Най-добрите филми за апокалипсиса на всички времена
- Категория: Ресурс
В тези несигурни времена може да се окажете да мислите за апокалипсиса по-често от обикновено. Това не означава, че светът свършва, но глобална пандемия, ъ-ъ, ще промени начина, по който мислите за нещата доста бързо. И докато някои може да открият, че видовете филми, които искат да гледат в момента, са филми за комфорт или приключенски филми - нещо, което да отнеме съзнанието им всеки ден - някои може да искат да тръгнат в обратната посока. Просто се потопете в киното, което отразява света, в който живеем в момента, или този, към който се насочваме.
За тази цел ние тук в Collider събрахме главите си, за да изготвим окончателния списък на най-добрите филми за апокалипсис, правени някога. Тези филми могат да дадат поглед върху бъдещето, може да са пълни с указания за това как да се ориентирате в обществото след глобална катастрофа и по-често те са преувеличени погледи какво би се случило, ако светът просто отиде по дяволите. Но можем да гарантираме едно: всички те си струва да се гледат.
Нашите критерии за избор на филми за „апокалипсис” бяха филми, в които светът е преминал през някакво катастрофално събитие. Така че това варира от крайността на Mad Max: Fury Road към по-фино променен свят (ако можехме да го поставим Остатъците тук, бихме имали).
Но всички тези филми имат какво да кажат не само за света, който имаме бих могъл да живеем, но този, в който живеем сега - пандемия или не. Затова разгледайте нашия списък с най-добрите филми за апокалипсиса по-долу и стигнете до preppin ’.
Mad Max: Fury Road
Изображение чрез Warner Bros. Pictures
Режисьор: Джордж Милър
Писатели: Джордж Милър, Брендън Маккарти, Нико Латурис
В ролите: Том Харди, Шарлиз Терон, Никълъс Холт, Хю Кийс-Уайтли
Може би си мислите, че е по-луд от хромирания War Boy да се обадите Mad Max: Fury Road —Задайте в бъдеще, когато човешката раса се е самоубила, а светът се контролира от брутален владетел - „часовник за комфорт“ в тези трудни времена. Но човече, Fury Road е чисто високооктаново катарзисно освобождаване. Джордж Милър , вероятно луд режисьор на първите трима Бесен Макс филми и също Щастливи крака , просто извади куп 18-колесни и рали коли в пустинята и ги взриви истински. Чарлийз Терон играе едноръка жена-войн, която бие режима на деспот на парчета. Том Харди се хвърля право нагоре за цялото пътуване. Гледане Mad Max: Fury Road едното време е еквивалентно на сърдечния ритъм като скачане на картинг през дефиле, което е полезно, когато всъщност не можете да излезете навън. Перфектен филм. Гледайте го веднага. Приятен ден. - Вини Манкузо
Snowpiercer
Изображение чрез The Weinstein Company
Режисьор: Бонг Джун Хо
Сценарист: Бонг Джун Хо, Кели Мастърсън
В ролите: Крис Евънс, Сонг Канг Хо, Ед Харис, Джон Хърт, Тилда Суинтън, Джейми Бел, Октавия Спенсър
На този етап трябва да ви кажа само това Бонг Джун Хо режисиран Snowpiercer и това трябва незабавно да го изведе до върха на списъка ви, който трябва да гледате. Точно като Паразит беше любим филм за 2019 г., Snowpiercer попадна в личния ми списък с първите десет през 2014 г. Филмът е адаптация на френския графичен роман The Transperceneige и се провежда през 2031 г. на борда на влак без крайна дестинация. Той просто обикаля земното кълбо, предпазвайки оцелелите от резултатите от катастрофалния опит за спиране на глобалното затопляне. Подобен на Паразит , Snowpiercer справя се с множество социално-икономически проблеми чрез опънат трилър, който успешно жонглира с различни тонове и жанрове. Докато заможните живеят в луксозни, жизнени коли в предната част на влака, Къртис ( Крис Евънс ) и останалите, затворени до края на опашката, са принудени да изплатят с мрачни квартири и съмнителен източник на храна, докато живеят в постоянен страх да не бъдат насочени от насилствени служители на влака. Но сега, достатъчно е достатъчно. Къртис решава, че е време да води революция и да си проправи път отпред на влака, отвеждайки зрителя от мрака и ужасите на гърба, до изцяло сбиване, до спокойна оранжерия, до тревожно весела класна стая и извън нея , всичко това, докато балансирате комбинация от чист ужас и сатира, като ви предизвиква да помислите два пъти за познати социални конструкции и какво точно означава да бъдеш лидер. - Пери Немиров
