Най-добрите филми за киберпънк, които да гледате на 30-годишнината на Акира

Какъв Филм Да Се Види?
 
От „Матрицата“ до „RoboCop“ това са най-добрите твърди научно-фантастични технологични дистопични движения в близко бъдеще.

Весела Коледа, това е Акира 30-та годишнина! А влиятелният аниме филм, пуснат в американските кина на 25 декември 1989 г., има всичко необходимо за веселото гледане на празниците - порочни банди, телекинетични сили, изкореняване на цивилизованото общество, психически деца с ужасяващо остарели лица, дистопичен поглед за това как технологията ще поглъща всички ни, отвратително висцерално злодей, който поглъща и поглъща всичко по пътя си, и един от най-страшните филмови партитури, композирани някога. Ъъъ ... може би не е толкова прекрасен живот?

Акира е шедьовър за грабване на гърдите, експлозивен филм, който помогна за въвеждането на манга и аниме в западните културни авангарди и повлия на толкова широки проекти, колкото Южен парк , По-странни неща , и Кание Уест Е по-силен. Той също така даде обширен, забавен преглед на поджанра на научната фантастика, известен като киберпънк. За първи път е дефиниран и изследван от известни научно-фантастични автори като Филип К. Дик , Харлан Елисън , и Уилям Гибсън , киберпънк творбите са склонни да представят близко бъдеще дистопично общество, което е парадоксално изкормено и прехвърлено благодарение на разширяването и развитието на технологиите. Човешките тела и кибернетичните сближения се смесват, неясни очи протагонисти си проправят път през ноар-оцветен конфликт, а студената, стоманена плът на индустрията, от роботи до небостъргачи, се влива във всяка сфера на живота - всички оцветени в иконоборството, бунтарски дух на пънка. Звучи доста дяволски кинематографично, нали?

И така, в чест на Акира 30-та годишнина и свят, който всяка минута усеща все повече и повече киберпанк, ето някои от най-добрите филми за кибер пънк, които можете да гледате, да се наслаждавате и допълнително да ви убеждават да изтриете всичките си акаунти в социалните медии и да живеете извън мрежата.

Blade Runner

Изображение чрез Warner Bros.

Ако помолите мозъка си да измисли образ на „киберпънк“, той вероятно ще създаде нещо, близко до невероятната естетика, присъстваща в Ридли Скот Blade Runner , култова класика, несправедливо нарязана и злепоставена при първоначалното си излизане, която само нараства все повече и повече като ръст и влияние с течение на годините. Харисън Форд звезди като Рик Декард, уморено и изтъркано ченге по случая, за да намери група измамници-репликанти (киборги), включително моментално емблематичния Рутгер Хауер и Дарил Хана . Спецификата на случая, в разказ, базиран на Philip K. Dick’s Мечтаят ли Androids за електрически овце? , се чувствам длъжник на noir - от представянето на Bogart-on-downers на Ford до Шон Йънг Е двусмислено мотивиран любовен интерес. Но Скот, заедно с DP Джордан Кроненвет и дизайнер на продукция Лорънс Г. Пол , катапултира тези почитани от времето жанрови тропи в лъскаво депресиращо нео-бъдеще, всички дъждовни бури и небостъргачи и изображения, които живеят на необичайния ръб между познатост и шок.

списък на филмите за шпионски филми за 2013 г.

Филмът има ужасно много да каже за неяснотата на човешката идентичност във все по-нечовешкия свят, от убеждението на Йънг, че е човек, въпреки че е репликант, до страстната (и импровизирана!) Реч на Хауер за неговите фалшиви спомени, които избледняват като сълзи в дъжд, до стеснителността, с която Скот играе истината за човечността на своя герой (или липсата на такава). Всичко това, съчетано с търпеливия темп на филма, го кара да се чувства като топла купа с телена супа, където границите и етикетите и отговорите на въпроси означават по-малко от това да се отдадете на изкусителните текстури на стилната уникалност. Също така: Извикайте към много, много доброто си продължение, Дени Вилньов -насочени Blade Runner 2049 .

RoboCop (1987)

Изображение чрез Orion Pictures

Какво ще стане, ако се отдадем напълно на технологиите? Ако решим, че сме се уморили от изцяло човешките си тела и искаме да се изкачим в утешителното, твърдо покритие на робот? Бихме ли били по прищявка на нашите програмисти? Бихме ли съществували вече „ние“? Дали някой остатък от миналите ни животи би присъствал някъде в присъщото нечовешко заплитане на кодове, проводници и програми за изкуствен интелект? Пол Верховен Шедьовър от 1980-те RoboCop потапя се в плевелите на много от тези въпроси и кара аудиторията си да се съобразява с тях, като внушава един ключов, много верховенски компонент: Забавен е AF.

