Всеки филм на Pixar е класиран от най-лошия към най-добрия

Какъв Филм Да Се Види?
 
Къде каца „Душа“?

Пристигането на Играта на играчките - и с разширение Pixar Animation Studios - през 1995 г. завинаги промени начина, по който виждаме филми. Не оттогава Снежанка и седемте джуджета дали анимационната среда е била толкова силно разтърсена, тъй като новата технология за пръв път донесе цветна CG на публиката. В рамките на едно десетилетие CG ще замени нарисуваната на ръка 2D анимация като доминираща среда в Walt Disney Animation Studios и анимационният свят ще остане завинаги преобразен.

Но наследството на Pixar не започва и не свършва с технологията. Сигурен, Играта на играчките въведе нова визуална среда, но също така разтърси света на анимационния игрален филм по много по-фундаментални начини. Pixar избягва традицията на приказките, пеенето и прекалено ориентираното към деца разказване на истории в полза на по-смел и зрял подход. Хората в Pixar - ръководени от бъдещото „мозъчно доверие“ на Джон Ласитър , Андрю Стантън , Пит Доктор , и късно Джо Ранфт —Движен напред с идеята, че анимационните филми не са само за деца и децата не се нуждаят (или искат) да им се говори. Историята, характерът и емоцията са крал и ако забиете и трите, без да подлагате, просто може да имате нещо специално в ръцете си.

Тази формула се повтаряше отново и отново, тъй като Pixar напредваше с нещо, което изглеждаше невъзможно за постигане на величие. Сблъсъците дойдоха в крайна сметка, неизбежно, но студиото винаги прокарва амбициозни идеи и 2015 г. беше първият път в историята, когато видяхме два филма на Pixar, пуснати през същата година.

Тъй като студиото не показва признаци на забавяне, сега изглежда подходящ момент да се обърнем назад към начина, по който творчеството на Pixar се състои досега. Без повече шум представям пълна класация на всички филми на Pixar от най-лошия до най-добрия.

23.) Автомобили 2

Изображение чрез Pixar

Въпреки че рекордите на Pixar вече не са девствени, Автомобили 2 е големият му неуспех. Няма начин да го заобиколим: това е лош филм. Той е непълнолетен, лишен от сърце и учудване и се чувства перфектно. Някои от по-малките филми на Pixar са дори по-добри от повечето анимационни филми от други студия, но не Автомобили 2 - това е също толкова лошо, колкото и безразборни усилия от DreamWorks Animation. Трудно е да се знае какво точно се е объркало тук. Знаем, че Pixar е в състояние да прави добри продължения и кога Джон Ласитър се намеси, за да поеме режисьорския стол от Брад Луис имаше надеждата, че той „оправя“ нещата. Но в крайна сметка изглежда, че този филм не може да бъде спасен. Единствената спасителна грация е, че анимацията е доста зрелищна. Но доста не е достатъчно.

22.) Добрият динозавър

Изображение чрез Pixar

Докато влизането през 2015г Добрият динозавър вкара повече положителни отзиви от Автомобили 2 , той стои като най-печеливш филм в студиото в историята - което е още по-поразително, ако се вземе предвид, че филмите на Pixar, пуснати повече от десетилетие по-рано, без да се възползват от цените на 3D билетите, са донесли повече пари. Но в крайна сметка това, което има значение, е филмът, а не боксофисът, и за съжаление, Добрият динозавър е пълен и пълен snoozefest. Картината премина през невероятно бурна продукция, която доведе до режисьор Боб Питърсън Премахване и цялостно творческо преработване отначало. За първи път режисьор Синът на Пит царува и макар емоционалната амбиция на филма да е възхитителна, той страда от хлипав, неприятен герой в Арло - титулярният добър динозавър - и криволичеща история. Което е огромен проблем, тъй като Arlo командва по-голямата част от времето на бездействие с Spot без диалог.

