Всеки класиран филм на Luc Besson

Френският маестро винаги е бил опитен, вълнуващ майстор на образи и последователности, но подобно на Лукас, Камерън и Бей, писането му понякога разрежда силата на неговите видения.

Все пак La Femme Никита ще се окаже негов пробив, Люк Бесон Дебют на играта, Последната битка , предвещава почти всичко за кариерата и артистичността на режисьора. Яростната черно-бяла дистопична приказка е всеобхватна творба, най-забележителна със своята оскъдна, ефективна и изключително непредсказуема световна сграда, организирана от младия режисьор. Във този филм имаше скептицизъм и приключения и те щяха да станат запазени характеристики на творчеството му, макар че той не е без странностите си.

Изображение чрез Universal Pictures



Никой не говори Последната битка и подобна тактика може да е повишила предстоящото Валериан и градът на хиляди планети . като Джеймс Камерън , един от редките истински сънародници на Бесон, роденият във Франция режисьор е най-добрият, когато му е позволено да изгражда планети, градове, видове и вселени, но настояването му да пише много от собствените си филми самостоятелно подкопава голяма част от най-завладяващата му работа . Когато е работил с Робърт Марк Камен На Петият елемент , резултатът беше най-обширната му и чудна работа до момента. След това отново, работа с Майкъл Калео предявен Семейството ...

Като стилист обаче Бесон винаги е оставял своя отпечатък и има свръхестествено разбиране за темпото, което съперничи Майкъл Бей но е далеч по-плавен, Камерън без класицизма и харизмата. С Валериан удряйки мултиплексите този уикенд, реших да класирам всички филми на Бесон от мрачния пустинен свят на Последната битка до претъпкания конгломерат от култури в Валериан. За протокола не броях Изключителните приключения на Адел Блан-Сек (издаден само на DVD в Америка) или негов документален филм Атлантида (трудно е да се получи копие от тези дни), но всички други негови функции, дори Пратеникът , си тук. Наслади се!

най -добрите любовни филми в Netflix 2020

13. Трилогията „Артур“

Бесон пристигна при адаптирането на приказката на децата си за младо момче, което сънува маймуноподобните „Невидими“ или „Минимои“, без никакви познания за анимацията и неговото безразличие. Повече от дори Семейството , тези три филма се чувстват задвижвани единствено от надеждите да създадат хит за децата, който да се гледа свободно, а не да се препира с истински идеи. Няма да навлизам в странните нюанси, свързани с колониализма в Африка и смущаващото използване на расата в историята като цяло, но е достатъчно да се каже, че е неприятно за всеки филм, без значение такъв, предназначен предимно за младите умове. Рядко, но не безпрецедентно трио фиаско.

12. „Семейството“

Почти можете да чуете височината в главата си: „Вижте, Робърт Де Ниро е най-добрият шибан италиански убиец в света и семейството му също е лошо и те влизат в защита на свидетели или нещо подобно, но дори са твърде лоши за това!“ И това, горе-долу, е това, което получавате Семейството , филмът, който необяснимо първо нарече великия Мишел Пфайфър обратно към гънката. Бесон работи предимно с хумор тук и много малко от него играе много повече от отхвърлените шеги от D-клас от ранните чернови за Анализирайте това или, по-точно, Анализирайте това . Накиснат до кости в клишета, филмът прелива от очарованието на актьорския състав и краката на краката, добавяйки още една злощастна глава към продукцията на DeNiro след 1990-те.

11. „Пратеникът: Историята на Жана д’Арк“

Тези, които не харесват съвременните свободи, които Ромео + Жулиета взети от класическите текстове на Шекспир, може би ще искат да избегнат възприемането на Бесон по отношение на Джоан Дъга като цяло. Вярно е, че в саундтрака няма Radiohead и не съм шпионирал нито една хавайска риза сред актьорите, но Пратеникът , в който Йовович миля играе любимата френска жена на Бог, е също толкова нелеп спектакъл в своите несвързани тонални промени и нелепи украшения в историята, колкото и Баз Лурман. Например, в рамките на първите 15 минути от филма, любимата сестра на Джоан е изнасилена, прекарана с меч и след това се превръща в обект на некрофилия за безбожни английски войници, действайки така, че филмът показва малкия интерес отвъд начина, по който подхранват яростната Джоан шофьор за битка и разглобяване на англичаните. Актьорски състав, който включва Дъстин Хофман и Джон Малкович помага малко, но недостатъчно, за да потвърди седенето през 130-минутни истински исторически глупости.