Това е краят
Изображение чрез Columbia Pictures
Сценарист / Режисьори: Сет Роген, Евън Голдбърг
В ролите: Сет Роген, Джей Барушел, Джона Хил, Джеймс Франко, Дани Макбрайд и Крейг Робинсън
Все още ли сте като, наистина, наистина ли раздразнени от идеята знаменитостите да „помагат“ по време на пандемия, като пеят „Представете си“ на Джон Ленън от уюта на своите мегадомове? Тогава балсамът, от който се нуждаете, е Това е краят , перфектната комедия на ужасите, режисирана от Сет Роген и Евън Голдбърг, която сатирира как най-големите имена на Холивуд ще реагират на буквалния апокалипсис. Отговорът, както и в реалния живот, е: „Много лошо“. Играейки себе си, Роген, Джей Барушел , Джона Хил , Джеймс Франко , Дани Макбрайд , и Крейг Робинсън се озовават скрити в имението на Франко, когато демоните се издигат от Земята и настъпва краят на дните. Ако е нещо, което със сигурност сме научили по време на тази пандемия, това са известните личности не „Точно като нас“, но поне Това е краят е доста забавно за цялото нещо. - Вини Манкузо
12 маймуни
Изображение чрез Universal Pictures
Режисьор: Тери Гилиъм
Писатели: Дейвид Пипълс и Джанет Пипълс
В ролите: Брус Уилис Мадлин Стоу, Брад Пит и Кристофър Плъмър
Да кажа Тери Гилиъм Визията за бъдещето през 12 маймуни е мрачен е да се каже, че небето е синьо. И това е наистина тематичната мрачност. Бъдещата част на историята е разположена през 2035 г., където затворник, живеещ в подземен комплекс ( Брус Уилис ) е избран да бъде обучен да се връща назад във времето и да спре смъртоносен вирус да унищожи почти цялото човечество през 1996 г. Защо се използват затворници? Тъй като пътуването във времето е опасно, разбира се, и те са разходни. Веднъж през 1996 г. персонажът на Уилис отива на доста гонзо пътешествие, а миналото, настоящето и бъдещето започват да се смесват, докато се насочваме към някакъв край. По пътя той се пресича с психично болен и радикален природозащитник, изигран от Брад Пит , в роля, която ще спечели на Пит първата му по рода си номинация за Оскар. Този филм е луд и нещо като „най-лошия сценарий“ за вирусна пандемия. - Адам Читууд
WALL-E
Изображение чрез Disney-Pixar
Режисьор: Андрю Стантън
Писатели: Андрю Стантън и Джим Риърдън
В ролите: Бен Бърт, Елиса Найт, Джеф Гарлин, Фред Уилард, Джон Ратценбергер, Кати Наджими и Сигорни Уивър
Ако сте в настроение за филм за апокалипсис, който има оптимистичен наклон, WALL-E е най-добрият ви залог. Шедьовърът на Pixar от 2008 г. предвижда бъдеще, в което хората изцяло са изоставили планетата Земя поради натрупването на боклук, боклук и отпадъци навсякъде. Сега хората живеят на гигантски круизен кораб в космоса, но са забравили корените си - единственият живот, който си спомнят, е този, който водят сега, в който компютрите програмират всеки момент и мускулите им са атрофирали от липса на употреба. WALL-E всъщност вероятно е по-точна, отколкото искаме да признаем, но очарованието на филма е, че в основата му е любовна история между два робота, които в крайна сметка работят заедно, за да напомнят на хората откъде са дошли. Дори когато нещата изглеждат най-тъмни, все пак има надежда. Ако приемем, че имате някакви роботи, които да ви помогнат да ви тласнат в правилната посока. - Адам Читууд
Вдругиден
Изображение чрез 20th Century Fox
Режисьор: Роланд Емерих
Писатели: Роланд Емерих и Джефри Нахманов
В ролите: Джейк Гиленхол, Денис Куейд, Иън Холм, Еми Росъм и Села Уорд
