Всички 21 филма, които са получили “F” CinemaScore

Какъв Филм Да Се Види?
 
Публиката не се интересуваше от тези филми.

CinemaScore е базирана в Лас Вегас фирма за пазарни проучвания, която анкетира членовете на аудиторията на най-новите театрални издания и след това споделя тези данни заедно с касовите бележки през уикенда. Това е някак шантаво и глупаво? Да. Но това далеч показва, че боксофисът е свързан с ежедневните настроения на американските киномани и колко голяма може да бъде пропастта между критичния консенсус и търговските маси. Само 21 филма някога са получавали рейтинг „F“ на CinemaScore, което е свидетелство за това колко опрощаваща е тази публика (сякаш дори не са гледали Мъже в черно International ) и колко поляризиращи могат да бъдат филмите, получили тези оценки. Имайки предвид това, поглеждаме назад към дъното на цевта на CinemaScore, към 21-те филма, които някога са получавали това алено писмо.

Сам в мрака (2005)

Изображение чрез Lionsgate

Изненадващо е, че само един филм, направен от Уве Бол , онзи очарователен майстор, който прави Ед Ууд изглежда като Орсън Уелс , е в този списък. Но пак повечето филми са директни към видео мерзости, които изцяло пропускат театрално издание. Как Сам в мрака беше пуснат публично (от доста уважавания Lionsgate, не по-малко) остава истинска мистерия, по-завладяваща от всичко, представено в действителния филм. Базиран, както много от филмите на Бол, на популярна видеоигра, той разполага с предварително Господин робот Кристиан Слейтър като твърда гумена обувка (има ли други видове?), разследваща някаква окултна странност. (Средно топене Тара Рийд и изненадващо ангажирани Стивън Дорф всички звезди, и двете явно щастливи за работата.) Всички отличителни белези на гафа на Бол присъстват и са отчетени: размазани визуални ефекти, кална камера, забъркана постановка на екшън от големия холивудски филм. Сам в мрака е един от филмите, който определено заслужава да бъде тук. Също така, бонус любопитни факти: вдъхнови продължение, което не върна Бол или някоя от ролите. Потърсете го ... ако смеете.

Кутията (2009)

Изображение чрез Warner Bros.

Много от филмите в този списък са целенасочени провокации; те смеят да ги харесате. Кутията е един от тези филми. И, пълна прозрачност, обичам този филм. Сценарист-режисьор Ричард Кели ( Donnie Darko ) адаптиран a Ричард Матесън история от 1970 г., която преди това е била адаптирана към зона на здрача епизод през 80-те години за мистериозна кутия, която ви предлага 1 милион долара, ако натиснете бутона вътре, но уловът е ... някой умира. Доста призрачен, нали? Оригиналната история (и до известна степен епизодът) работи добре поради своята смразяваща простота, нещо, което Кели грубо пренебрегва, в полза на сюжет, пълен с потенциална извънземна инвазия, заговор на НАСА и обезобразен Франк Лангела които са се върнали към живота, след като са били ударени от мълния (не питайте) и под заговор за Камерън Диас Липсващ пръст, всичко е настроено на неумолимо Аркаден огън резултат. Радостта в Кутията наблюдава всички точки, в които Кели би могъл да отстъпи и да създаде нещо забавно и вместо това да се отклони в обратната посока към нещо по-интересно и, за повечето киномани, утежняващо.

Бъг (2006)

Изображение чрез Lionsgate

Буболечка е друга целенасочено провокативна странна игра, базирана на кипяща десетилетна пиеса на Трейси Летс и насочени, с оптимално засяване, от Екзорсистът режисьор Уилям Фридкин , който в основата си е направил кариера, като е бил целенасочено провокативен. Почти целият филм се помещава в старата мотелска стая, където няколко лайфлайфа ( Ашли Джъд и Майкъл Шанън в безстрашни изпълнения) правят наркотици и в крайна сметка се убеждават, че бъговете са в стаята им и в крайна сметка телата им. Това е филм, предназначен да ви накара да се извивате, така че не е точно основно чудо. Също така, той беше пуснат на пазара, в разгара на Общежитие , като някакъв вид изтезания порно скачане. Вместо това вероятно е по-близо до телесния ужас на Дейвид Кроненберг - и дори това е участък. Когато филм ви накара да искате да вземете душ веднага след това, ще бъде трудно да изчистите този рейтинг „F“.