10. 'Ангел-А'

Проблемен филм, подобен на La Femme Никита и Валериан в това, че възхитителните, ноарно оцветени образи се издават от необмислен, косвен диалог. В този случай странната връзка, която цъфти между Jamel Debbouze Симпатичен оаф Андре и титулярната гигантска сила на природата, изиграна от Rie Rasmussen , се превръща в безсмислена причина разказът да продължи и Бесон да продължи да създава тези спиращи дъха композиции. Самоубийството и нуждата от внимание и оправдание, които се срещат почти изключително при мъжете, са обект на интерес, но тук не остава нищо друго освен външния вид на нещата. Човек трябва да се запита дали всичко това Бесън, който също е написал и продуцирал това сам, е имал предвид, когато е извикал екшън на снимачната площадка.

09. „Голямото синьо“

Този филм ми напомня много Рон Хауърд Втурвам се , друга любезна посредственост за едно наистина завладяващо съперничество. Бесон усили междуличностната мелодрама на свободните дуели водолази Жак Майол и Енцо Молинари (в действителност, Майорка), изиграни с ангажираща театрална омфа от Жан-Марк Бар и Жан Рено , но той не направи много, за да даде представа за същността на състезанието, извън секса и скандалите, които едва се вписват в сапунени опери. Отново, в негова полза, това кученце лети и никога не е толкова скучно, колкото може да си представите драма за двама наистина добри плувци. Рено и Бар се възползват максимално от обстоятелствата, но в цялото начинание има огромна нестабилност и амбициите му извън стила не надхвърлят дързостта да се направи филм за конкуриращи се водолази. Всичко казано, този заслужава точки за просто съществуване и не е пълна катастрофа.

дата на излизане на филма за съвременния живот на rocko

08. „La Femme Nikita“

Пълно признание: Винаги съм смятал, че този филм е бъркотия. Това е добър пример за стила на Бесон и тенденцията към бездиханно темпо може да надвие по-емоционално чувствителни материали, като обучена и безмилостно разбита жена осъдена, превърната в машина за убиване, поръчана от снизходителни, задържащи мъже. Това би било потапяне за почти всеки режисьор, който има свобода да действа върху коефициента на насилие и бюджета, но La Femme Никита се чувства празен от първата минута. Главният герой, изобразен с безстрашна физичност от Ан Парийо , се използва като оръжие от нейните ръководители и точно това прави Бресън, създавайки няколко ослепителни последователности на действията, но обезсърчаваща липса на интимност. Дори когато откровенията започват да удрят титулярния убиец, няма резонанс, няма усещане за това как истината се променя или оспорва нейния мироглед. Като безсмислен екшън филм е по-добър от средното, но тук имаше много повече потенциал от това, което е на екрана.

07. „Дамата“

Работа от Ребека Фрейн Включва все още твърд сценарий. Бесон върши послушна работа, осветявайки недостатъчно докладвана глава от бирманската история през Дамата . Тази драма от 2011 г. се фокусира върху Аун Сан Су Чжи, дългогодишната бирманска защитничка на демокрацията и евентуален политик, като поставя конкретен акцент върху първото й завръщане в Бирма със съпруга, писателя Майкъл Арис ( Дейвид Теулис ), и използва връзката им за носене, докато тя се издига в ранг сред хората в Мианмар. Като цяло „Дамата“ е стандартна биографична тарифа, изрязана с малко повече ритъм и смелост от Бесон, но това е един от онези случаи, когато важността на темата леко надвишава липсата на режисьорска бравада. Че по същество филмът е витрина с продължителност два часа Мишел Йо в главната роля трябва да служи като достатъчно основание, честно казано.

06. „Валериан и градът на хиляди планети“

Разнообразието от текстури, сополи и шумове, нюанси на цвета и измислени езици, които населяват този див свят, е отличен пример за това защо Бесон съществува от толкова дълго време. Зашеметяващата неспособност на диалога и непохватния начин, по който се изграждат централните отношения Дейн ДеХаан Космическият агент и неговият интелигентен, оскъден партньор ( Кара Делевин ), за когото титулярният герой на DeHaan се опитва да се омъжи за него по време на космическа бежанска криза, го прави едва толкова полезен за обслужване на повърхността, колкото повечето хитове на голям екран в наши дни. Като се има предвид това, има уникална наивност във филма на Бесон, която е безкрайно за предпочитане пред циничната поза, заразила повечето летни билети в големите студия.