Ако харесвате вашите филми за апокалипсиса със солидна доза бомбаст, Роланд Емерих 'с Вдругиден не е лошо. По-специално ние не поставяме Emmerich's 2012 г. в този списък - този филм е лошо лошо. Но докато Вдругиден е малко сирене и неелегантен понякога, в крайна сметка работи. Филмът е предупредителен знак за 125 милиона долара за ефектите от изменението на климата. Tt следва американски палеоклиматолог ( Денис Куейд ) и неговите колеги и син, докато се опитват да предупредят държавните служители за предстоящо нарушаване на циркулацията в Северния Атлантически океан. Правителствените служители не слушат, случва се това, което според учените ще се случи, и светът приветства нова ледена епоха. Визуалните ефекти тук са доста зашеметяващи и Емерих върши страхотна работа, задържайки напрежение, докато показва какво катастрофално метеорологично събитие би направило за Ню Йорк. Знаете ли, в случай, че се нуждаете от напомняне за друго голямо променящо се в света събитие, което е предназначено да се случи в допълнение към цялата тази пандемия. - Адам Читууд
Бягство от Ню Йорк
Изображение чрез Embassy Pictures
Режисьор: Джон Карпентър
Писатели: Джон Карпентър, Ник Касъл
В ролите: Кърт Ръсел, Хари Дийн Стантън, Доналд Плесанс, Адриен Барбо, Ърнест Боргнин
Това може да изглежда ... малко по носа в момента. Но Джон Карпентър Тъмна научно-фантастична класика Бягство от Ню Йорк е предупредителен знак и напомняне, че нещата винаги могат да бъдат по-лоши. Кърт Ръсел изиграването на крик ренегат с очен пластир на име Snake Plissken дава на този филм забавно предимство - и то е забавно и някак дори по-странно, отколкото някой някога си спомня - но също така супер мрачен, със сценарий, който Карпентър написа писнал като ад в следствие на скандала с Уотъргейт. Става въпрос за правителства, които провалят своите хора и какво се случва с по-ниска класа, след като те са напълно забравени. В този случай това просто води до градски затвор-щат, който провежда смъртоносни мачове по борба, председателствани от превъзхождащ владетел на име Херцогът ( Исак Хейс ). Да се надяваме, че никога няма да достигнем тази точка. - Вини Манкузо
Бягство от Л.А.
Изображение чрез Paramount Pictures
Режисьор: Джон Карпентър
Писатели: Джон Карпентър, Дебра Хил, Кърт Ръсел
В ролите: Кърт Ръсел, Стив Бушеми, Стейси Кийч, Питър Фонда, Пам Гриер, Брус Кембъл
1981 г. Бягство от Ню Йорк е класически пулп екшън трилър. Продължението от 1996 г. Бягство от Л.А. не е точно нито едно от тези неща. Все пак си заслужава да се гледа, както като завладяващ артефакт от киното в средата на 90-те години, така и като артефакт от надменността от средата на 90-те години около силата на цифровите ефекти. Искам сцената, в която Змия Плискен ( Кърт Ръсел ) сърфира на апокалиптична вълна, холографски проектирана върху надгробната ми плоча за цяла вечност, редувана през уикендите и празниците със сцената, в която Змия стреля с обръчи за свободата си. В тази последователност няма цифрови ефекти, но за мен това е не по-малко важно. Джон Карпентър Радостта от правенето на филми все още може да се почувства в тази подпрограма за бъдещия остров Лос Анджелис, превърнат в затворнически лагер за морално изродени от теократичен президент и остава също толкова хаотично либертариански, колкото оригинала. (Снейк отново е едва герой и по същество обрича човечеството, защото човекът, който му дава заповеди, е задник.) Това е безкрайно сирене, но е невъзможно да не се наслаждавате по всяко време, когато Ръсел и Карпентър правят филм. - Том Рейман
Война за планетата на маймуните
Изображение чрез 20th Century Fox
директор : Мат Рийвс
Писатели : Марк Бомбек, Мат Рийвс
В ролите : Анди Серкис, Уди Харелсън, Стив Зан
