Най-добрите научно-фантастични филми на 21-ви век (досега)
- Категория: Ресурс
Приемете го: ние вече живеем в бъдещето. Имаме роботи и компютри в джобовете си и Големите адронни колидери и не спираме скоро. Научно-фантастичните филми от вчера все още са прекрасни, но научно-фантастичните филми от 21-ви век са изправени пред невъзможно предизвикателство: бъдещето, което можем да си представим през 2000 г., в много отношения е радикално отдалечено от бъдещето, което си представяме днес, и много от технологиите, които сега приемаме за даденост, бяха мечта само преди 20 години.
Така че е очарователно да изследвате последните 20 години на научнофантастичните филми и да гледате режисьори да се борят да останат на върха на режещия ръб, винаги една крачка в бъдещето и (надявам се) никога да не бъдат съсипани от следващия голям скок напред. Най-добрите научно-фантастични филми на 21-ви век (досега) са намерили начини да свържат своите големи, футуристични идеи със съвременни и / или универсални проблеми. Тревогите ни за правителствата, технологиите, изкуствения интелект, немислимите нови видове и собствените ни, потенциално съмнителни натури подхранват фантастиката, която пишем за това, което ни очаква утре.
И това са най-добрите произведения на кинематографичната фантастика, разказани днес за нашите утре.
Battle Royale (2000)
Изображение чрез Toei Company
Преди Игрите на глада направи блокбъстър пари, които противопоставят децата един на друг в игра на смърт, за да подкрепят дистопично общество, Кинджи Фукусаку направи го с още по-голяма киселинност и безмилостен коментар. Кралска битка разказва за цял клас тийнейджъри, които са отвлечени и отведени на безлюден остров, където са снабдени с експлозивни яки и им е казано, че само един от тях може да оцелее през уикенда. Немислимата ситуация подлудява някои ученици, кара други да изследват гениални алтернативи и в крайна сметка кара тялото на филма до ужасни крайности.
Екшън, но твърде непостижимо трагичен, за да бъде сбъркан с ескапизъм, Кралска битка е един от най-шокиращите, противоречиви и ефективни дистопични филми от много десетилетия. Неговото продължение, недооцененото Battle Royale II , също си струва да се открие: той значително променя първоначалната предпоставка, но изглежда може да предскаже бъдеще, в което политически активните млади хора да се разглеждат от заведението като опасната заплаха за статуквото.
А.И. Изкуствен интелект (2001)
Изображение чрез Warner Bros.
реда на бързи и яростни филми
Първоначално планирано като пряко сътрудничество между Стивън Спилбърг и Стенли Кубрик , и завършен от Спилбърг само две години след смъртта на Кубрик, А.И. Изкуствен интелект наистина лежи директно на пресечната точка на чувствителността на емблематичните режисьори. Това е историята на реалистично дете-робот, изиграно от Хейли Джоел Осмент , който е програмиран да обича, но е отхвърлен от бъдещата си майка и тъй като никога не е бил програмиран да разбира отхвърлянето, се впуска в напразно стремеж да бъде прилично, човешко дете.
Емоционално, но обективно цинично, А.И. Изкуствен интелект се случва в момента, когато технологията едва сега е надвишила ограниченията на хората, които са я изобретили, и илюстрира как въвеждането на нов по-нисък клас хора би било погрешно разбрано и злоупотребено от техните създатели. Заключението е обвинено в модлински сантименталност и може би е така, но Спилбърг със сигурност може да бъде простен за това, че е обичал героя на А.И. достатъчно, за да му намали и най-малкото количество отпуснатост.
Donnie Darko
Newmarket Films
Тийнейджърите често се чувстват като безпомощни пред неконтролируеми сили, но обикновено това са само хормони. В Ричард Кели Култова класика Donnie Darko , всъщност това е халюцинация в заешки костюм и вероятно някаква форма на пътуване във времето. Джейк Гиленхал звезди като заглавния герой, безправен тийнейджър, който изглежда страда от тежко психично заболяване, но чиито видения и необясними дела изглеждат повече от човешки и дават резултати, които предполагат, че той знае неща, които никой не би могъл да знае.