05. „Последната битка“

През първите 30 минути от деликатно креативния дистопичен дебют на Бесон един мъж уби местен злодей, ограби го и избяга от репресиите с импровизиран самолет. Последната битка , при всичките си ограничения, не е скучно и Бесон, работещ със съавтор Пиер Жоливет, хитро прави филма повече за стил, настроение и тон, отколкото сложна сложност или изплащане. Черно-бялата кинематография, с любезното съдействие на покойния DP Карло Варини , който се пребори с Бесон през Метро и Голямото синьо , прави своя заклинание, но актьорският състав, включително Жан Рено и самият Джоливет в главната роля, почти безшумно изгражда вълнуващ свят, използвайки физиката им, която говори толкова, колкото петелът на веждата или навреме изсумтяването. Тъй като картите за разговори отиват, е трудно да се отговори.

04. „Люси“

Лесно най-интересният екшън филм Скарлет Йохансон се появи в, освен ако не броите Под кожата под тази рубрика. Титулярната героиня на Йохансон започва да разбира, добре, всичко, използвайки ефектите на неврологично лекарство, за да разруши външния свят и да демонтира престъпната агенция, която първо я е отвлякла и й е дала правомощията. Морган Фрийман е наоколо, за да представи красноречиво изложението, и Старо момче себе си Чой Мин-сик е фантастичен оловен враг. Действието е предизвикателно от гравитацията и диво въображаемо, до такава степен Люси става граничен експериментален в използването на монтаж и спектакъл. Ако се опитате да запазите историята и да не се напиете от глупостите на Бесон, в най-добрия случай е забавно забавление. За тези, които нямат проблем с пиенето на Besson's kool-aid, обаче, този хит от 2014 г. е рядък удар на екстатичната филмова енергия в пустинята на твърда, предсказуема експлозия.

03. „Метро“

Импулсивна наслада. Вторият филм на Бесон се открива с облечен в смокинг Кристофър Ламбърт опитвайки се да търси подходящата музика, за да надмине кола, пълна с въоръжени измамници, които го следват, и това не е единственото нещо, което привидно свързва Метро да се Бебешки шофьор . Възбудимият герой-лунатик на Ламбърт се забива с колата си в метростанцията и продължава този отличен пример за лоялността на Бесон към така нареченото движение на кино du look. Сигурен съм, че има манифест и съм сигурен, че е страхотен, но истинската тръпка на този батшит, опус изпреварва артистичните черти, които очевидно го породиха. Тайни, противоречиви правителствени документи, практика на групата с Жан Рено и романтика с влакчета с Изабел Аджани всички се вписват сериозно в това, което има Besson от 1985 г., и за щастие, Besson почти не се забавя, за да се опита да осмисли всичко това. Резултатът е чисто радикално усещане, непрекъснато безсмислено удивление, изправено пред човека, който ще стане Горския.

02. „Леон професионалистът“

Нюйоркски сонет, обвит с адреналин и стрихнин. Бесон удари рядък емоционален връх с тази приказка за прост, но брилянтен убиец, изигран от Жан Рено в кариерно представяне, което се сприятелява и става фактически защитник на млада жена ( Натали Портман ), чието цяло семейство е екзекутирано от криви ченгета. Портман и Рено умно раздвижват границите, когато сиракът и убиецът аматьор започват да изпитват романтични чувства към титулярния убиец, придавайки неприятен послевкус на иначе сладката връзка. Разборката между Леон, неговото обвинение и кадри мръсни ченгета, водени от Гари Олдман в друго изпълнение, определящо кариерата, е шеметен, изтънчен майсторски клас по организиране на емоционално резонираща престрелка. В гимназията това беше най-готиният филм, който някога съм гледал. Няколко десетилетия по-късно хладнокръвието му малко избледня, но ревният емоционален удар остава.

какъв е обратът в сплит

01. „Петият елемент“

Истинска космическа одисея, управлявана от Брус Уилис ’На невъзможно име Корбен Далас и Йовович миля Безразсъдно говорещ Leeloo в търсене на Нещото, което ще спаси света. Раздразненият смъртоносник на Уилис е идеалният герой на Бесон, който с умение лобира около еднолинеите, като същевременно лесно се справя с физическите изисквания на екшън театрите. И момче, момче, има някакъв театър, включително една наистина епична оперна сцена, прекъсната с Leeloo, боравеща с батальон от грозни извънземни бойци. Години и години по-късно това е филмът за Бесон, за който непознати винаги искат да говорят, роднини се връщат и приятели се карат за ранга в канона на класиката на научно-фантастичния филм. Рядко обаче срещате някой, който отхвърля мястото си в този ореолен канон.