8 най-реалистични CGI герои във филми
- Категория: Филм
Героите са толкова реалистични, все едно са в театъра с вас.
През последните 20 години нивото на детайлност и сложност, достъпно за компютърно генерирани герои в настройки на живо, скочи напред. Преди CGI героите са били авангардни изображения на динозаври Джурасик парк , различни митични филмови чудовища, кучета и други животни, седнали неудобно в тайнствената долина.
Съвременните филми замениха цели актьори, дълбоко фалшиви лица и гласове и накараха извънземните и митичните същества да оживеят като нещо повече от чудовища, същества и елементи на фона. Това са най-реалистичните CGI герои, създадени от киното досега.
продължение на сянката на гробницата
Голъм — поредицата „Властелинът на пръстените“ и „Хобитът“.
Властелинът на пръстените донесе много впечатляващи постижения в напредъка на CGI материала, с създаване на големи армии и нивото на детайлност, необходимо, за да накара Голъм да се почувства толкова реален, колкото хобитите, действащи заедно с него. С комбинация от изпълнения за улавяне на движение от Анди Съркис и ръчна анимация за изпипване на по-фините детайли, специалните ефекти на филмите, особено за самия Голъм, остаряха невероятно добре.
Отвъд визуалните текстури и тежестта на героя, Gollum има сложна личност, видима в остри изражения и реалистични отметки и странности. Голъм е дребнав речен народ с големи очи и дори завръщането му в Хобит филми е доказателство за уменията на артистите от 2001 г., които поставиха летвата за много бъдещи CG герои.
The Na’vi — ‘Avatar’ (2009)
Продължението на 2009 г Аватар е на път и Джеймс Камерън Научно-фантастичният епос, почти напълно CGI, безпроблемно съчетава улавяне на движение и елементи на зелен екран, изисквайки много кръв, пот и сълзи от екипа и актьорите, за да се случи всичко. Всичко от несъвършенствата на кожата на Na'vi, дълбочината на очите им и сенките през дърветата, всичко това потапя публиката в този фантастичен, измислен свят.
Количеството светостроителство под повърхността на филма, всеки храст и дърво има предистория, напълно реализираните измислени езици, които говорят, и присъствието на човешки актьори точно до тях помагат да заземят тези три футови извънземни в реалността, и Пътят на водата показва, че само се е подобрило .
Барбоса пирати на Карибите 5
Smaug - франчайз 'Хобитът'.
Ако Weta Digital можеше да създаде реалистичен Голум, титулярният дракон на Опустошението на Смог не беше твърде голям скок напред във възможностите. Въпреки че не е на екрана много дълго в сравнение с другите в този списък, той е невероятно реалистичен дракон, съживен чрез Бенедикт Къмбърбач фантастичната гласова актьорска игра, улавянето на движение и работата на CG артистите.
Блясъкът на люспите му, тежестта на гигантското му тяло и начинът, по който се движи около своето златно море и пустите зали на Еребор, правят идеята за говорещ дракон в свят, в който иначе няма говорещи животни, напълно правдоподобна. За капак на всичко разговорът му с на Мартин Фрийман Билбо също е първокласен.
кога ще излезе следващият филм за Междузвездни войни
Аслан — трилогията „Хрониките на Нарния“.
Аслан вървеше така Цар Лъв римейкът можеше да работи – и завърши с много по-емоционален лъв от постигнатата хиперреалистична адаптация на живо. Играе второстепенни роли през цялото време Хрониките на Нарния трилогията, Аслан играе сред други митични същества като минотаври, кентаври и фавни, които безпроблемно съчетават своите човешки и животински черти.
Самият Аслан изглежда толкова реалистичен, защото е толкова емоционален, способен да се усмихва, да се мръщи и да показва страх, гняв и тъга за сметка на съвършенството на документално ниво. Козината му е истинска, Лиъм Нийсън Дълбокият глас пасва на външния му вид и той е дефиниция от учебника за ползата от жертването на малко реалност в името на добрата история.
Дейви Джоунс – франчайз „Карибски пирати“.
Проклятието на черната перла изпъна своите CGI мускули със скелетния екипаж на безсмъртни пирати. Бил Найи 'с Дейви Джоунс се представи още по-добре . На хартия интерпретация на безсмъртно калмарско чудовище на фолклорната фигура, превърнала се в зло поради разбито сърце, звучи малко нелепо, а костюмите за улавяне на движение на снимачната площадка изглеждат също толкова абсурдни. Дейви Джоунс остава една от най-убедителните CGI фигури въпреки всичко, приписвана на невероятното представяне на Nighy и целия финес, вложен в героя му.
Всяко от пипалата на брадата му има собствено движение на червеи, кожата му изглежда като на хлъзгав и лигав октопод, а останалата част от рибния му екип го подкрепя, за да съответства на бавната му метаморфоза в странните и обитавани от духове същества от дълбините. Джоунс също успява с всяко малко изражение на остроумие, раздразнение и самодоволно задоволство. Това е превъзходно представяне, което е перфектно предоставено.
Цезар – франчайз „Планетата на маймуните“.
Кралят на улавянето на движение, Съркис се завърна на звуковата сцена, за да се изправи срещу шимпанзето Цезар заедно с ансамбъл от други маймуни. Отново, приемайки творчески свободи за сметка на хиперреалността, Цезар се смее, плаче, говори и изпитва емоции дори повече от някои от човешките герои в трилогията – и все още не спечели Оскар.
Всичко от козина, слепнала от дъжда, езикът на знаците на другите маймуни и малките изражения на маймуни като орангутана Морис, придават дълбочина и нюанс на тези компютърно генерирани герои.
Танос – „Отмъстителите: Война без край“ (2018)
Танос се промени драстично от тийзъра в края на 2012 г Отмъстителите . Джон Бролин изобразяването на Лудия титан и напредъкът на технологията за изображения наистина превърнаха Танос в героя на неговата история в Безкрайна война . От епизодична поява и една-единствена зловеща усмивка до пълноправния антагонист, който разтърсва екипа на Отмъстителите до основи, Танос е заплахата, която десет години филми го изградиха да бъде .
Бруклин девет девет подновен сезон 6
Той има стърнища по челюстта си, малки белези и сълзи по лицето му и всяко взаимодействие с истински актьори, независимо дали задушава Локи или се подиграва с Тор, или хвърля Гамора от тази скала, кара публиката напълно да забрави, че той не е истински.
Трансформърс – „Трансформърс“ (2007)
Някои може да кажат, че объркват бъркотия от метал и машина, което затруднява разграничаването на един бот от друг. Трансформърс винаги са били уникални в необходимостта да направят своите двукраки форми убедително подходящи за техните автомобилни алтернативни режими и това беше предизвикателството пред артистите зад тях Майкъл Бей адаптация на 2007 г. и някои скорошни карикатури като Трансформърс: Първи . Всичко от калниците през решетките до изпускателните тръби трябваше да има своите места, всяка предавка и болт - своя собствена движеща се част.
Начинът, по който е заснет филмът, впечатляващото ниво на детайлност в дизайна на роботите, теглото на няколкотонни метални същества и малките неща - като кибертронианските символи на кормилото на Optimus - продават идеята, че камионът може да се превърне в ходещ , говореща, жива машина.