Композиторът Джон Пауъл говори КАК ДА ОБУЧИТЕ ВАШИЯ ДРАКОН 2, Състоянието на филмовата оценка днес, Кариерата му, Почивка, Ханс Цимер и още
- Категория: Интервю
Ако сте виждали DreamWorks Animation Как да си дресираш дракон , знаете, че не само е невероятен филм, но и цялата функция е издигната от наистина великолепен резултат от композитора Джон Пауъл . Той прониква състрадателната история с истинско чувство на чудо и емоции, а Пауъл възобновява композиторските си задължения в предстоящото продължение Как да дресирате дракона си 2 до фантастични резултати. Наскоро получих възможността да говоря с Пауъл за продължителен разговор в очакване на излизането на Как да дресирате дракона си 2 на 13 юни и саундтрака, който вече е достъпен, и обхванахме широк кръг от теми.
По време на интервюто Пауъл обсъжда подхода си за оценка на последващите действия, без да се повтаря, работейки с него Сигур Рос фронтмен Jónsi да създаде оригинални песни за филма, независимо дали знанията за друго продължение (или продължения) са повлияли на работата му, поглеждайки назад към кариерата си, сътрудничи с Ханс Цимер , как работата в анимацията се различава от живото действие, мислите му за състоянието на филмовото и телевизионното оценяване днес, еволюцията на DreamWorks Animation, решението му да си вземе почивка и много други. Ако изобщо се интересувате от света и процеса на точкуване на филми, Пауъл е пълен със страхотни прозрения. Прочетете след скока.
Collider: Първо, искам само да кажа, че съм ви голям фен, вашият резултат за Как да си дресираш дракон е абсолютно един от любимите ми през последното десетилетие и нямам търпение да видя какво сте направили с продължението.
Джон Пауел: О, благодаря, надявам се, че не съм го прецакал.
Каква беше първата ви реакция, когато разбрахте, че ще има продължение и че ще се върнете, за да композирате партитурата още веднъж?
POWELL: Мисля, че бях много доволен, защото се почувствах като филм, с който бях доста близо. Много ми харесаха режисьорите и въпреки че и двамата не са на втория, Крис [Сандърс] се занимава с другите си неща, но Дийн [ДеБлоа] отговаря за този и е абсолютно прекрасен за работа. Така че бях много доволен от това, че хората в общи линии остават едни и същи и изпитвам голяма привързаност към историята, както и към героите. Дори когато за пръв път чух за него, чух за заглавието на филма, всички онези години, когато ми изпратиха книгите, книгите на Кресида Коуел, които обичам. Тя има този страхотен обрат на фрази и тези луди рисунки, които прави и тя. Те се различават от филма, но има нещо в героите, които според мен са запазили - сладостта на героите се запазва между книгите и първия филм, а надяваме се и втория филм. Със сигурност мисля, че вторият филм - лично аз мисля, че е добър, така че се надявам, че наистина ще работи за хората, защото знам, че са чакали продължение, което да не е гадно.
Това, което наистина се възхищавам от това, е, че DreamWorks не просто ускори продължението възможно най-бързо, но усеща, че наистина е дал на Дийн и екипа му време, необходимо за изработването на най-доброто, което са могли.
POWELL: Да, мисля, че бяха малко шокирани от това колко добре беше приет първият, [смее се] от много хора, искам да кажа, че това е толкова широк мащаб на нещата. Свикнали са да имат успехи, но с по-млада публика и неща и мисля, че много възрастни наистина харесват този филм. Чувствах се малко по-сериозен филм, така че мисля, че бяха много внимателни да не разочароват тази публика.
Мисля, че едно от нещата, които се открояват от другите анимационни филми по това време, беше, че това беше толкова дълбоко състрадателен филм. Не се чувстваше като че ли има някакъв цинизъм в него и се чувствах като нещо уникално, за което много хора се вкопчиха.
POWELL: Да! Наистина мисля, че това е в оригиналните книги, това е в Крис и Дийн. Искам да кажа, че Дийн е просто - той е такъв. Смятам, че сърцата на всички са на правилното място в това. Ето защо мисля, че с удоволствие се върнах и работя по него. По принцип всъщност не правя никакви филми, но този наистина не можех да откажа.
И така, колко рано влизате в процеса на филм като този?