за какво става въпрос във филма

Филмът за човешко ченге ( Питър Уелкър ), който е жестоко атакуван от група тарикати (водени от Къртвуд Смит ) и „поставен“ във вътрешността на RoboCop като част от бъдещия метод на Детройт за борба с престъпността, изобилства от последователности на действията, приятни за тълпата еднолинейни елементи и ефекти, благоприятни за жанра. Но Верховен с лекота използва всичко това като приятни троянски коне за еднакво глупава / дива сатира за корпоратизацията, капитализма, консуматорството, милитаризацията, полицейските държави, ужасите на технологичния напредък и неяснотите на човешката идентичност. Фактът, че Верховен е успял да прокара толкова широко критичен филм на пазар, наситен с жития на всички неща RoboCop критикува (това са 80-те години на Рейгън, не забравяйте), докато успявайки да го превърне в касов хит, който предизвика доходоносен франчайз, е направо забележителен (и в случая на анимационния сериал, подходящ за деца, който вдъхнови, малко иронично депресиращ) .

Ако сте гледали филма 10 пъти досега, дайте му 11-ия гледане и обърнете внимание на това колко чувствително се представя изображението на пътуването на RoboCop през човешкото му минало.

Tetsuo: Железният човек

Изображение чрез Manga Entertainment

Tetsuo: Железният човек е твърд часовник. Това е експериментален, черно-бял кошмар в диалог с подобни култови класики като Eraserhead и Роден . Той се интересува по-малко от приятния научнофантастичен разказ, отколкото от щадящото изследване на настроението. И „настроението“ с любезното съдействие на известния японски култов режисьор Шиня Цукамото , е „мрачен“. Киберпънк фантастиката се интересува от смесването на човешки същества с кибернетичните подобрения. Tetsuo: Железният човек приема този импулс и го катапултира до кристализираните си крайности, като отнема всички останали части за чистата цел „човек плюс метал“. „Човекът“ от това уравнение, изигран с хипнотична мания от режисьора на филма, гледа на метални парчета като на насилствени фетиш обекти, които заслужават възможно най-пълни с нашата похвала и синтез - първото му действие във филма е да отвори собствен крак и пъхнете парче метал в него. Но когато един работник на заплата (японската дума за „бели якички“) играе от Томорово Тагучи започва буквално да пониква метъл като кулминацията на неговите бурни мечти и размиващи реалности фантазии, двамата се изправят безмилостно нихилистично.

Tetsuo: Железният човек е пълен с разстройващи образи, особено когато титулярният Железният човек и неговата напълно човешка приятелка ( Кей Фудживара ) се опитват да копулират, въпреки че той е, знаете ли, Железният човек. Но това не е шок заради шока - Цукамото има много неща в съзнанието си и всеки аспект от мечтаната му треска, от мрачно ръчно изработените ефекти на грима до замърсената 16-милиметрова камера, говори в услуга на неговото крайно изявление: Сливането на технологиите и човешката раса ще унищожи всички нас. Така че, хм ... уверете се, че сте в правилното настроение, преди да хвърлите тази издънка.

Total Recall (1990)

Изображение чрез Tristar Pictures

какво шоу трябва да гледам на hulu

Много произведения на киберпънк фантастиката се интересуват от огъването и разбиването на реалността. Персонажите в тези техно-кошмари - както човешки, така и киборги - са разпръснати чрез психологически и физиологични рингери, където тяхното най-фундаментално разбиране за неща като „живот“, „памет“ и „съществуване“ се напъва и пробутва, докато не се оказва безсмислен. Зов за завръщане - още един бум от Пол Верховен - изследва всичко това и още, като същевременно като по чудо е невероятно забавен ултра-насилие Арнолд Шварценегер снимка. Базиран отново на приказката на Филип К. Дик (разказът „Можем да го запомним за вас на едро“), филмът проследява Шварценегер като строителен работник, отчаян за почивка. Но в света на бонбоните от 2084 г. той не просто си почива - той му имплантира в мозъка. Той може да направи всичко, което пожелае, без да се движи нито веднъж, благодарение на процедурата на Rekall за трансплантация на спомени и преживявания, като действително случили се. Но когато нещата се объркат и Шварценегер е хвърлен в много реална поредица от шпионски маниаци на Марс (!), Всички залози от реалността излизат през прозореца.