Науката за Donnie Darko е наклонено и предизвикателно и бихте могли да завъртите мозъка си на 180 градуса, просто опитвайки се да ги държите всички изправени. Но важното е начинът, по който филмът на Кели илюстрира безцелността на подрастващите като странна форма на мъдрост. Измислянето на сложни причини за действия, които иначе биха могли да бъдат отписани като тийнейджърска тревога, придава на всекидневния живот страховит вид авторитет и сила, сякаш екзистенциалното объркване, което всички ние чувстваме, може лесно да бъде решено ... стига да имахме зловещ заек, кажете ни какво да правим.
къде можете да гледате disney plus
S1m0ne (2001)
Изображение чрез New Line Cinema
Голямо пренебрегване при издаването му, но въпреки това зловещо предсказуемо, Андрю Никол Горчивата научно-фантастична комедия S1m0ne звезди Ал Пачино като борещ се режисьор, който придобива напълно дигитален, 100% реалистичен актьор и продължава да я издава като истинското нещо. В този процес той съживява кариерата си и превръща цялата развлекателна индустрия в актуализирана версия на The Emperor’s New Clothes , където всички подкрепят лъжата, че „Симоне“ е истинска само за да бъде част от нейната история на успеха.
Оттогава с цифровите технологии правят скокове и граници S1m0ne и освобождаването на филми, а сега режисьорите заплашват да възкресят мъртвите актьори чрез CG представления, въпросите, които Никол поставя за това как развлекателната индустрия ще се отнася към цифровите изпълнители и дали новите технологии ще накарат режисьорите да се върнат към старомодните техники, само за да възвърнат хуманността на формата на изкуството, са по-подходящи от всякога. Но това е умен, интригуващ и забавен филм, независимо дали сте част от индустрията.
Доклад за малцинствата (2002)
Изображение чрез DreamWorks
Спилбърг направи друга научно-фантастична класика в началото на 2000-те с Доклад за малцинствата , адаптация на история на Филип К. Дик за бъдещето, в което убийствата се предотвратяват преди да се случат, но потенциалните убийци - които технически все още не са извършили престъпление - се преследват по същия начин. Том Круз играе ролята на детектив, който открива, че е обвинен в предумишлено убийство и се опитва да изчисти името си, като намери „доклад на малцинството“, който би направил дело за поне едно алтернативно бъдеще, в което той не прави нищо лошо.
Доклад за малцинствата е смел и вълнуващ филм за преследване за погрешно обвинен човек, а в основата си Спилбърг третира историята като езда на Хичкоки. Той също така пакетира филма с актуализирани концепции във футуризма и успешно прогнозира поне някои скорошни разработки, като дигитална реклама, насочена специално към отделни потребители въз основа на предишните им дейности. Но най-хубавото е, че филмът на Спилбърг се справя със сериозните морални и етични последици от поддържането на света в мир с цената на рационалната справедливост. Това е един от най-умните и иновативни блокбъстъри на века досега.
28 дни по-късно (2002)
Изображение чрез функции на Fox Searchlight
Жанрът зомби е бил популярен в продължение на много години преди Дани Бойл дойде около него. Но Бойл, работещ по сценарий на Алекс Гарланд (който ще продължи да пише и / или ще режисира няколко други филма в този списък), ефективно преоткрива идеята с 28 дни по-късно . Щеше да е достатъчно, че филмът на Бойл популяризира идеята за бягане на зомбита, вместо просто да се измъчва, да влива 28 дни по-късно с адреналинова чувствителност, която напълно промени ужасяващата динамика. Но той засне цялото нещо и с видеокамери за потребителски клас, вливайки иначе нелепа концепция с реализъм на докудрама, който беше невъзможно да се пренебрегне.
28 дни по-късно изтласка жанра на пост-апокалиптичния зомби вирус напред, отстъпвайки място на Zack Snyder’s Зората на мъртвите римейк, поредицата комикси Живите мъртви и отвъд. Това също е разкъсваща добра научно-фантастична / ужасна прежда сама по себе си. Килиан Мърфи играе ролята на коматозен мъж, който се събужда четири седмици след зомби апокалипсиса и пътуването му го отвежда от клаустрофобични раздори до радостни пазарувания до ужасяваща милитаристка дехуманизация. Ефективно, 28 дни по-късно е съвременен римейк на оригиналната трилогия на Ромеро - Нощта на живите мъртви , Зората на мъртвите и Денят на мъртвите - компресиране на историята на жанра в нов, модерен пакет, който легитимира цялата концепция и в процеса се превръща в един от най-влиятелните филми на века досега.