POWELL: Този - добре, имахме една или две песни, за да опитаме и да ги подредим рано. Има една песен, в която хората всъщност пеят във филма, така че е почти като източник на музика. Така че трябваше да направим това около - кога започнахме? Преди около година и половина, мисля, преди осемнадесет месеца. Това беше направено, защото очевидно те не могат да продължат анимацията, докато песента не е права. Така че това бяхме Джонси и аз, които написахме мелодия за една от тези сцени, след това получихме думи от Шейн Макгоуан и след като разбрахме, че получихме изкуството от гласовите изпълнители, за да го изпеем, всичко беше направено. Това беше наистина единственото рано нещо, което направих по този въпрос. Опитвам се да се включа рано, само за да започна да мисля за филма. Вероятно пишех теми за това преди една година, изпробвах нещата, след това, когато филмът се слее, получавате някаква версия на филма, която наистина работи и тогава щях да започна да отнемам сцени и да работя върху тях . Това беше около шест месеца преди ръката, а после последните три месеца са просто чиста хаос, хаос и опит да се направи всичко [смее се].
POWELL: Е, той ми показа ранна версия на филма, вероятно преди около година и в този момент мисля, че почти щях да видя къде съм чувствал, че историята ми дава моментите, които не мога - не моментите, а чрез редове, към които мога да прикача теми. Една от темите се нарича „Изгубени и намерени“ и това е една от централните теми на филма, нещо като израстваща тема и това очевидно е много важно за Хълцане във филма. Той е пораснал и ще продължи да расте по време на филма по наистина доста сериозен начин, така че имах нужда от някои сериозни мелодии, които бяха нови за франчайза. Очевидно можех да използвам всичко отпреди, което се чувстваше като подходящо и го направихме. Взехме почти всички мелодии и ги използвахме през първите пет минути на филма, нещо като увертюра от първия филм, всичко е от първия филм почти [смее се]. След това имаме поредица от песни с летене с Hiccup и Toothless, което е нещо като смесица от част от летящата музика на Hiccup от първия филм, а Jónsi също написа песен с този материал. През първите осем минути от филма се опитваме да ви върнем в света, да ви върнем към темите, да ви върнем към героите. Оттам нататък темите са много внимателно въведени, свързани в тези идеи, които филмът следва през цялото време, историята следва.
Очевидно сте имали опит да работите с продължения преди, беше ли вашата идея да премахнете музиката на първия филм в началото на Как да дресирате дракона си 2 ? Любопитно ми е как започвате да композирате партитура за продължение, без да се повтаряте, особено когато имате толкова невероятна тема, която сте създали за първия филм, който очевидно бихте искали да вплетете във втория.
POWELL: Е, имах голям късмет за този филм, за продължението, защото обикновено при продължения те се изкушават - временно поставят музиката от първия филм във втория, докато конструират филма. Това е само част от него. кунг фу Панда беше така, всички Борн s бяха такива и сцените почти са изградени с помощта на музика от първия филм, така че докато влезе композитор, вие наистина наистина нямате избор. Трябва някак да следвате плана, който се формира, без да сте [смее се], като че ли, използвайки съществуващата музика. Сега очевидно, ако е продължение, че сте направили първия филм и правите продължението, значи това е вашата музика, това е добре. На Борн филми, които използваха музика от първия филм, това не е проблем. Ако това е музика на някой друг, тогава е трудно, но ако това е вашата собствена музика, това е едно. По този въпрос с Дийн разговаряхме, мисля, че всъщност беше на парти на Оскар - мисля, че беше след Оскарите, защото мисля, че тогава той ми представи историята за този. Тогава той си мислеше за това и едно от нещата, които мисля, че току-що казах в пиянски ступор на партито, беше просто: „Моля, не го изкушавайте с първата музика“. Не съм мислил много за това [смее се] и тогава той сигурно го е приел присърце, защото най-страхотното в това е, че те не го направиха. По същество Дийн каза: „Точно така, няма да използваме никоя от музиката от първия филм.“ Те го използваха може би само за някои публични прожекции през последните четири или пет месеца, тъй като филмът наистина се появяваше, както аз идвах, така че това всъщност не беше проблем, защото към този момент те не бяха някак го заключили всичко в.