Тъмнината (2004)

Изображение чрез The Weinstein Company

Лесно е да се разбере търговското безразличие към Тъмнина когато погледнете скалистия път на филма към театрите. Първоначално издаден в Испания през 2002 г., той най-накрая дебютира в американски мултиплекси повече от две години по-късно, по това време е силно редактиран и преконфигуриран от компанията Weinstein. Така че дали филмът е имал по-голям смисъл (и е имал повече пикантност), когато е бил пуснат първоначално, остава да се види; както беше пуснат, Тъмнина беше вял и неангажиращ, пропилявайки убийствено помещение (семейство се премества в къща, където, десетилетия преди това, беше проведен ужасяващ окултен ритуал) и страхотен актьорски състав ( Ана Пакуин и Лена Олин са сред изпълнителите). Може би този щеше да е по-добре да се изгуби по пътя към вътрешното си издание.

Дяволът отвътре (2012)

Изображение чрез Paramount Pictures

най -добрите научнофантастични филми в Netflix в момента

Това, което първоначално беше конфигурирано като по-ясен филм на ужасите, беше след Паранормална активност стана блокбъстър, преработен като намерен охладител на кадри. Не е ясно дали би бил по-добър филм, както беше първоначално замислен, тъй като полученият филм е доста отвратителен и без страх, така че можете да разберете защо публиката ще се съгласи. Също така, филмът завършва със заглавна карта, насочваща хората да отидат на уебсайт за пълния край. Колкото и да е странно, режисьор Уилям Брент Бел ще продължи да прави хит за спален в STX Момчето , тъп филм, който беше поне популярен. (Той има продължение, което излиза този декември.) Вероятно ще трябва да бъдете обсебени, за да получите ритник Дяволът вътре .

Филм за бедствия (2008)

Изображение чрез Lionsgate

Някои от филмите в този списък трябва да се запитате, Е, какво си мислеха ? Филм за бедствия , един от поредицата от подправени филми с най-нисък общ знаменател от сценаристки / режисьорския екип на Джейсън Фридбърг и Аарон Селцер, е един от тези филми. На пръв поглед филм за бедствия, които по това време дори не бяха особено модни, той започва с начална последователност, която съдържа подигравка 10 000 пр.н.е. (филм, който никой дори не е гледал на първо място), препратка към Индиана Джоунс и Кралството на кристалния череп и пиян карикатура на Ейми Уайнхаус (в годините, откакто е преминал от тъп към удивително лош вкус). Оттам нататък става още по-лошо. Slapdash и наистина нелепо, вие трябва да обвинявате хората, които са купили билет за този. Сякаш са луди за това как се е получил филмът, знаейки добре в какво влизат.

Доктор Т и жените (2000)

Изображение чрез Artisan Entertainment

Слушам, Робърт Олтман направи a много на филмите и не всички бяха модерни шедьоври. Доктор Т и жените , В ролите Ричард Гиър като луксозен гинеколог от Тексас, предлагаше маркетинг като забавна и пенлива комедия, но полученият филм беше по-глупав и много по-целомъдрен, отколкото бихте могли да си представите. (Това е същият човек, който направи Кратки съкращения ?) Не е ясно какво търка публиката по грешен начин във филма, но филмът, въпреки абсурдно звездния си състав ( Хелън Хънт, Фара Фосет, Лора Дърн, Шели Лонг, Тара Рийд, Лив Тайлър и Кейт Хъдсън са титулярите), куца и се чувства безнадеждно неактуално. За щастие, легендарният режисьор щял да се върне много през следващата година с номинирания за Оскар Госфорд Парк , разглеждано от мнозина като триумф в края на кариерата, така че всичко се получи.

Окото на наблюдателя (1999)

Изображение чрез Destination Films

нови филми на fios при поискване

Емоцията определено влиза в сила, когато възлагате на филм „F“ Cinemascore. Гняв, разочарование, тъга, разочарование; това са емоциите, които несъмнено управляват такава оценка. Но когато става въпрос за Окото на наблюдателя , тази емоция със сигурност беше объркване. Рококо трилър от Стефан Елиът крещящият директор на Приключенията на Присила, кралицата на пустинята , Окото на гледащия беше продаден като ясен трилър, но това, което публиката получи, беше много по-странно. Юън Макгрегър играе шпионин, който става обсебен от хубав сериен убиец ( Ашли Джъд , като се появява за втори път в този списък) до точката, в която той продължава да я спасява и й позволява убий повече хора . Това е филм, в който „магическият реалист“ процъфтява (като Макгрегър, който води въображаеми разговори с отчуждената си дъщеря), натрупани върху поредици от мрачна неприятност ( Джейсън Пристли изиграва мръсна блондинка блондинка, която инжектира Джъд с хероин и я кара да спонтанен аборт). Филмът има мечтателна вътрешна логика, което го прави приемлив за, да речем, к.д. Ланг да се появи по някаква причина или за Женевиев Буйолд да бъде заплетен в грима на стари дами като странен психолог. Възхитителна за амбицията си, ако не и за изпълнението си, Окото на гледащия е забележителен и с това, че е първият филм, събрал „F“ Cinemascore.