Филмът се къпе в западните жанрови тропи и естетика, което не е проблем сам за себе си - Pixar да се справи с уестърн е вълнуващо! - но отново, когато целият ви филм зависи от протагонист, който е толкова неуморно тъп като Арло, по-бавното темпо се превръща в пречка. От техническа гледна точка, Добрият динозавър е страхотно великолепно, въпреки че решението за съпоставяне на фотореални настройки с анимационни дизайни на динозаври все още е един от най-озадачаващите избори на студиото. В крайна сметка, докато финалът е възхитително сериозен и Добрият динозавър Сърцето е на правилното място, тъй като филмът е абсолютна работа, чрез която героите и историята са далеч от строго структурирания Pixar, който познаваме и обичаме.

21.) Автомобили 3

Изображение чрез Pixar

Автомобили 3 е глоба филм. Не е най-лошото от Pixar, но със сигурност не е там с най-доброто в студиото. Първата половина на филма е доста изтъркана и, честно казано, скучна, тъй като следва разказа за „завръщането“, открит в много други спортни филми, но във втората половина на филма започва да блести малко. Кристела Алонсо е страхотно допълнение към ансамбъла като Круз Рамирес, чийто герой осигурява освежаващо фолио за уверения мачизъм на Lightning McQueen. Анимацията и тук е една от най-добрите на Pixar. Директор Брайън Такса оживява някои от най-ярките среди, които някога сме виждали във филм на Pixar, а последователностите във втората половина на филма предлагат истински динамизъм за Автомобили франчайз палитра.

Тематично обаче Автомобили 3 е малко загадка. Основният му двигател е по същество история за наследството и пенсионирането и избора, когато излизате според вашите условия. Това не е точно универсална тема за хората под 13-годишна възраст (основната демографска характеристика тук) и е малко надраскване за главата защо се опира толкова силно. Има и друга тема за приемането, представянето и победата над шансовете, която идва към втората половина на филма, която е по-успешна и по-подходяща, но основният двигател на пенсионирането на Lightning все още е странен избор на материал за това продължение. В крайна сметка, Автомобили 3 изглежда е предопределено да бъде една от онези снимки на Pixar, които могат да се забравят по средата на пътя. Отново, със сигурност не е лошо филм, но би било опънато да се каже, че е страхотен.

20.) A Bug’s Life

Изображение чрез Pixar

Играта на играчките постигна огромен успех, но докато бяха в производство, хората в Pixar не знаеха, че ще се получи, да не говорим дали някога ще направят друг CG филм. Техните последващи усилия, A Bug’s Life , усеща се, че студиото все още се опитва да разбере какви филми прави и в резултат на това второкласната им функция е по-малко вдъхновена от първия им филм. Той е достатъчно адекватен - не е лош филм - но вероятно е най-забравяем от Pixar. 'О да, A Bug’s Life . Този филм е чудесен “, е често срещан рефрен, но без притеснения - Pixar се възстанови и затвърди статута си на сила, с която трябва да се съобразява в следващите две функции.

19.) Смел

Изображение чрез Pixar

След първото избухване от не правейки това, което правеха всички други анимационни филми, през 2012 г. беше време Pixar да опита силите си в първата си по рода си приказка. Смел беше едно от най-обещаващите усилия на студиото, с женски герой, шотландска обстановка и фолклорен тон. Но завършеният филм е филм, който всъщност не знае какво иска да бъде. Нещата на клана са объркани до степен да станат скучни и обратът „мечка“ отвежда филма на някаква странна територия.

Между Мерида и майка й има моменти на истинска сладост, а анимацията е една от най-добрите на Pixar (тези пейзажи са разкошна ), но историята за съжаление отпада. Може би е прекалено амбициозно за негово добро и кога режисьор Марк Андрюс пристъпи да замени Бренда Чапман (който беше изтласкан от проекта), изглежда, че той се интересува повече от бомбардировки и шамари, отколкото от аспекта майка-дъщеря. Което е добре - екшън последователностите са страхотни, но филмът се чувства в противоречие със себе си, тъй като посяга към твърде много наведнъж. Намират се истински моменти на величие и връзката майка-дъщеря е в основата на филма, но за съжаление Смел все още се чувства по някакъв начин „недовършен“. Сякаш не оправдаваше потенциала си.