Така че това ми даде много по-голям шанс наистина да окажа някакво влияние върху формата, влиянието на структурата и формата. Ето защо се чувствах така, сякаш нека върнем всички в света, за това е цялата първа сцена, можете да кажете. Когато го гледате, той буквално започва по същия начин като първия филм, същият глас, същите кадри, но тогава има разлика, която е по-скоро, отколкото драконите атакуват, това е драконова сцена. Забавно е. Затова взехме всички теми, хвърлихме ги във въздуха, разбъркахме ги и се забавлявахме с тях. Това просто позволява на всяко тяло да се отпусне и оттам насетне нататък търсите моментите, в които публиката усеща, че историята наистина се движи напред и тогава започвате нова тема и започвате да ги представяте внимателно и бавно, така че чувствам, че новите теми се свързват с новата история.
POWELL: Мисля, че най-трудното нещо при филм като този е, че е обичан. Първият филм е обичан, така че буквално просто не го прецаквайте. Не го съсипвайте и се опитвайте да бъдете толкова добри, колкото първия. Същото важи и за резултата. Очевидно през цялото време съм твърд към себе си, но просто бях двойно по-строг към себе си. Не можех да понеса идеята да изляза в края на този и всички да си кажат: „Добре, добре е, но не е толкова добро, колкото първото.“ [Смее се] Затова се опитвате да накарате всички да почувстват, че това е достоен наследник.
Казахте, че сте работили с Джонси и по някои от песните във филма, а аз също съм голям фен на Сигур Рос; как това сътрудничество работи по филма? Работили ли сте заедно и върху действителния резултат или само по конкретните песни?
POWELL: Не, просто беше - има един момент, в който имаме песен, която героите да пеят, това е като малка народна песен. Стоик и отдавна изгубената му съпруга се срещат отново. Това е такъв момент и беше драматичен момент, че те се срещат за първи път, как след това той се опитва да я убеди да се върне. Дийн искаше да опита и да го направи по начин, който не беше просто изложбен, не беше само приказки. Така че той говореше за това и ние измислихме тази идея добре, може би той би могъл да изпее песен, която и двамата знаят, нещо като ухажваща песен, като песен, която двамата са пели, когато са били млади. По същия начин, по който аз и жена ми вероятно си спомняме, че сме имали ранни срещи с нещо от края на 80-те, някаква скапана песен от 80-те [смях], която и двамата познаваме. Това трябваше да е вид културна песен, която и двамата да знаят, и двете - тъй като той започна да я пее, той знаеше, че тя ще я разпознае и ако той можеше да я накара да я пее и може би отново да танцува с него, тогава той щеше да спечели гърба й. Така че беше много умишлена, драматична причина да има песента. Така че, когато Дийн ми го обясни и той каза, че ще се радвам да работите с Джонси по този въпрос, който е работил по песен за първия филм, и ние наистина го обичахме и той е много добър негов приятел.
Дали някоя от песните ви е работила заедно, вие заедно ли сте повлияли на останалата част от партитурата или тези два свята са съществували поотделно?
POWELL: Той съществува поотделно, с изключение на една сцена, за която не мога да ви разкажа, има добра причина, поради която не трябва да говорим за това [смее се]. Много по-добре е хората да се натъкнат на тази сцена. Това е основно - да, така че ние използваме тази мелодия за тази песен и след това още един момент и когато гледате филма, ще разберете онзи друг момент и ние по някакъв добър начин правим аранжимент на тази мелодия. Това бяха двата момента за тази мелодия.
След успеха на първия филм DreamWorks очевидно доста се развълнува от това като потенциален франчайз и знаем, че ще има трети филм. Дали това, че това е вторият филм от трилогията, влияе ли изобщо на състава ви на партитурата?
Имали ли сте разговори Как да дресирате дракона си 3 все още, или всички току-що са били съсредоточени, за да завършат този?
POWELL: Да, видях Дийн в Кан, там имахме премиера на филма. Той беше някак много весел и пиян и някак си знаеше за трима, но мисля, че Джефри [Каценберг] му бе споменал, че може би ще направят четири, и това определено беше истински отварящ окото за Дийн и за мен. Понеже беше като, помислих си - мислех, че това е трилогия [смее се]. Така че не знам и може да е добре, защото му остава да разкаже много история, така че може би разделянето му на две ще работи, но просто още не знам за това. Просто предполагам, че в момента Дийн има идея за третата и просто още не казва на никой от нас.
Поглеждайки назад към кариерата си, очевидно отбелязването на който и да е филм е плавен процес, но колко заключени са филмите, когато започнете да записвате партитурата? Има ли моменти, когато тези анимационни филми са имали големи структурни промени, които са се отразили на това, което вече сте направили?