Когато с приятелката ми напуснахме киното, след като видяхме Война за планетата на маймуните , сълзи се стичаха по бузите ни, погледнахме се. Оценяваха емоционалните състояния на битието. И тогава приятелката ми каза нещо, което завинаги ще остане в мозъка ми за оценяване на киното: „Те са маймуни!“ С много глупав глас тя анализира точно защо бяхме толкова смаяни от този епичен филм, заключението към Планетата на маймуните рестартиране трилогия и перфектно разширение на Мат Рийвс ’Предишна перфектна, по-тъмна от тъмната средна глава Зората на Планетата на маймуните . По някакъв начин тези режисьори превърнаха една потенциално глупава предпоставка, която сме виждали играна за лагер много пъти на екрана, в взискателна, всеобхватна, емоционално сложна и в крайна сметка обнадеждаваща замазка за необходимостта от съпричастност да триумфира над властта, за да успее човечеството . И ... те са маймуни! Анди Серкис играе главната маймуна Цезар в друга от неговите абсолютно съвършени роли за улавяне на движение. Неговите колеги маймуни и той изглежда са установили господство или поне неприятно съвместно ръководство на „Земята“ с хората. До Уди Харелсън Полковникът, жесток и пристрастен лидер на човешка милиция срещу маймуните, решава, че е време хората да си вземат обратно. По този начин войната продължава, облагане, разбиване на сърцето, всеобхватна война, която извежда всеки герой на ръба (особено Стив Зан Перфектното представяне като най-сладката маймуна, която някога ще видите). А от другата страна на този ръб? Надежда. Обещанието за светлина след най-мрачните моменти. Знанието, че любовта побеждава омразата. И отново не мога да подчертая това достатъчно: Те са маймуни! - Грег Смит
Пътят
Изображение чрез Dimension Films
Режисьор: Джон Хилкът
Сценарист: Джо Пенхал
В ролите: Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee, Robert Duvall, Charlize Theron и Guy Pearce
Бъдете предупредени: Пътят е един от най-мрачните филми на този най-малко и наистина един от най-мрачните филми, правени някога. Базиран на Кормак Маккарти роман със същото име, филмът се развива в свят, опустошен от глобален катаклизъм, причинил събитие на изчезване. Баща ( Виго Мортенсен ) и син ( Kodi Smit-McPhee ) се опитват да се ориентират в тази истинска пустош, борейки се с човекоядци, крадци и собствената си психика. Наистина, Пътят е филм за предаването на човечеството след такова катастрофално събитие. Кои са „добрите момчета“ и кои са „лошите момчета?“ В свят, в който храната и подслонът са оскъдни, подобава ли на някой да бъде мил? И какви са последиците от насилието? Пътят не предлага абсолютно никакви лесни отговори и е определено не е филм за добро усещане. Но ако сте, като, просто наистина се потапяте в най-лошия сценарий за човечеството, предполагам Пътят си струва да се даде вихър. - Адам Читууд
Матрицата
Изображение чрез Warner Bros.
Режисьори / Сценаристи : Lana Wachowski, Lilly Wachowski
В ролите : Киану Рийвс, Лорънс Фишбърн, Кари-Ан Мос, Уго Уивинг, Джо Пантолиано
Червени хапчета, избягване на куршуми, телени фу, мистиката на Киану. Може би няма съвременен научно-фантастичен, екшън или киберпънк филм, който да е оказал по-голямо влияние върху съвременната поп култура, отколкото Вачовските ' Матрицата . Издаден през невероятната кинематографична 1999 година, Матрицата е непоколебим успех и до днес, филм, който успява да смеси байлион източници на философия, източни мислители, западни мюкрейкъри и поп култура, и обслужва напълно достъпен, забавен и интелигентен блокбъстър. Киану Рийвс играе компютърен хакер Нео, който знае, че в живота има нещо повече, отколкото изглежда на пръв поглед - и той търси Морфей ( Лорънс Фишбърн ), за да го отведе по-надолу по заешката дупка. По стечение на обстоятелствата, Морфей търси и Нео, тъй като той може да е „Единственият“ - кибернетична фигура на Исус, която може да освободи човечеството от неговото порочно, тайно управление чрез технология.