Вечно слънце на безупречния ум (2004)
Изображение чрез функции за фокусиране
Ако беше възможно да се манипулира човешкият ум по желание, за какво бихме използвали тази технология? Мишел Гондри Горчиви звезди на любовната история Джим Кери , давайки може би най-доброто си представяне, тъй като мъж, който научава жена си, е изтрил всеки спомен от връзката им, за да й помогне да продължи напред, и решава сам да се подложи на процедурата, за да се отърве от чужда болка. Където Блясъкът на чистия ум преминава от техния абсолютен, влудяващ блясък, тъй като сме свидетели на всички тези спомени, които се изкривяват и изтриват от вътрешността на съзнанието на главния герой, докато той се бори - и многократно не успява - да спаси щастливите спомени от привидно неудържимия порой от изтриване.
В съавторство с Гондри и Чарли Кауфман , Блясъкът на чистия ум е красиво реализирана научно-фантастична история, която се възползва от всички визуални трикове в обширния, странен арсенал на Гондри. Но най-хубавото е, че използва цялата тази футуристична технология и гениални образи, за да илюстрира по изключително специфичен начин универсално човешко преживяване: желанието да се освободим от болката и травмата си често засенчва още по-голямата ни нужда да се учим от минали грешки и да се придържаме към позитивността, която ни оформя в по-добри, по-любящи хора. Интензивно одухотворен и кинематично отличителен, Вечно слънце е друга модерна класика.
Буквар (2004)
THINKFilm / IFC Films
Пътуването във времето е дори в най-глупавия научнофантастичен филм абсурдно сложно и трудно да си увиете главата. Вместо да се отклонява от сложността на пътуването във времето и евентуално да прецаква миналото, настоящето и бъдещето, писател / режисьор Шейн Карут Зловещият нискобюджетен трилър Първо гмурка се стремглаво в невъзможното, изплитайки разказ за двама учени, които изобретяват средство за пътуване във времето и откриват - постепенно и за техен ужас - че може би вече са го използвали.
За гледане Първо за първи път е да се изгубите напълно в море от подробности и парадокси, до степен, че след като го гледате може да се наложи да гледате онлайн буквар за сюжета на Първо . Но както всички най-добри пъзели, няма по-голяма награда от решаването му, защото след като разгадаете лабиринтната сюжетна линия на Carruth, осъзнавате, че винаги е имало смисъл, просто е необходим луд гений, за да го разберете.
Деца на мъжете (2006)
Изображение чрез Universal Pictures
Това е близко бъдеще и от десетилетия на планетата Земя не са се раждали нови деца. Без обяснение или изцеление на пръв поглед, изглежда, че човечеството е останало само едно поколение, преди увековечаването на вида да стане невъзможно. Алфонсо Куарон Пулсиране Децата на мъжа никога не навлиза в твърдата наука защо човешката раса е застрашена. Той е по-загрижен за това какво неоспоримо чувство за предстояща гибел би причинил на света като цяло и докъде бихме стигнали, за да спасим планетата или да намерим оправдание да продължаваме да правим същите стари, ужасни грешки.
Децата на мъжа звезди Клайв Оуен като държавен служител, който трябва да защити бежанец, който по някакъв начин е родил първото бебе от две десетилетия. По време на тяхното опасно пътешествие Куарон използва много от бравурните кинематографични техники, които е разработвал през дългата си кариера, с еднократни последователности от действия и цифрови трикове, за да превърне една привидно интимна история в гигантска мини-епопея за всичко или нищо за съдбата на света. Изключително изработени и изключително интензивни, Децата на мъжа е зашеметяващ.
Идиокрация (2006)
Изображение чрез 20th Century Fox
След безмилостно изкривяване на рубежа на века в офиса Офис пространство , режисьор Майк Съдия насочи поглед към бъдещето, където - въпреки всичко Стар Трек се опита да ни проповядва - сигурно, тъй като по дяволите изглежда, че всички стават по-тъпи. Идиокрация звезди Люк Уилсън като изключително посредствен човек, който е криогенно замръзнал и се събужда в далечно бъдеще, където обществото се е превърнало в безразсъден социално-политически и икономически хаос, в който знанията на правителството за екологията са толкова отвратително изостанали, че използват енергийни напитки върху растения вместо вода.
В най-добрия си случай, Идиокрация не изглежда толкова пресилено. В най-лошия случай това е цинична, но с голям смях научно-фантастична комедия, която преобръща всяко очакване за футуристичните истории. Съдията безмилостно балонира съвременното общество, като довежда нашите най-нелогични и саморазрушителни тенденции до техните логически крайности, като ни маха с пръст по начин, който също ни кара да се кикотим.