POWELL: Не, не с анимационните филми, те обикновено не са, те са склонни да бъдат доста стабилни структурно. Това, което може да се промени е тонът, може да бъдете помолени да промените тона. В някои от Ледена епоха филми трябваше да сме сигурни, че тонът е достатъчно забавен и може би използвахме малко wa-wa тромбони, за да се опитаме да го направим [смее се], но определено може да бъдете помолени да го направите в анимационния филм. Това, което наричам номер за спиране, колко анимационна е музиката. И мисля, че ще чуете, че музиката в Как да си дресираш дракон е много некартонизиран. Първият не беше този анимационен филм, а този със сигурност не е, но някои от другите анимационни филми определено са и понякога се включвам в структурата на самия филм.
Щастливи крака определено беше - бях във филма четири години преди филмът да се появи, защото основната предпоставка беше за песента на сърцето, тази идея, че всички имаме сърдечна песен. Така че Джордж ме въвлече в това наистина рано и филмът потъна или плува въз основа на това дали тези песни се чувстват неразделна част от действието. Тогава можете да окажете влияние върху структурата, но най-вече това е действието на живо, което може внезапно да ви хвърли в цикъла. Те могат внезапно да променят нещата драстично и нещата, които сте правили по-рано, стават нищожни и това може да бъде малко шокиращо понякога, но това е само естеството на правенето на филми сега. Наистина всичко се промени след Avid. Преди тридесет години, преди четиридесет години те наистина не можеха да променят толкова значими филми, очевидно можете да го редактирате много, но не можете постоянно да хапете филма до два дни преди премиерата, което винаги се случва сега в екшън на живо.
Винаги ли сте знаели, че искате да композирате музика за филми или това решение е дошло по-късно в живота ви?
ПАУЕЛ: Да, беше много по-късно. Исках да пускам музика от седемгодишна възраст. Внезапно се влюбих в него и това щях да правя или да се занимавам с музика. Просто ми говореше на ниво, което като седемгодишна изведнъж осъзнах, че светът е способен да поддържа в главата ми много повече от това, което разбирам устно и визуално. Изведнъж се появи музика и всичко щракна. Така че от този момент нататък бях настроен да се занимавам с музика, но свиренето е много, много по-трудно от композирането според мен, превръщането в играч. Ако искате да сте играч през целия си живот, или решавате да не го правите професионално и просто да му се наслаждавате и просто да го правите всеки уикенд, но ако искате да бъдете професионален музикант - най-трудното нещо, което бих могъл да си представя и наистина не бях не е в състояние да го направи. Така че, за щастие, като тийнейджър изпаднах в композирането и осъзнах добре, мисля, че това ще ме направи щастлив в музиката, не е точно това, което исках да бъда, защото мислех, че искам да свиря, но ще организирам други играе за мен [смее се]. Тогава исках да пиша музика заради музиката и открих, че това е много трудно да се направи. Нямате пари, нямате никакви съоръжения, всичко, което сега приемам за даденост, е много трудно да се получи, а филмовата индустрия е начин да си позволите - за цената да направите музиката подходяща за филма на хората и трябва да насочите вниманието си към вашата история, а не просто към вътрешната история на музиката - получавате най-добрите играчи, най-добрите студия и получавате заплащане за това. Така че това е фантастично, но никога не съм възнамерявал да го направя, а просто попаднах в него.
Работили сте по редица филми за DreamWorks Animation, стигайки до ранните дни в компанията с филми като Antz и Пътят към Ел Дорадо и след това разбира се Шрек и кунг фу Панда . Тъй като студиото се е развивало през годините, забелязали ли сте някакви големи промени в начина, по който анимационните филми се оценяват в студиото?