Виждате ли, ние с вас не живеем в „реалния свят“ - ние живеем в „Матрицата“, компютърна симулация, предназначена да ни успокои, докато гадните роботи събират опасните ни тела за гориво. И като Нео, Морфей, Троица ( Кари-Ан Мос , започвайки филма с ритник, чут „около света“, и останалата част от съвременната битка за съпротива, носеща H & M, носеща агенти (водена от Уго Уийвинг ) и декодират загадъчни пророчества и програми, всички видове теории за гранично проследяване се изследват в средата на наборите за екшън.
След пускането на филма Уашовски излизат като транс жени и сега са известни като Лана и Лили Уашовски. По този начин техният филм може да се чете като вътрешната борба за истината в собствената им идентичност и подсъзнателното знание, че прераждането в това, което наистина сте, винаги ще бъде отговорът. Лили говори за това препрочитане на Матрицата след излизането й: „Имаме критично око, насочено към Лана, и аз работя през обектива на нашата транснесс. Това е страхотно нещо, защото е отлично напомняне, че изкуството никога не е статично. И докато идеите за идентичност и трансформация са критични компоненти в нашата работа, основата, на която почиват всички идеи, е любовта. ' Не позволявайте на интернет бозовете, които са създали иконографията му за мизерни краища, да ви заблудят: Матрицата продължава да бъде този рядък вид хранене, едновременно богато на хранителни вещества, но вкусно и пристрастяващо като бонбоните. - Грег Смит
Шон на мъртвите
Изображение чрез Universal Pictures и Rogue Pictures
директор : Едгар Райт
Писатели : Едгар Райт, Саймън Пег
В ролите : Саймън Пег, Ник Фрост, Бил Найхи, Пенелопе Уилтън, Кейт Ашфийлд, Люси Дейвис, Дилън Моран, Рафи Спал, Питър Серафинович
Що се отнася до филмите за апокалипсиса, Шон на мъртвите е единствен по рода си. Режисиран от Едгар Райт и съавтор на Райт и звездата на филма, Саймън Пег , Шон на мъртвите успява да ни изненада на всяка крачка, тъй като прави освежаващо влизане в претъпканата зомби подкатегория на хорър жанра. Пег играе титулярния Шон, ленивец, затънал в задънена улица, удобен за предсказуемите и безопасни съчетания в живота си. Шон бързо е принуден да стане уверен лидер - повод, към който повече или по-малко се издига - тъй като се опитва да отведе приятелите и родителите си на сигурно място.
Докато повечето филми за зомбита следват група оцелели в търсене на безопасност, те нямат ключовите елементи, които правят Шон на мъртвите разрез над останалите: Сценарият на Райт и Пег, невероятната химия на Пег Ник Фрост , който играе най-добрия приятел на Шон Ед и Райт начело. Без тези основни елементи, Шон на мъртвите би бил филм за зомби апокалипсис по брой. Бързото изстрелване, изкривеният, натоварен с шеги диалог, написан от Райт и Пег, е толкова добър и продължава да възнаграждава повтарящи се зрители, които хващат нови шеги всеки път. Това, в комбинация с някои страхотни визуални шеги и продължаващи битове като Шон и Ед първи опит за убиване на зомби или огледална група оцелели водени от бившия на Шон, внесете толкова необходимо комично облекчение на това конкретно зомби събитие. С тези елементи на място, Шон на мъртвите деескалира терора, свързан с апокалиптичен сценарий и се превръща в една от най-добрите комедии на ужасите през последните 20 години. Плюс това Шон на мъртвите е отговорен за това да ни научи, че в апокалиптичните сценарии всичко, което трябва да направим отидете до Уинчестър , вземете една халба и просто изчакайте това да премине. - Али Джеммил
