Хил предвижда Стив Маккуин за главната роля във втория си филм, история за стоически шофьор на бягство, надхитрил не само властите, но и съучастниците си в двойното пресичане. Но дори ако Маккуин го сметна за твърде подобен на предишната си работа, Райън О’Нийл прави изключителен заместител в този невероятен предшественик на Никола Уиндинг Refn Карай , което Рефн познаваше само бегло, когато създаде своя собствена приказка за високоскоростна престъпност повече от 30 години по-късно. Играта на котка и мишка между О’Нийл като безименния заглавен герой и „Детективът“ придава на филма фантастичен драматичен заряд - един почти толкова интензивен, колкото самите поредици на шофиране, които са възхитително груби по отношение на тесни бягства и нещастни сблъсъци, предизвиквайки непримиримо, но вълнуващо чувство за реализъм. Отразявайки някои от елементите на Монте Хелман Е медитативно Двулентов Blacktop с добавена купчина самурайска поезия, Шофьорът остава често пренебрегван скъпоценен камък в историята на автомобилите и филмите за преследване на автомобили.

Братя Блус (1980)

Прясно от приключилия автомобилен хаос National Lampoon’s Animal House , режисьор Джон Ландис отново се обедини със звезда Джон Белуши за „адаптация“ на повтарящия се музикален скеч от Saturday Night Live с участието на Белуши и И Айкройд , изпращайки дуото на крос-кънтри, за да съберат старата си група и да изкупят миналите си злодеяния. Фокусът на филма върху превозни средства подчертава стриктно количеството над качеството; Джейк и Елууд карат бита, изведена от експлоатация полицейска кола и са преследвани от няколко десетки крайцера, които впоследствие са повредени или разбити. Всъщност за повреда на автомобила има малко филми преди или след това с по-голям брой сблъсъци. Но дори ако не всички каскади в колата са „възможни“, привързаността на филма към създаването на комедийни сценарии за прочистване на гърлото, включващи автомобили, остава почти ненадмината.

The Cannonball Run (1981)

В епоха, възстановяваща се и пренасочваща артистичния излишък от 70-те години, Бърт Рейнолдс участва в тази максималистична комедия за авантюристичен шофьор на линейка и неговия шантав партньор, докато се присъединяват към измислена, обсипана със звезди версия на действително състезание извън закона за извънземни. С участието на звезден актьорски състав, който включва Роджър Мур , Фара Фосет , Дийн Мартин , Сами Дейвис-младши , Джеки Чан и повече, филмът е фокусиран толкова върху комедийни хиджинки, колкото и екшън последователности Смоуки и бандитът режисьорът Хал Нийдъм се събира със звездата си и дългогодишния си приятел Рейнолдс за този швейцарски експлозивен комплект за гризане на нокти.

Пътният войн (1981)

Откакто сложих три от четирите Бесен Макс филмите от един списък се чувстват снизходителни, избрах само два - най-добрите два, поради припокриващи се, но до голяма степен различни причини. Където оригиналът Бесен Макс се справя с автомобилните преследвания с виртуозност и интензивност - има спартански чар в начина, по който този режисьор Джордж Милър организира действието на сухия австралийски фон - в продължението му той внася интересно разнообразие не само от превозни средства, но и герои, подобрявайки франчайз, от който очевидно е бил недоволен след първата вноска. Този път, представяйки полукамион, който служи като заместител на компресорния V-8 Special на Макс, той също така е удвоен като метафора за по-еклектичния състав на историята на запомнящите се герои и символ на начинаещата човечност на Макс, която се появява отново след дълбоките загуби той преживя в Бесен Макс . С участието на автомобилни каскади, по-големи и експлозивни от преди (но не чак толкова големи, колкото в Fury Road , филмът е трогателно пиршество за любителите на превозни средства от всякакъв вид и зашеметяващи каскади.

Days of Thunder (1990)

Няма спор, че този филм е копие на Том Круз Топ пистолет трансплантирани в света на NASCAR. Но дори ако Тони Скот прави Круз и легендарния Робърт Таун „Сценарий“ с до голяма степен хапливи, въображаеми парчета, Cruise е очарователно хипнотизиращ като Cole Trickle, неофитният състезател, който привлича вниманието на шефа на екипажа на ямата Хари Hogge ( Робърт Дювал ) с чиста комбинация от решителност мачизъм и, добре, достатъчно достатъчно умение, за да бъде обещаващо. Скот улавя енергията в и извън колата с типичен стил, превръщайки всеки акт в състезание, възможност или предизвикателство, за да докаже стойността на Коул - за всички останали, ако не и за себе си.