POWELL: Първото нещо, което някога направих почти в Лос Анджелис, беше да помагам на ръце за песни Принцът на Египет , който беше първият филм на DreamWorks. Правим този 20-годишен концерт за три месеца в холивудската купа това лято, така че беше забавно да се върна и да разгледам всички неща, които аз, Ханс и Хари направихме. Така че мисля, че нещата са точно в този момент - спомням си например Джефри на Antz, който основно каза на Хари и аз: „Вие не вкарвате анимационен филм, дори не мислете за вкарване на анимационен филм. Мислете за това като за действие на живо “. Това беше начинът, по който той наистина искаше да започне отношението на компанията към него. Мисля, че вече е иронично отпуснат. Мисля, че е осъзнал, че в музиката има някакъв комедиен характер, който според мен той чувства, че компанията има - те са си спечелили правото понякога да правят карикатури. По ирония на съдбата наскоро не съм правил толкова много от тях. кунг фу Панда има много комедия в него и трябва да бъдем малко внимателни по отношение на комедийната музика в това, но в Дракон със сигурност просто не изглеждаше правилно да се прави това. Искам да кажа, че дори никога не е трябвало да ми казва да го направя. Всъщност, ако не друго, той беше този на този, на Как да дресирате дракона си 2 , който вероятно ме накара да олекотя малко партитурата и да я третирам малко повече за по-млада аудитория, може би, музикално, защото историята е наистина добра история, много солидна, емоционална история. Мисля, че музиката може да има ефект върху това. Може или да направи всичко, което е някак тъмно в историята, по-тъмно, или можете да балансирате, можете да компенсирате част от мрака и пак да получите същото емоционално въздействие, но просто не е нужно да имате шапка на шапка понякога. Така че мисля, че винаги са имали нагласа, че трябва да се открояват, че трябва да са различни от Дисни по това време. Сега това е и много по-пренаселено поле и мисля, че имах късмета да участвам в някои от филмите, където те наистина намират сърцето си малко повече.
POWELL: Да, искам да кажа, по същество не, но определено през годините усетих, че ме помолиха да напиша съвсем различна музика за анимация от това, което ме помолиха да напиша за екшън на живо. Наслаждавах се на екшъна на живо, който направих, но установих, че много от екшъните на живо се опитват да ограничат част от музикалната свобода и то много минималистично. Това е част от моята собствена вина за създаването The Идентичност на Борн , който някак си се превърна в много очевидно влиятелен резултат, ако включите телевизия или когато видите екшън сцени [смее се]. Има известен звук, който представлява смесица от минимализъм и електроника и подобни неща. Тогава работи много добре, бях щастлив да го направя, защото тогава се чувствах различно. Сега е трудно, защото всички ме молеха да направя същото, което правеха всички останали, и не открих, че наистина се интересувам от музиката, която ме помолиха да напиша толкова, колкото когато бях в анимационни филми, където Чувствах се така, сякаш ме оставиха да сваля малко ръкавиците. Така че това е съществената разлика за мен и затова в крайна сметка правих толкова много анимационни филми.
Да, аз съм фен на резултата ви за Рицар и ден , което е нещо като този голям забавен филм с каперски стил и резултатът допълва това добре, но това ли е последният филм на живо, който сте вкарали? Имате ли някакви планове да се върнете към живо действие в даден момент?
POWELL: Е, никога не казвай никога, но в момента взимам малко прекъсване, за да се освежа. Мисля, че може да се появи правилният филм, който може би ме търси, за да намеря нещо интересно за него, което не изисква просто да звуча така, както бихте очаквали екшън филм или екшън филм на живо. И може би малко време далеч от всички тези неща ще ми позволи - надявам се да ми позволи да се освежа и да получа интересни идеи, защото знам, че филмовото точкуване, въпреки това моите идеи, но филмовото точкуване ще продължи много успешно без мен и хората наистина няма да забележат, че ме няма, освен че името ми не се появява толкова много (смее се). Мисля, че бих искал да имам малко свободно време и да се върна, а когато се върна, ще се опитам да се върна с истински крекинг, интересен филм и интересен звук, за да преоткрия отново няколко неща. Това би бил начинът да се върна, мисля [смее се]. Освен ако, разбира се, не се разведа и не ми трябват парите.
POWELL: Тези неща, които харесвам. Харесва ми, когато хора, които не знаят нищо за филмовата музика, идват и взимат филми. Това, което всъщност не ми харесва особено, са тези резултати, които звучат като темп и можете да забележите темп на миля. Бил съм там, направил съм това, знам защо натискът за композиторите да го правят и напълно разбирам, но точно като зрител това не ми е наистина интересно. Когато Трент Резнор влезе и направи нещо, това е много по-интересно, защото той не е седял наоколо и не е слушал как да отбележи това, той не е слушал температурата - не е бил закален с Джеймс Нютон Хауърд и той се опитва да звучи като Джеймс Нютон Хауърд, той просто прави това, което прави и тогава изведнъж получавате интересни стъпки напред във форма на изкуство.