Меланхолия
Изображение чрез Zenotropa Entertainment
Ако има един отличен филм, който може да не искате да гледате по време на кризата с COVID-19, това е Ларс от Трир 'с Меланхолия , зашеметяващ, хипнотизиращ и абсолютно опустошителен филм за упадъка на психичното здраве, края на света и колко лесно човек може да се чувства като другия. Това, което казвам, е, че е депресиращо по дяволите (Von Trier ще Von Trier) и филм за лошо настроение, който ще ви накара да се чувствате по-зле по отношение на човешката природа по време на криза. Въпреки това е и феноменално. Kristin Dunst никога не е била по-добра от тази в драмата за апокалипсиса през 2011 г., където играе като жена, поразена от ужасяващ депресивен епизод в нощта на сватбата си - което също се случва в нощта, в която тя забелязва промени в пространството, които ще доведат до гибелта на човечеството . А именно, гигантска измамна планета се срива към Земята. Разказано на много части, докато упадъкът на Джъстин и краят на света се разгръщат в унисон, Меланхолия докосва отчаяните, грозни, страхливи и непоколебими ниски нива на човешката природа и след това продължава да ги потупва с опустошителна история, която кара края на света да се чувства като дом на всеки, който някога е докосвал дъното на заклинание на черно куче. - Хейли Фоч
Ден на независимостта
Изображение чрез 20th Century Fox
Режисьор: Роланд Емерих
Писатели: Дийн Девлин, Роланд Емерих
В ролите: Уил Смит, Бил Пулман, Джеф Голдблум, Джъд Хирш, Ранди Куейд, Маргарет Колин, Брент Спайнер
Като дете на 90-те, Ден на независимостта помогна да определя личните ми стандарти за филми за апокалипсис и извънземни нашествия. Има ли голям, супер любопитен на вид облак в далечината? Веднага приемам документ за самоличност извънземните са на път да влязат в земната атмосфера. 4 юли ли е? По-добре да направя своята част и да споделя президента на Уитмор ( Бил Пулман ) емблематична реч поне десет пъти в социалните медии! Това е връх Роланд Емерих точно тук с първокласен първи акт, който създава напрежение, подавайки една аларма след следващата, предизвиквайки ви да отговорите на въпроса, как бихте могли да реагирате, ако зърнете такава заплаха? Бягате ли от големия град или ще бъдете част от комисията за посрещане на покрива? Да, Ден на независимостта по същество следва най-основния план за филм за бедствия, но доказва стойността на такъв формат. Експлозивното напрежение на първото действие, предстоящата гибел, която се задържа във второто, докато нашите невероятни герои не пробият кода (или студен?), Който ни дава само един изстрел (или само една неизправна бомба), за да гарантираме, че „отиваме за да живеем! “ Ден на независимостта е най-добрият вид филм за бедствия комфортна храна; дива езда, която се стича с носталгия, вълнуващи декори и очарователни герои, които разтърсват вълнуващ финал. Твърдо вярвам, че никога не е лошо време да продължа да играя Ден на независимостта . - Пери Немиров
Отмъстителите: Крайна игра
Изображение чрез Marvel Studios
Режисьори: Джо Русо и Антъни Русо
Писатели: Стивън Макфили и Кристфър Маркус
В ролите: Твърде много, за да назовем, но като Робърт Дауни-младши и всички останали хора. Ти знаеш.