Fear Dot Com (2002)

Изображение чрез Warner Bros.

Интернетът! Не е ли страшно? Това беше основно надутието зад мозъчната смърт Fear Dot Com , филм, който се опита да превърне хилядолетната тревога в истински ужас, но завърши просто като ужас. Режисиран от Уилям Малоун , шантав режисьор, който няколко години по-рано беше управлявал малко приятното Къщата на Призрачния хълм римейк, това вероятно беше опит не само да се осребри интернет, но и да се направи моден филм като японския Пръстенът , в който на технологията е дадена свръхестествена сила и способността да влудява хората. Вместо проклета видеокасета обаче това е обитаван от духове уебсайт, за който по-късно научаваме, че е свързан със сериен убиец, преследван от Стивън Дорф Е разследван детектив от Ню Йорк. (И, да, това е и второто появяване на Дорф в този списък.) Веднага твърде фантасмагорично и твърде обосновано, Fear Dot Com се опита да залови цайтгейста, но, съдейки по този клас, в крайна сметка отчужди публиката.

Знам кой ме уби (2007)

Изображение чрез TriStar Pictures

Считан до голяма степен за един от най-лошите филми, правени някога, Знам кой ме е убил беше филм, който с гордост спечели своя „F“ Cinemascore. Всъщност е немислимо как някой би му дал оценка за нещо повече от „F“, толкова е безвкусен и ненужно насилствен и лошо направен. Ако не сте виждали Знам кой ме е убил което е различна възможност, тъй като сме отстранени от него повече от десет години и по този начин той е загубил силата си „OMG трябва да видиш колко лошо е това нещо“, той е със средна криза Линдзи Лоън , която играе два героя, единият е пианист, а другият е, разбира се, стриптизьорка (тя се върти много, но всъщност никога не се съблича). Начинът, по който са свързани с разярен сериен убиец, е твърде объркан и твърде глупав, за да се обясни, но филмът е абсолютно гаден. Носител е на осем (!) Награди „Златна малина“, това е филм с развълнувана неспособност.

In the Cut (2003)

Изображение чрез Screen Gems

Психо-сексуален трилър, режисиран от носителя на Оскар Джейн Кемпион и произведени от Никол Кидман , лесно е да се разбере защо разхвърляният филм не е подходящ за публиката. Първо, графичната му сексуалност трябваше да бъде намалена, за да си осигури рейтинг R (сцените бяха възстановени за неоценено домашно видео), но все още беше доста сурова; може би виждайки любимата на Америка Мег Райън напълно гол беше твърде много за някои хора. Но честно казано екстремното сексуално съдържание на филма (никога не е било добро за до голяма степен благоразумна публика в Америка) е само половината от направеното В среза фалшив. Също така, мистерията беше невероятно тъпа (голямото разкритие е челник със сигурност) и доведе до много страхотни актьори (в допълнение към Райън, Марк Ръфало , Дженифър Джейсън Лий и Кевин Бейкън всички са свалени в кал). Не всеки критик го мразеше (някои го приветстваха като мини-шедьовър), но публиката по това време го направи.

Killing Them Softly (2012)

Компанията Weinstein

Андрю Доминик е онзи режисьор, който прави филми, които първоначално са отхвърлени, но са оценени надолу. Това се случи с последната му класика, Убийството на Джеси Джеймс от страхливия Робърт Форд , и започва да се случва с този филм, Убивайки ги меко , уж криминална игра за фалшифицирана игра на карти, но също така и пламтящ, витриолен поглед към американската политика. (Целият филм се развива около ключовите президентски избори в САЩ през 2008 г.) Брад Пит , в може би най-тъпата му роля до момента, е убиец, доведен в града, за да почисти след ограбването на играта на карти. По-голямата част от филма е съставен от Пит, който се разхожда из града, тъй като той се ангажира с всякакви цветни животни (включително Джеймс Гандолфини в едно от последните си изпълнения) и се занимава с бюрократичните машинации на тълпата (които ясно отразяват както американския голям бизнес, така и политическата система). Разкошно снимана и вяла крачка, лесно е да се види как е събрала такава основна агитация. Някои оценки „F“ са предупреждение, но с Убивайки ги меко , това е знак на честта.