Червен пипер (2006)
Изображение чрез Sony Pictures Entertainment Япония
страшни филми за гледане в netflix
Последният игрален филм на късния, оплакан анимационен гений Сатоши Кон разказва историята на близко бъдеще, в което млада жена използва експериментална технология, за да се проектира в мечтите на други хора. Но докато нашият герой използва технологията, за да лекува човешкия ум, някой друг я използва, за да разкъса мембраната между будния свят и човешкото въображение, превръщайки реалността в абсурден, злонамерен, хаотичен кошмар.
Червен пипер е един от най-ослепително реализираните филми, които някога са се случвали в човешкия мозък, с изображения, които Кристофър Нолан в крайна сметка ще заеме на едро за своя динамит - но сравнително повърхностен - психически трилър за обир Начало . Сатоши Кон използва образите на сънищата като алегория за създаването на филми и обратно, тъй като преподава на публиката концепции за визуално разказване на истории, само за да ги подмени по-късно, в преследващи последователности, които се състезават от една фантазия в друга, един филм в друг и в крайна сметка между абстрактни реалност и конкретно ежедневие. Червен пипер е задъхан до n-та степен и впечатляващо реализиран на всяко ниво.
Мрачно скенер (2006)
Изображение чрез Warner Independent Pictures
В Ричард Линклейтър Разтегнат психеделичен опус Буден живот , режисьорът използва техники за ротоскопиране, за да не допусне публиката, в състояние на сън, и склонна към нови идеи и предложения. Логично е само той да адаптира същия процес на създаване на филм за научнофантастична история, толкова трипична, колкото Скенер тъмно , базирана на динопичната параноична фантазия на Филип К. Дик за бъдеща Америка, която е под непрекъснато наблюдение, а също и до голяма степен пристрастена към халюциногенни наркотици.
Във филма участват звезди Киану Риивс като служител по наркозащита под прикритие, опитващ се да научи кой доставя тези супер наркотици, но пътуването му се отклонява от странни познати, предателства и собствената му все по-голяма пристрастеност към психотропите. Макар че Скенер тъмно играе в познати жанрови тропи, филмът не се интересува от конвенционалните трепети; става въпрос за загуба в среда, която прави загубата на себе си все по-лесна и примамлива. Странната и непрекъснато променяща се технологична, политическа и химическа среда, в която се намираме - постоянно наблюдавани, вечно самотни - са повече от достатъчна криза, за да попречат на странната и завладяваща научно-фантастична класика на Linklater да не загуби собствения си път.
Съншайн (2007)
Изображение чрез Fox Searchlight Pictures
Дани Бойл вече е преосмислил жанра зомби с 28 дни по-късно , така че преоткриването на филма за екологичното бедствие беше логична стъпка. Слънчева светлина следва група учени, докато се впускат към самото слънце, в средата на нашата Слънчева система, в опит да го възроди отново, преди да умре и унищожи целия човешки живот в процеса. Като концепция той не е съвсем различен от нелепата научна фантастична епопея на Джон Амиел Сърцевината , но в изпълнение - благодарение, отново, до голяма степен на сценарий от Алекс Гарланд - това е интензивен филм за мъже на мисия, изпълнен с учудване и безпокойство от необятността на Вселената и страхотната сила на животворната огнена топка, която поддържа всички нас.
Слънчева светлина избягва глупостите за забавления и игри, жанра на бедствието, комичните герои за облекчение и привличащите вниманието последователности на действията, и обмисля каква огромна задача да спаси света наистина би била при такива невъзможни обстоятелства. Екипажът на кораба има лични конфликти, но се разделя пред всяка криза, като никога не губи от поглед мисията си. Има благородство в Слънчева светлина и трагедия в човешката немощ, която се появява в самия край, което предполага, че дори най-забавният спектакъл на Ирвин Алън / Роланд Емерих прави лоша услуга на жанра; ако светът наистина свършва, може би трябва да положим всички усилия, за да го спестим, вместо да се включим в модлинска мелодрама и удоволствия за тълпата.