Да, технически Отмъстителите: Крайна игра е филм за апокалипсис! Това се случва след като половината от световното население е унищожено от онзи чужд пич Танос, разбира се. И първият час на филма наистина е скръбна драма за онези, които са изоставени (за цялата история, гледайте Остатъците ). Филмът върши доста страхотна работа, като си представя как би изглеждал светът години след подобно събитие и задълбава дълбоко в травмата на тези, които все още стоят като Стив ( Крис Евънс ) и Наташа ( Скарлет Йохансон ). Но това е и доста оптимистичен филм - по душа става дума за група хора, които решават да упорстват години наред, за да направят света по-добро място и може би да обърнат курса. И да, те имат суперсили и други неща. - Адам Читууд
Перфектно усещане
Изображение чрез IFC Films
Като режисьор, Дейвид Макензи има една от онези очарователни кариери, които се разменят без усилия от жанр на жанр. От еротичния трилър Младият Адам до изключителния нео-уестърн Ад или висока вода , Макензи има занижен, загадъчен стил, който бавно ви всмуква във филмите си. Точно там отгоре е твърде често забравяната драма за апокалипсиса Перфектно усещане , В ролите Ева Грийн и Юън Макгрегър като две изгубени души, които се намират точно навреме, за да загубят всичко. Благодарение на Грийн и Макгрегър, Перфектно усещане е секси и харизматичен, двамата се влюбват, докато светът се разпада, но филмът включва и една от най-завладяващите прежди от апокалипсис в последните спомени. Накратко, гражданите започват да губят сетивата си един по един, всяка загуба предшествана от феноменален емоционален изблик. Първо това е пристъп на тежък плач, последван от загуба на миризма и така нататък, с всяка нова загуба, която оставя човечеството по-близо до заплахата да бъде безсмислени телесни петна. Това е завладяващо завъртане на пандемичния апокалипсис, което само усилва емоциите, а Грийн и Макгрегър правят нежни изпълнения през цялото време, правейки Перфектно усещане абсолютно подценен скъпоценен камък на жанра. - Хейли Фоч
Зората на мъртвите (1978)
Изображение чрез United Film
Спорно е, че никой никога не е правил толкова много за киното на апокалипсиса, колкото Джордж Р. Ромеро , Кръстникът на зомбита, които доведоха американската публика към обсебеността им от немъртвите с неговия новатор Нощта на живите мъртви . Този филм сам по себе си е зашеметяващ и променящ кинематографичните игри, показващ начините, по които човечеството може да се разкъса, дори когато чудовища ни събарят вратите, но това беше неговото продължение от 1978 г. Зората на мъртвите това наистина се облегна на апокалиптичната фантазия и допълнително закова социалния му коментар. Разположен в истинската обичана църква на Америка от 20-ти век - мола - филмът открива група оцелели от Филаделфия, които се опитват да пробият през апокалипсиса в стените на търговския център. В края на краищата това е брилянтна конструкция, която може да иска всичко в тези добре заредени стени на капиталистическата мечта? Искат ли да го направят и дори в техния относителен рай светът се руши извън тях и разбира се, в крайна сметка идва да събира от всички тях. Похвали се с революционни практически ефекти от великите Том Савини , Зората на мъртвите изтласка границите на кървавостта и артистичността на грима на ефектите и подкрепи всички онези големи, бурни моменти на кръвопролитие с завладяваща героична драма и убедителен портрет на края на света в Америка. О, и това ни даде и това, което остава най-лошата част от диалога във всеки зомби филм, без нито едно: Когато в ада няма повече място, мъртвите ще ходят по Земята. - Хейли Фоч
Зората на мъртвите (2004)
Изображение чрез Universal Pictures
директор : Зак Снайдер
Писател : Джеймс Гън
В ролите : Сара Поли, Винг Рамс, Джейк Уебър, Мекхи Фифер
Този филм има много подредени срещу него. Има бързи зомбита. Режисиран е от Зак „Забавлявам се мрачно и мразя“ Снайдър . Това е опит да се преработи сертифицирана зомби класика от на сертифициран зомби маестро, Джордж Ромеро . И въпреки това, въпреки всички шансове, работи. Успява да има както чувство за хумор, така и чувство за истински емоционални залози - Тай Бърел предлагайки едно от любимите ми изпълнения на „саркастичен комичен релеф“ в скорошна памет и Мекхи Фифер и Инна Коробкина осигуряване на истински инвестирани, докосващи и заплашителни поемат какво може да се случи със семейството, преминаващо през зомби апокалипсиса. Забавлява се с потребителските сатирични елементи на оригинала, без да ги копира ритъм за ритъм (да живее Ричард Чийз Монтаж „да се забавлявате в мола”). Неговите екшън-ужасни сцени са свирепи и освежаващо практични - една от любимите ми смъртни случаи от зомбита идва от дълъг и непрекъснат изстрел на изцяло протезирана глава, набита на кол, а Снайдър я продава. Джеймс Гън Сценарият се движи в непредсказуем клип, като същевременно се уверява, че героите му са на първо място, и Сара Поли смазва нейната водеща роля с жилавост и уязвимост. Той има както най-добрите последователности за отваряне и затваряне на кредити от всеки зомби филм (макар че последните моменти в заключителните титри може да са, ъ-ъ, „малко странни“, като се има предвид сегашният ни климат). И поради бързото темпо както на своите зомбита, така и на повествователната конструкция, то фино и плавно внушава важен урок. Каквото и да се случи, независимо от шансовете, ние просто трябва да продължим, да продължим да се движим, никога да не се отказваме, дори когато светът се срива около вас. - Грег Смит
Наусикая от долината на вятъра
Изображение чрез Toei Company
Предпочитан като един от най-добрите аниме филми, правени някога, е лесно да го забравите Наусикая от долината на вятъра се провежда в свят, който е преминал от апокалиптична война, която е разрушила цивилизацията. Светът, в който е роден Наусика, е на 1000 години отстранен от конфликта, известен като Седемте дни на огъня, и това е много, много различен свят, отколкото може да се очаква. Оцелелите хора, които са установили свои собствени съперничещи си царства по цялата земя, са разделени от новосъздадената токсична джунгла, пустош, за която ние наказваме хората, но убежище в джунглата за рояци гигантски, мутантни насекоми, планове и други животни. Но докато приключенският Наусикай търси начин да общува с обитателите на това странно място, за да съжителства заедно с тях, възниква древен враг и заплашва да влоши нещата далеч, много по-зле.