Изгубени души (2000)

Изображение чрез New Line Cinema

От 1993 г. оператор Януш Камински е един от Стивън Спилбърг Най-близките сътрудници, предоставящи ослепителни визуализации отново и отново. Но когато се впусна в режисьорския си дебют, влажният свръхестествен трилър Изгубени души , той удари голямо време. Забавено две години поради постпродукционни неволи и пренасищане на аналогични апокалиптични драми, Изгубени души звезди Уинона Райдър като член на скрита католическа секта, убеден, че Антихристът е на път (и е настроен да обитава тялото на мечтател Бен Чаплин ). Свръх и поразителен, филмът не е нито толкова страшен, нито толкова интересен, колкото вероятно би трябвало да бъде, и дори в сравнение с други филми на ужасите със съмишленици от периода (като Краят на дните ) излиза кратко. Публиката се съгласи, с основание го оцени като твърде малко, твърде късно.

Щастливи числа (2000)

Изображение чрез Paramount

Изненадващо е това Щастливи числа направи този списък, не защото е някаква загубена майсторска работа, а защото е просто добре и е лесно да си представим, че вдига рамене посредственост, осигурявайки прикритие за омразата, която такава оценка предполага. Джон Траволта , в началото на неговия упадък, играе интрига на синоптици и продавач на моторни шейни, който се качва над главата му и решава да фалшифицира местна лотария. Въпреки някои от време на време остри постановки от Нора Ефрон (режисира за първи път сценарий, който тя не е написала сама) и някои изненадващо цип изпълнения (особено от Лиза Кудроу като мъдър партньор в престъплението на Траволта), филмът се насочва към някои неудобно тъмни места (има множество убийства) и на практика всеки герой е неприятен, ако не и направо отвратителен. Лесно е да се разбере защо, ако средностатистически киноман си тръгва от театъра, те биха били толкова нещастни, че биха му присъдили „F“, дори филмът да не го заслужава.

майко! (2017)

Изображение чрез Paramount Pictures

Основно правило: ако бебето е насилствено убито и след това е изядено, тогава вашият филм вероятно ще получи кинорежим „F“. Ако само Дарън Аронофски , мечтателният режисьор отзад Черният лебед и Фонтана , знаеше това преди да направи майко! , тогава евентуалната му оценка вероятно би била по-малко изненада. Вероятно не е помогнало, че Аронофски е избрал да сложи любимата на Америка (и неговия тогавашен пламък) Дженифър Лорънс в центъра на кошмарния му филм за еко-ужаси, като я преведе през буквалния и метафоричен звънец и накара всеки член на аудиторията да се развихри в процеса. Безмилостен в своята конфронтационна странност, майко! определено е придобит вкус, но е и нова класика, филм, който реконтекстуализира наближаващия ни екологичен колапс под формата на влошена романтична връзка ( Хавиер Бардем играе съпруга на Лорънс, което също е странно) и домашно парти се объркаха катастрофално. Paramount продаде „Майка“ като филм на ужасите, който няма да повярвате, но беше и много повече. Просто това е от всички множества майко! притежава, удоволствието от тълпата не беше едно от тях.

Silent House (2012)

Изображение чрез Universal Pictures

Отново е изненадващо Тиха къща е в списъка на филмите с прословутия рейтинг на CinemaScore „F“, защото, макар че е лесно да видиш хората, които се отнасят безразлично към него, мразейки го, това се усеща като разтягане. Хит при премиерата си на филмовия фестивал в Сънданс, той беше бързо взет за широко разпространение, което не винаги е най-доброто при намирането на малък, независимо продуциран трилър. Звезда Елизабет Олсен дава всичко от себе си в този предполагаем базиран на истинска история трилър за домашно нашествие, заснет да изглежда като едно непрекъснато изпълнение (подобно на Алфред Хичкок „Въже“) и се разгръща в „реално време“. Интелигентно конструиран и наистина плашещ, „F“ Cinemascore вероятно е свързан с висцералната реакция на публиката към невероятно глупав завъртане, който не само е направен до смърт през последните години, но и не прави много смисъл в контекста на филма. 'F' този филм, тогава.