Много повече ме интересува това, да, абсолютно. Бих се радвал да чуя как звучеше партитура, направена от MIA, мисля, че тя е толкова страхотно талантлива, просто невероятна, но изисква правилния режисьор, изисква правилната времева рамка. Филмите често нямат достатъчно време за този вид артисти да развиват нещата. Тъй като един албум може да отнеме една година, ние разбираме - знам, че казах, че идвам една година преди това, но често, ако дойдете една година преди това, правите три други филма, преди да финализирате всички песни за филма и не можете наистина да го завършите до края. Има прагматична страна на филмовата точкуване за много филми, която просто не отговаря на интересните художници. Честно казано, мисля, че нещата с Джони Гринууд са феноменални и това ми харесва. Резултатът до Господарят беше невероятно, мисля, че това беше пренебрегнато, трябва да кажа. Трябваше да бъде много по-възвестено. Харесвам и някои други негови резултати, всички, но този, от който просто бях зашеметен. Харесва ми. Джон Брион винаги внася такъв брилянтен звук във филма. Не звучи като отбелязване на точки. Ще ми е интересно да видя какво ще стане. Човекът, който го прави В обувките на Сатаната е наистина добър (смее се) (бел. ред. Дейв Портър състави партитурата за Чупене Лошо ). Това беше напълно много по-интересно от средния ви телевизионен резултат. Така че го гледам, но определено често заспивам във филми, които са нещо като преосмисляне на температурата и разбирам [смее се].
Звучи като това, което казахте, говорейки за кризата във времето на много филми, много от тези като Джони Гринууд и Пол Томас Андерсън или Спайк Джонзе със своите Тя резултат, изглежда, че тези наистина интересни партитури са тези, на които режисьорът ще отнеме година и половина, за да направи постпродукция и да отдели време за фина настройка на партитурата с този нетрадиционен композитор.
POWELL: Да, почти изисква режисьорът да редактира под тяхната музика, защото очевидно естеството на този вид писане не е толкова гъвкаво. Всичко е свързано с ефекта от него върху вас, докато излиза, вие го създавате като художник. Наистина мисля, че това е трудността за филмови партитури, хора, които правят много филмови партитури като мен. Искам да кажа, винаги бях наясно, че съм останала някъде между това да бъда доставчик и художник. Трябва да предоставите крайния резултат навреме, по бюджет, който отговаря на това, което всички искаха. Не само режисьорът, но понякога студиото има бележки за музиката, те имат мнение за това какво трябва да прави музиката. Така че имате всички тези сили, които ви питат може би противоречиви неща от музиката, а след това от другата страна вие казвате: „Трябва да се отнасям с това, сякаш създавам албум за някого“. Това винаги се опитвах да правя. Дори Рицар и ден Опитвах се да го направя, на Г-н и г-жа Смит Опитвах се да го направя. Слушах албумите около себе си и си мислех как тези момчета направиха тези интересни албуми? Албум на Бек и си мислех как направи това? И изведнъж осъзнаваш, о, по дяволите, те прекараха една година да се бъркат с тези песни, ето как са толкова добри и имам само два месеца да направя това. Това може да бъде само 40% от него, останалите 60% трябва да се съобразят с това, от което се нуждае филмът. Винаги е игра на някакви компромиси. Зависи какво нещо иска режисьорът. Те са тези, които го карат. Да, много по-интересно е, когато имаш режисьор, който е готов да намери музиката и да живее с музиката, да работи с музиката и да накара филма да работи по музика понякога, а не обратното .
ПАУЕЛ: Да, така си взех почивката в Холивуд, само поради неговата щедрост във времето и духа, и аз също бях наставляван от него. Защото можете да научите всички тези неща теоретично, но когато сте на място с някой, който наистина го прави и наистина го прави на най-високо ниво, всичко това се слага на място и без този опит е много трудно за да видим как хората могат да стигнат навсякъде. За мен всичко беше в това той да има вяра в мен и да поема възможните филми, за които бях предложен. Това даде на хората гаранция, че дори този човек, за когото никога не са чували, аз да го объркам, някой, за когото са чували, Ханс, ще влезе и ще го подреди. Никога не му се е налагало, но това ми позволяваше да започна кариерата си по истински бърз начин. Така че за това другата част от него, дадената част, която можех да му върна, беше да бъде част от някаква група хора около него, които просто се опитваха да го предизвикат. Това винаги чувствах, че трябва да правя, защото той не е някой, който иска да остане същият. Икономиката му е такава, че - ако се сетите за Ханс, той е преоткрил себе си повече от всеки друг, как върви звукът му, но след това - и няма нищо лошо в факта, че този звук се използва за доста филми. Не можете да се преоткривате за всеки филм. Искам да кажа, той е направил сто филма, но самият факт, че е измислил как да получи толкова оригинален звучащ резултат толкова много пъти, можете да видите, че толкова малко хора са в състояние да направят това.