Пълно с груби, практични специални ефекти (водени от суперзвезда Роб Ботин ), всякакви котви към реалния свят са висцерално изхвърлени в полза на таксиметрови кабини, управлявани от приятелски нечовеци, странни същества, израстващи от коремчетата, и в един от най-странните / най-големите моменти със специални ефекти, които някога са били ангажирани с целулоида, самият Шварценегер се появява в кибернетичната маскировка на направо различна човешка жена. Киберпънк фантастиката често се интересува от раздвоението и евентуалното срутване между тялото и мозъка - тук Верховен се гмурка в мозък, за да ни забие в тялото, за да покаже, че бъдещето идва по своята същност.

Призракът в черупката (1995)

Изображение чрез Manga Entertainment

Ако Акира беше предположението, че западната публика ще се занимава с аниме изследвания на диви теми за кибер пънк, Призрак в черупката беше изявлението. Издаден в Япония през 1995 г. и след това на VHS година по-късно в САЩ, филмът прониква в съзнанието (или това е киберсъзнание?) На всеки филмов фен, който го е видял, служейки като един от процъфтяващите пазари на домашно видео нетърпеливи култови хитове. Самият филм обаче е всичко друго, но не и „нетърпелив“. Директор Мамору Ошии (проверено от имена на cyberpunk аколити като Уашовскис и Джеймс Камерън ) има очевидно странен стил. Въпреки че технически е постно научнофантастично действие за киберполицай по случай, Призрак в черупката е до голяма степен успокоена афера, с много от най-добрите сцени, разиграващи се в дълги, неподвижни разговори, в които анимациите на Ошии за отпадане на челюстта контраинтуитивно не правят много.

И все пак, няма как да не се влюбите в размишляващите, философски разговори на филма, поръсени с любов отгоре на някакви закачки „ченгета, които се опознават помежду си“ (с други думи, Призрак в черупката правеше Истински детектив преди да е проблясвало Ник Пицолато Окото). Това не означава Призрак в черупката не се интересува от екшън - когато майор Мотоко Кусанаги трябва да рита задник, тя го прави с плаващ кораб и апломб. Ghost in the Shell е интелигентна, влиятелна, съществена работа, която се интересува много повече от въпросите „кой е майорът“, отколкото „какво решава майорът“. Като припис на киберпънк, имитиращ изкуството на живота, в крайна сметка Oshii е освободен Призрак в черупката 2.0 през 2008 г. Тази версия на филма привидно се актуализира с превъзходна анимация и гласова актьорска игра, но по мое мнение служи неволно, за да покаже, че окончателните заключения на майора за превъзходството на технологията над човечеството в крайна сметка могат да бъдат неправилно измислени. Това, което казвам, е „да се придържате към оригинала“.

Матрицата

Изображение чрез Warner Bros.

Червени хапчета, избягване на куршуми, телени фу, мистиката на Киану. Може би няма съвременен научно-фантастичен, екшън или киберпънк филм, който да е оказал по-голямо влияние върху съвременната поп култура, отколкото братята и сестрите на Вачовски Матрицата . Издаден през невероятната кинематографична 1999 година, Матрицата е непоколебим успех и до днес, филм, който успява да съчетае милион източници на философия, източни мислители, западни мюкрейкъри и поп култура (включително много от трептенията, за които се говори в този списък) и обслужва напълно достъпен, забавен и интелигентен блокбъстър. Киану Риивс играе компютърен хакер Нео, който знае, че в живота има нещо повече, отколкото изглежда на пръв поглед - и той търси Морфей ( Лорънс Фишбърн ), за да го заведе по-надолу по заешката дупка. По стечение на обстоятелствата, Морфей търси и Нео, тъй като той може да е „Единственият“ - кибернетична фигура на Исус, която може да освободи човечеството от неговото порочно, тайно управление чрез технологията.

Виждате ли, ние с вас не живеем в „реалния свят“ - ние живеем в „Матрицата“, компютърна симулация, предназначена да ни успокои, докато гадните роботи събират нашите опасни тела за гориво. И като Нео, Морфей, Троица ( Кари-Ан Мос , започвайки филма с ритник, чут „около света“, и останалата част от съвременната битка за съпротива, носеща H & M, носеща агенти (водена от Уго Уийвинг ) и декодират загадъчни пророчества и програми, всички видове теории за гранично проследяване се изследват в средата на наборите за екшън.

Не позволявайте на интернет бозовете, които са използвали иконографията му за мизерни краища, да ви заблудят: Матрицата продължава да бъде този рядък вид хранене, едновременно богато на хранителни вещества, но вкусно и пристрастяващо като бонбоните. Подобно на нереалната пържола по своята същност Джо Пантолиано иска да продължи да яде.