Solaris (2002)

Изображение чрез 20th Century Fox

Струва си да се чудите дали Стивън Содърбърг беше останал с първоначалната си концепция за Соларис , неговият римейк на руската класика от 1972 г. и нова адаптация на Станислав Лем Роман, че би имал по-голямо въздействие. Искаше да направи филм с опияняващите научно-фантастични атрибути на 2001 г. и изричната сексуалност на Последно танго в Париж . Това, което завърши, беше красив, транспортиращ, зловещ научно-фантастичен филм (продуциран от Джеймс Камерън , не по-малко), което също беше странно без секс, нещо, което, макар и прекрасно, беше и херметично затворено и стерилно. Той все още носи емоционална заграбеност, но трябва да го потърсите, нещо, което публиката не беше готова да направи. Отново, вероятно не помогна да се види Джордж Клуни като отдалечен учен, който трябва да се изправи срещу призраците на своето минало (най-вече съпругата му, умряла от самоубийство на Земята), докато е бил в космическа станция, обикаляща около някаква интелигентна планета, особено когато се продава като от негова Извън полезрението и Ocean’s 11 сътрудник Содърбърг. (Тук няма нищо джаз.) Освен това, Соларис беше пуснат в препълнен коридор на Деня на благодарността, където в кината имаше тонове други филми, така че, да, изглежда, те също реагираха на това, което възприеха като загубено време.

Обръщането (2020)

Изображение чрез Universal Pictures

Донякъде е показателно, че през 2020 г. е имало два филма които са получили F CinemaScore само през първия месец. (Преди това най-новият филм, който получава F, беше 2017-та Майко !) Вторият назначен за тази година е Обръщането , полумодерна актуализация на Хенри Джеймс Завоят на винта (незабравимо адаптиран от Джак Клейтън за 1961-те Невинните ), който е написан от Заклинанието сценаристи Костенурка и Чад Хейс . И това е поредният филм, при който степента F е, ако не напълно оправдана, най-малкото разбираема. През по-голямата част от филма това е стандартен детски двор, хванат в капан в призрачна къща с призрачен детски двор, направен незначително по-поносим благодарение на естетиката на грънджа от 90-те години (използвана най-вече като оправдание, за да се използва предимно недостатъчно Макензи Дейвис в наедрял Doc Martens), но напълно се разпада до края. Вероятно не би трябвало да ви изненадва, че това нещо стои на рафта от години (тестовите прожекции започнаха още през 2018 г.) и че някога беше проектът за домашни любимци на Стивън Спилбърг (показателно е, че логото на DreamWorks се появява преди филма, въпреки че херпес зостер се е превърнал в Amblin Partners), който сега се дистанцира публично от проекта. Ако Обръщането споделя нещо с Недоволството това е, че всъщност дори няма край, за който да се говори; просто свършва бензина. Не е трудно да си представим хората да бунтуват ... ако някой изобщо го е видял.

Плетеният човек (2006)

Изображение чрез Warner Bros. Pictures

Повечето американци никога не са виждали забележителния британски оригинал от 1973 г., който е въвел поджанра „народен ужас“. Представете си, ако са знаели какъв напълно съвършен филм е оригиналът. Щяха ли да подадат петиция някак да свалят оценката по-ниска от F? F- може би? Повечето хора знаят Плетеният човек за безкрайните му мемове, най-вече последователностите където Никълъс Кейдж е облечен като мечка, удря жена и бива измъчван от това, което може да бъде описано само като мрежеста рибна кутия, пълна с роещи се пчели. Тези моменти на безобразие открояват онова, което иначе е много скучен, безпроблемен и външно женоненавистен филм, който хули доброто име на оригинала.

Wolf Creek (2005)

Изображение чрез Roadshow Entertainment

Отново: можете да разберете защо аудиторията не се подгрява Wolf Creek . Този австралийски филм на ужасите, основан отчасти на действителни събития, е създаден по-късно, заснет с ограничен бюджет Тексаското клане с верижни триони , с екстремна смесица от пясъчен реализъм и от стена до стена. Попадайки в движението на „изтезанията порно“ по това време, това беше дори по-силно от повечето от тези филми. И докато неговата мрачност е поразителна и намеците му в реалния живот най-вече се пропускат за американската публика, Wolf Creek е наистина страхотен малък трилър, слаб и подъл и с грозна ивица, липсваща от повечето филми на ужасите, която често засенчва по-сатиричните и забавни измерения. ( Джон Джарет , като психопатичният убиец, изглежда преобладаващо впечатление от стереотипни австралийци, което по някакъв начин прави представянето му още по-ужасяващо.) Въпреки липсата на любов към Wolf Creek тук беше последвано от още по-добро продължение (което подчертава хумора над ужаса) и ограничен телевизионен сериал.

кога излиза hobbs and shaw