Времеви престъпления (2007)
Изображение чрез Magnolia Pictures
Описване Nacho vigalondo Е чудесно сложен независим трилър Престъпления във времето е невероятно сложно предложение, защото най-голямото престъпление от всички би било разкриването на това как се развива. Достатъчно е да се каже, че този нискобюджетен умопомрачител е за пътуване във времето и със сигурност става въпрос за престъпления, но това е и историята за един на пръв поглед нормален човек, който се спъва в сюжет, който е напълно извън неговото разбиране и става абсолютна жертва на циклични графици и безсмислена съдба. Нашият „герой“, ако можете да го наречете така, знае, че събитията в бъдеще трябва да се случат, но само защото знае, че се случват, а не защото има представа защо или има мотивация да ги извърши.
Повечето истории за пътуването във времето са за овладяване на съдбите ни или за поправяне на минали трагедии. Невероятно интелигентният филм на Вигалондо е за това да станете жертва на пътуването във времето, където нищо, което правите, няма значение, но така или иначе трябва да направите всичко, като кошмарен хронологичен скачащ лабиринт на напълно сляп фатализъм. Решението не се свежда до спасяването на деня, а до преминаването през масивен списък „да се направи“ и печеленето на пътя от преобладаващия хаос на самия живот.
Железният човек (2008)
Изображение чрез Marvel Studios
Много филми за супергерои в основата си са и научно-фантастични филми, но първият филм на Marvel Cinematic Universe - който се случва в момент, когато измислената реалност на MCU изглеждаше относително реална и въвеждането на супергерои беше голямо разкритие - вероятно най-ясният пример. Железният човек не е просто филм за човек в страхотен костюм, който се бие със суперзлодеи. Тя се корени в основната ирония на оригиналния герой на Стан Лий, Лари Либер, Дон Хек и Джак Кирби, производител на оръжия, който е принуден да се превърне в оръжие и да изпита лично моралните сложности на войната и да се примири със собствената си вина в превръщането на света в опасно място.
господар на пръстените blu ray комплект
Злодей, който вижда грешката на своите пътища и се превръща в герой, използвайки футуристична технология, за да превърне оръжието от безсърдечен инструмент във фундаментално продължение на човека, който взема решение дали да участва в насилие или не. Джон Фавро Филмът е фокусиран и интелигентен и благодарение на грандиозния кастинг на Робърт Дауни Джуниър. - харизматичен актьор, който сам преживява ренесанс след трудни времена - впечатляващо хуманен и симпатичен. Дори ако останалата част от MCU не се беше осъществила, оригиналът Железният човек все още ще се откроява като отличен, забавен блокбастър за това как технологията кара света, и по-специално света във война, да се върти.
WALL-E (2008)
Изображение чрез DIsney / Pixar
най -добрите нови телевизионни предавания за 2016 г.
Една от най-амбициозните продукции на Pixar и до днес е епична научно-фантастична комедийна притча за малък робот за уплътняване на боклук, който се учи как да обича и просто по силата на неочакваното си съществуване и решително двоично кодирано сърце, спасява всички човечеството. WALL-E е абсолютно чудо на филм, дръзко предавайки първата половина от историята в почти без диалог мълчание, преди да се изстреля в космоса и отправяйки строги осъждания за това как консуматорството и сляпата вяра в социалните системи могат лесно да вкарат обществото в почти абсолютна инерция.
На всичкото отгоре, Андрю Стантън Филмът също е поразително забавен, истински романтичен и вълнуващ за наблюдение. Лесно е да се приеме за даденост, сега, когато филмът е любим успех и основен елемент на канона на Pixar, но WALL-E поема гигантски повествователни рискове през цялото производство и непрекъснато коригира чувството си за чудо и мащаб и цвят, за да съответства на променящия се мироглед на някой, който позволява на любовта да ги отведе на чисто нови, обезсърчаващи места и да ги превърне в такъв човек - или робот - че никой би могъл някога да предскаже. Това е невероятно красиво.
Аватар (2009)
Изображение чрез студия 20-ти век
Има части от Джеймс Камерън Е ултра-мега-супер-блокбъстър научно-фантастичен грандиозен Аватар това, честно казано, изглежда елементарно. Това е изпитана и истинска история за родов колониален герой, който се потапя в друга култура, става техният най-велик герой и се бори с повърхностни лоши момчета, които само трябва да направят шум на първо място, защото търсят абсурдно име MacGuffin нарече „Unobtainium“, за да плаче на глас.