Така че вие сте наоколо през цялото време и той харесва хората, които влизат и го предизвикват. Щях да бъда от онези, които влизаха в четири сутринта, когато той правеше нещо, и му казвах: „Страхотно е, но е скучно. Защо правите нещо, което сте правили хиляди пъти преди? Това беше нещо като нашата работа и той харесваше хората да му се затрудняват за неща, които изведнъж осъзна: „О, това е най-лесният изход“. Работих с него Тънката червена линия и това е брилянтен, блестящ резултат и аз не правех нищо друго, освен да се опитвам да подкрепя това, което той се опитва да направи, и да го подкрепя. Бях работил с режисьора и по предишен филм, по филм, наречен Издръжливост и затова мисля, че това даде на Ханс съюзник, който малко разбра Терънс Малик. Просто прекарах фантастично, когато бях там. Очевидно в определен момент осъзнаваш, че с кариерата си излиташ, че някой като Ханс има масивна шапка, както казвам, той има голяма сянка, така че трябва да се опиташ да разбереш собствения си език. Не само на собствения си език, трябва да оставите Холивуд да ви разбере като различен. Трябваше да си тръгна, да летя в кокошарника и да го направя Идентичност на Борн за да се уверя, че Холивуд ме познава като нещо, което се различава от всички останали в дистанционното управление.
И сега разбира се, това Тънка червена линия резултатът е в първия трейлър за поне един филм годишно.
POWELL: О, поне, и когато това е във вашата температура, това е убиец. Когато е в темп, е ад. Това беше едно от парчетата, което беше в темп Как да дресирате дракона си 2. Това потъващо усещане за „О, боже, как ще го направя?“ Няма да го забележите обаче, защото това, с което се озовах, не звучи нищо подобно.
свободна форма 25 -дневен график за Коледа 2018
Има ли някакъв проект в кариерата ви, който да се откроява като един от най-трудните или един, който е бил най-труден за разбиване?
POWELL: Определено Щастливи крака и Щастливи крака 2 . Обичах да работя с Джордж [Милър] и той е сложен, и научих толкова много, наистина го направих, но това е много трудна ядка. Като каза това, Пол Грийнграс също е сложен и прекрасен. Те са всички - работил съм с Дъг Лиман и той също е фантастичен, но отново много сложен, опитвайки се да разбере как да им даде това, което искат, от какво се нуждаят, и се опитва да се увери, че студиото не не ни убива всички. Имате натиск, който понякога имате при по-сложни режисьори, които са великолепно талантливи и вие искате да се занимавате с тях, но трябва наистина - Винаги съм казвал, че единственият начин да се справите с такива хора е, че трябва присъединете се към тях в тяхната лудост. Ако не сте част от екипа на лудостта [смее се], никога няма да разберете напълно и никога няма да разберете какво искат. Така че този прекрасен вид луд хаос, който беше Щастливи крака беше прекрасно, беше лудо и когато филмът най-накрая проработи, беше радост да го видя. Научих много за този филм [смее се].
Освен това Как да дресирате дракона си 3 и евентуално Как да тренирате своя дракон 4 споменахте отпуск, има ли нещо друго на радара ви или просто се опитвате да си вземете почивка и да не мислите за нищо?
POWELL: Правя си почивка, но се опитвам да напиша парче за оратория за оркестър в Лондон за изпълнение вероятно в началото на следващата година и се основава на история, която разработих за началото на първата световна война. Така че работя върху това в момента. Вероятно ще завърша това в края на годината, след това ще го запиша, след което ще направим представление в началото на следващата година. Освен това се опитвам да не мисля за това. Работя върху требюше със сина си за неговия средновековен клас, неговия средновековен клас война [смее се]. Изграждаме дървен требюше, висок само около три фута. Затова се опитвам да практикувам своите дървообработващи умения в момента и бащинските си умения.