Ронин (1998)

След шлем Голяма награда повече от 30 години по-рано, режисьорът Джон Франкенхаймер се завърна ярко в света на преследванията на високоскоростни автомобили Ронин , този път въоръжен със сценарий, пренаписан частично от не по-малко от Дейвид Мамет , придавайки на действието кратък, но елегантен стил. Колкото и сложна да е политиката на филма, тихите му ескалиращи планиращи маневри като часовников механизъм, изпращайки звездния си ансамбъл (включително, по-специално, роля за Шон Бийн където той не умира) чрез фигури, които се чувстват почти интелектуални, дори когато работят чисто вътрешно. Франкенхаймер разчита на същия подход, който е правил при стрелба Голяма награда , поредици от разкадровки предварително, за да максимизират драмата, след това подрязаха производствените коли наполовина, така че актьорите, в т.ч. Робърт де Ниро , Жан Рено и Наташа Макелхоун , може да се вози с превозни средства, движещи се със скорост от 100 км / ч Пристигане непосредствено преди Бързи и яростни ера на компютърно подобрено действие, Ронин бръмчи от осезаема енергия и остава вълнуващо пътуване независимо дали на екрана има автомобили.

добри филми за гледане на hbo сега

Бързи и яростни: Tokyo Drift (2006)

Бързи и яростни франчайзът носи съмнителна чест сред автомобилните филми, тъй като въведе ерата на CGI на автомобилни каскади, първо с извивки през части на двигателя и в крайна сметка проектиране на последователности, постижими само в компютъра. Токио дрифт използва някои от същите трикове, особено при снимане на сцени в град, където е известно, че е трудно да се получат разрешителни за заснемане, но режисьорът Джъстин Лин установи неоспорима и неразделна връзка с франчайза, като тази вноска трябваше да бъде спиноф. Вместо това последва не само ново начало за тогавашната серия, но искрена почит както към уникалния вид шофиране, така и към самите превозни средства, способни да извадят тези каскади. Това, което повърхностно преминава през движенията на историята за излизане от вода на повърхността, се превръща в празник на автомобилната култура, филтриран през покритата с бонбони естетика от Япония в средата на 2000-те години, която изправя азиатската изобретателност срещу класическия американски автомобилен мускул и каца на правилния баланс, докато състезателите му достигнат финалната линия.

Доказателство за смърт (2007)

Заемайки сериозно, както винаги прави, за да създаде нещо удивително уникално, Куентин Тарантино отдаде почит на експлоатационните филми на младостта си с този трилър за убиец каскадьор ( Кърт Ръсел ), чието нетрадиционно оръжие по избор е неговата кола. Разделяйки филма на две половини, Тарантино представя Майк и предвидените му жертви, демонстрира как той извършва автомобилните си убийства и след това предлага великолепно тържество чрез трио млади жени с толкова умения зад волана - много по-малко да рискува живота си на качулка - както го прави. Зоуи Бел, каскадьорът на Тарантино за Ума Търман в Убий Бил , играе „себе си“, привлича приятелката Ким ( Трейси Томс ), за да се отдаде на невероятна фантазия, която бързо се превръща в смъртоносна, когато Майк реши, че товарът им от млади жени ще бъде следващата му жертва. Като едновременно страхотна почит към Изчезваща точка , за да каскадират самите мъже и жени и искрен, кървав обрат на истории за девойки в беда, Доказателство за смърт включва някои от най-вълнуващите и положително радостни шофиране в историята на филма.