Но геният на Аватар е, че Камерън знае, че тези редуктивни тропически сюжети са вкоренени в ДНК-то на практически всеки екшън-приключенски филм на някакво ниво и чрез връщане назад към тази простота той е в състояние да даде най-големите си амбиции - отделен, красив извънземен свят, съживен от новаторски CGI и 3-D филмопроизводство, което променя играта - целият прожектор. Критиките се насочиха към Аватар Разказването на истории е напълно заслужено, но като напълно реализирана художествена визия, която надхвърля графика и характеризиране, Аватар прави това, което малко други научно-фантастични блокбъстъри могат, и изпраща публиката на едно наистина завладяващо пътешествие във фантастичното.
Област 9 (2009)
Изображение чрез Sony
Нийл Бломкамп адаптира депресиращия си, заострен научно-фантастичен късометражен филм Жив в Йобург - за извънземен вид, който катастрофира в Южна Африка, само за да бъде потиснат от модерен апартейд - в разтегателен и удовлетворяващ екшън с големи идеи и зашеметяващи визуални ефекти. Във филма участват звезди Шарлто Копли като корпоративен да-човек, натоварен с преместването на обеднелите извънземни, наречен „Скариди“, но случайна среща смесва неговата ДНК с извънземните видове. Сега той е в края на правителствените експерименти и институционалната дехуманизация. Едва сега всъщност му пука за принципите. Едва сега той е готов да се бори срещу потисничеството.
Област 9 е интелигентен екшън-трилър, пълен с впечатляващо реалистични CGI, но най-впечатляващото качество на филма е начинът, по който той никога не прощава напълно на своя герой. Той е огромен лицемер, който е, в много зона на здрача смисъл, да получи ироничната и тревожна съдба, която заслужава. Област 9 не изпуска никого, включително публиката, и използва научнофантастичното си насилие, за да разказва гневна история за сериозни проблеми, които трябва да вбесяват всички. Той има цялата адска риторика и невероятно действие, което обичаме в научно-фантастичните класики като RoboCop и Зов за завръщане. Има основателна причина това да е един от малкото научнофантастични филми, номинирани някога за най-добър филм!
Gamer (2009)
Ужасяващата дистопична визия на хората, които ловуват хора за спорт, придобива ново измерение в Невелдин / Тейлър Е енергичен и огорчен научно-фантастичен трилър Геймър . Във филма участват звезди Джерард Бътлър като осъден престъпник, осъден на смърт, който има малък шанс да спечели свободата си, като участва в съвременна гладиаторска битка за забавление на масите. Обратът е, че той не контролира собственото си тяло: той е контролиран от тийнейджър ентусиаст на видеоигри, който с радост използва нашия герой, за да избие други престъпници за забавление и печалба.
Геймър измисля невероятно вълнуващи екшън последователности около този завладяващ обрат на механиката на видеоигрите, а също така създава паралелен свят, за разлика от Симовете , при което на реалните хора се плаща да живеят фантастичен живот - декадентски, сексуален, насилствен - за удоволствие на геймърите, които седят у дома. Дълбоко циничен, но дълбоко умен, Геймър функционира като безмозъчен екшън спектакъл, но също и като обширна преценка за опасностите от емоционалното разединяване с нашата фантастика. Героите, които наблюдаваме или контролираме, имат толкова човечност, колкото им позволяваме, и ако им откажем това значение, може би това говори повече за колективната ни липса на съпричастност, отколкото каквото и да било друго.
Луна (2009)
Изображение чрез Sony Pictures Classics
Сам Рокуел дава най-добро представяне в кариерата в Луна , научно-фантастична драма, която е скромен мащаб, но амбициозен. Режисьорският дебют на Дънкан Джоунс намира Рокуел в лунна колония сам, само с усмихнат робот, който да му прави компания. Тригодишната му смяна е почти приключила, когато неочаквана катастрофа разкрива ... нещо дълбоко обезпокоително, което кара нашия герой да постави под въпрос работата си, стойността си и същността на реалността си.
Луна е научнофантастичен персонаж, а не тежък сюжет трилър, така че да разкриеш едва ли нещо за историята би означавало да разкриеш твърде много. Това е майсторски дебют от Джоунс, който поддържа малкия брой локации и интроспективен разказ забавен и поглъщащ през цялото време, и обиколка на Рокуел, който носи целия филм на раменете си с проницателност и аплодисменти. Цялата тази впечатляваща артистичност допринася за остроумна и гранична дълбока история за човешката стойност.