Наусикая от долината на вятъра може да са били режисирани от Хаяо Миядзаки преди повече от 35 години, адаптиран от неговата манга, която вече е на близо 40 години, но тя остава вечна приказка. Околната среда, облъчена от ядрена война, може да се излекува, като по този начин направи света още веднъж подходящ за живот и за други същества, ако просто го оставим. Но недалновидните планове на мъжете заплашват да отменят това изцеление и вместо това да удвоят вредата. Това е вечна приказка поради всички грешни причини и бих искал да я разглеждаме като старомодна картина на нещата, а не като пророческа визия за нещата, които продължават да бъдат. - Дейв Тръмбър
филмите за Джеймс Бонд в хронологичен ред
Edge of Tomorrow
Изображение чрез Warner Bros.
директор : Дъг Лиман
Писатели : Джез Батъруърт, Джон-Хенри Бътъруърт и Кристофър Маккуари
В ролите : Том Круз, Емили Блънт, Брендън Глийсън, Бил Пакстън, Шарлот Райли, Ноа Тейлър
Сигурен, Edge of Tomorrow е само едно от многото влизания във непрекъснато нарастващата формула на времевия цикъл, видяно за първи път във филми като Ден на сурка и Тичай Лола Бягай , където главният герой е принуден да повтаря същия ден ad infinitum, докато не успеят да измислят начин за разваляне на заклинанието. Но за щастие това е и коварен филм за апокалипсиса, закотвен от силните изпълнения на водещи Том Круз и Емили Блънт като двама войници, които трябва да измислят начин да победят нахлуваща извънземна орда.
Edge of Tomorrow не е просто страхотен филм за апокалипсиса, защото Cruise and Blunt създават идеален геройски дует - макар че това е доста голям фактор тук - но и заради начините, по които играе с формулата на времевия цикъл. Мисията е проста: майор Уилям Кейдж (Круиз) трябва да премине от шикозен PR фронтмен в боеспособен войник и да помогне на световната армия, в която участва, за да победи нахлуваща извънземна раса, известна като Мимиците. Кейдж трябва да разчита на армейския герой и универсалния гадняр Рита Вратаски (Блънт), за да го обучи и след това да му помогне в мисията за победа на мимиците. Edge of Tomorrow не се притеснява да играе с формулата за времевия цикъл. Показвайки как Кейдж преминава от тотален начинаещ към професионалист във влака, филмът отблъсква персонажа на екрана на Круз като готина, уверена екшън звезда, създавайки интересен диалог между представянето на Круз и неговата персона като цяло. Филмът също не е ценен от това да показва всеки един цикъл и да го играе. Експозиционен диалог или бързи монтажи разкриват, че Кейдж е бил заседнал в една и съща времева верига в продължение на стотици, може би хиляди пъти, когато се опитва да стане достатъчно умел и достатъчно бърз в набирането на Рита, за да изпълни мисията си. Всичко това, в комбинация с Дъг Лиман Интелигентната посока създава вълнуващ часовник, който помага да се измъкне от апокалиптичния сценарий, който изобразява. - Али Джеммил