е кубче лед в новия ххх

Speed ​​Racer (2008)

Ако Бързи и яростни филми тестваха възможностите за подобряване на действията на автомобила с CGI, Уашовскис ' Speed ​​Racer абсолютно ги максимизира. Тази адаптация на емблематичната аниме серия със същото име демонстрира способностите, които автомобилите все още нямат - и може би никога - като скорост ( Емил Хирш ) се опитва да спечели едно невъзможно, чудесно свръхпроектирано състезание след друго в превозно средство, което буквално пренася пинг-понг над своите конкуренти, навигира в и извън пространства, твърде тесни или кола, за да се побере, и като цяло се върти в посоки, които физиката не може да определи. В този филм има трансцендентно ниво на радост и креативност, което буквално никой от останалите в този списък не съвпада - не му пука какво е възможно, интересува се само от това, което изглежда и се чувства вълнуващо и напълно уникално. Така че дори това да изглежда глупаво (е) или нереалистично (определено е) в сравнение с подобни Булит , много по-малко Fury Road , той заема съществено място в историята на автомобилните филми, като изследва вълнуващите външни ръбове на жанра и техниките, използвани за оживяването му.

Mad Max Fury Road (2015)

Изминаха 30 години между тази вноска на Бесен Макс серия и нейния предшественик, Отвъд Thunderdome , а умението на режисьора Джордж Милър и като разказвач, и като ръководител на трепети, само се задълбочава и развива през това време. Взел се в подобен, но не съвсем същият пост-апокалиптичен пейзаж, Макс Рокатански ( Том Харди ) избягва съдба, по-лоша от смъртта - като кървава торба за бойните момчета на Immortan Joe - за да помогне на овчаря на дезертиращия лейтенант Джо Furiosa ( Чарлийз Терон ) през все по-непримирима пустиня, изпълнена с опасности, естествени и от решаващо значение за жените. Историята на Милър предшества релевантни, осезаеми емоционални конфликти, които не преразглеждат ужасите, които Макс е изпитвал в предишни филми, но се впуска в интригуващи нови посоки, докато режисьорът упражнява всяка грам творчество, за да генерира автомобилни каскади, увеличени, но рядко създадени с CGI, които са вълнуващи осезаем. Представен в черно-бяло или цветно, с участието само на партитура или дооформен с оскъден диалог, филмът завършва мисъл за франчайза, който стартира напред, като същевременно напомня на публиката, че дори в епоха, когато инструментите за създаване на филми правят всичко възможно, понякога въображение и това, което изглежда адски много упорита работа е това, което прави историите вълнуващи и задълбочени.

Бебешки шофьор (2017)

Като отдаден ученик на екшън спектакъл, Едгар Райт превръща ограбения филм в великолепна кинематографична комбинация както от класически филмови референции, така и от абсолютно разтърсващи песни. Безкрайно изобретателната анимационна кинематография на Райт се простира до хореографията на последователностите на преследването, които показват някои невероятни каскади, но също така и невероятен начин да поддържате екшъна свеж и забавен, дори като почит към много емблематични предшественици. Практически непрекъснатата колекция от песни на Райт се чувства перфектно подредена както към екшън сцените, така и към ескалиращата емоционална височина на опитите на Бебе да се измъкне от все по-опасния криминален подземен свят, изграждайки до кулминация, която и двете почита наследството на свързаните с автомобила действия, докато демонтира някои от тази прохлада за по-хуманистичен финал.

Ford v Ferrari (2019)

Джеймс Манголд Историята на корпоративното, технологично и идеологическо състезание на Ford с състезателния гигант Ferrari следва стъпките по няколко други истории за емблематичната надпревара в Ле Ман, включително Ле Ман, с участието на Стив Маккуин с кадри, направени по време на състезанието в реалния живот. Но този филм е за нещо повече от това емблематично разправяне по време на състезанието във Франция през 1966 г .; става въпрос за двамата мъже, които направиха тази битка възможна, дизайнер Карол Шелби и състезател Кен мили , както и многото месеци кръв, пот и труд, които влязоха в създаването на превозно средство, достойно за конкуренция. Шелби и Майлс са светила в реалния живот, достойни за канонизация, и техните подвизи влязоха в историята. Но филмът на Mangold се възхищава повече от тяхната ожесточена връзка. Той описва работата, която са свършили, по начин, по който феновете на автомобилите могат да се възхищават, показвайки как знанията им за всеки сантиметър от превозното средство в крайна сметка са помогнали да надделеят. Това е степен на детайлност и грижа, че те са отдали работата си, която Mangold уважава достатъчно, за да подчертае, и която филмът подчертава красиво.