забавни филми за гледане, когато ви е скучно

съществуване

Изображение чрез Miramax Films

Ако не сте чували съществуване , защото е имал нещастието да бъде „невероятен научно-фантастичен филм, пуснат в същия период от време като Матрицата ' (Вижте също: Тъмният град , което не е достатъчно киберпънки, за да направи списъка, но все пак проклет шедьовър). Като режисьор Дейвид Кроненберг Предишните пресечни точки на технологията и човешката плът Видеодром и Мухата , съществуване графично се интересува от това, което се случва с нашите мърляви телесни същества, когато ги смажем с твърде много технологичен напредък. С други думи, все едно е естетиката в онази зърнеста последователност на Сион с включени всички бебешки батерии Матрицата беше разтегнат (без игра на думи) с дължина.

„eXistenZ“ (не се произнася по начина, по който си мислите) е новата видео игра от дизайнера на wunderkind Дженифър Джейсън Лий . Но както тя го формулира, това е „не просто игра“. В света на Кроненберг, за да заеме предишното му жаргон, „новата плът“, видеоигрите се инжектират в гръбначните стълбове на хората, като по своята същност разбъркват перспективите на щастливите потребители за „реалността“. Има група бунтовници, известни като реалисти, които се заклеват да спрат тези компании за видеоигри да унищожават човечеството завинаги. Как правят това? Често, с сюрреалистични парчета плътски оръжия, които изглеждат - и съжаляват предварително, че са ви изкарали - като ако някой вземе куп човешка кожа и кости и ги принуди да „оформят форми“. Те все още работят като оръжия, имайте предвид, те просто изглеждат като ултра-кървавия детрит, който може да намерите в полетата на ултравиолетова видеоигра, която Лий може да проектира. След опити на реалист да я убие с един от тези кожни пистолети, тя и пазачът Джуд Лоу насочете се към бягството, гмуркайки се по-дълбоко и по-навътре в света на eXistenZ.

Филмът на Кроненберг играе нотка като бавна холивудизация на Tetsuo: Железният човек , с устройства като гореспоменатите гръбначни шушулки, телесни оръжия и UmbyCords (фалшиви фалшиви фалшиви, които потребителите на видеоигри полуеротично масажират, докато играят), говорейки за неговата теза, че човешките същества стават все по-заинтересовани да избягат от това да бъдат хора. Сега, когато технологията надмина дори и най-дивите ни въображения, получените сливания ще бъдат катастрофални. Тоест те би се бъдете катастрофални ... ако не бяхме прекалено изгубени в новите си реалности, дори да забележим.

Подобряване на

Изображение чрез Blumhouse

Най-новото ни влизане в канона на киберпънка, Подобряване на идва от яркото въображение на Трион и Коварен учител Лий Ванел . Докато той е известен предимно като писател и актьор, Подобряване на позволява на Whannell възможността да огъне някои режисьорски мускули. И имам предвид „мускул ...“ добре, може би не напълно буквално, тъй като след технофоб Grey Trace ( Логан Маршал-Грийн ) е имплантиран с чип, за да се спаси от животозастрашаващо ограбване и да се превърне в машина за кибернетично убиване, странно е да се опише точно неговата сила в борбата като „мускул“, като се има предвид, че „мускул“ е, разбирате ли, „човек ' нещо. Предаването на Whannell на неговите бойни последователности - несъмнено физическата кука за прекарване на времето Подобряване на - визуалната неяснота е олицетворена перфектно. Грей не контролира особено тялото си, когато започне да дразни хората - компютърният му мозък, изразен от задоволително сухото Саймън Мейдън , основно го използва като марионетка. Като такива, Whannell и DP Стефан Дусио поддържат камерата си зловещо фиксирана върху Грей като стабилна ос, което води до любопитен ефект, при който светът около него се движи в хаотична анархия, докато той остава неподвижен (и, благодарение на подаръка на Маршал-Грийн за физическа комедия, недоверен). Подобряване на по този начин се справя с ерозията на чехлите на идентичността и независимостта между човека и техните технологични инструменти с несравнима физикализация.

Но това не означава, че дискредитирам сценария му - много от Подобряване на Най-отварящите очите проучвания на това, което би могло да бъде нашето бъдеще, идват в по-бавните моменти на почивка и връзка между Грей и хората, с които се среща (особено с несъответстващия на пола хакер, изигран от Кай Брадли ). В заключение ще кажа, че идеалният слоган за терена за Подобряване на може да се използва като крилата фраза за киберпънк фантастиката като цяло: „Не човек. Не машина. Повече ▼.'