18.) Намирането на Дори

Изображение чрез Pixar

Намирането на Дори е зашеметяващо добре. Не се чувства като безсрамно грабване на пари, но също така не е изпълнено с енергичност и оригиналност, които проникват в най-добрите продължения на Pixar. Съсценарист / режисьор Андрю Стантън прави солидна работа да намери тук различен ъгъл на историята, този път разказвайки историята от гледна точка на Дори и докато Търсенето на Немо проследяването със сигурност въвежда запомнящи се нови герои и предлага нова настройка, има нещо в него, което просто се чувства ... средно.

Където Дори shines е в разказване на история за пълноценен живот с увреждания. Pixar има умение за тематични линии, и Дори не е по-различно, тъй като филмът се опира на краткосрочната загуба на памет на Дори, като същевременно въвежда множество други водни животни с различни нарушения в развитието. Крайното послание е, че докато уврежданията могат да възпрепятстват някои аспекти от нечий живот, те също дават подаръци по други начини. Това е приятно чувство и това е освежаваща промяна в темпото за жанра на семейния филм, а манипулацията на Стантън с тази конкретна линия е солидна.

Трудно е да се разберат аспекти на Намирането на Дори които не достигат. Наистина няма много това лошо за филма, това е повече, че той просто се чувства като продължение на Търсенето на Немо а не вълнуваща и свежа нова история. И тъй като Никой нещо като заковано всичко за морския живот от гледна точка на Pixar / анимация, няма много ново Дори извежда на масата освен тематичната хефт. Със сигурност не е лош филм на Pixar, но не е и особено запомнящ се.

17.) Monsters University

Изображение чрез Pixar

Първият предистория на Pixar - резултат от споразумението на студиото с Disney, който видя Pixar да създава по един предистория / продължение за всеки два оригинални филма - имаше предимството да започне с някои от най-обичаните герои в студиото и да ги хвърли в декор, с който Pixar никога не се е занимавал преди : колеж. Резултатите са доста добри и похвала на режисьора И Scanlon и неговия екип за изтръгването на изпъкналото послание на „Ти не може бъди каквото искаш да бъдеш. ' Филмът е забавен и изпълнен със страхотни дизайни на герои, а посланието е солидно, но има нещо Университет за чудовища което го възпира от величието. Може просто да бъде издаден по време на период, в който рекордът на Pixar беше най-категорично нарушен - Автомобили 2 и Смел не бяха близо до нивата на величие, които бихме очаквали, и малцина се замислиха Университет за чудовища би бил филмът, който да върне студиото в релси.

Но феноменалната серия на Pixar в края на 2000-те ни даде три невероятно емоционални филма и то Университет за чудовища е донякъде трогателен, липсва сълзотворен ефект на най-запомнящите се усилия на студиото. Може би затова не остави силно отпечатък върху публиката.

16.) Невероятни 2

Изображение чрез Pixar / Disney

Вместо да очертавате нова територия и да оставяте ДНК на първия филм, Невероятни 2 взима буквално минути след приключването на първия филм и разказва история, която е фокусирана изцяло върху задълбочаването на героите, от които сме се влюбили в писател / режисьор Брад Бърд снимка на супергероя от 2004 г. Всъщност тук наистина блести семейството, тъй като Bird дава възможност на Хелън да диша и да изследва сама, докато Боб остава да играе г-н мама. И двамата герои имат интересни, развиващи се дъги, в които Хелън се научава да се доверява на семейството си, за да помага да се грижат един за друг, докато Боб научава колко трудно е отглеждането и грижите за семейството всъщност.

На всичкото отгоре, Невероятни 2 е далеч най-добрият екшън филм, който Pixar някога е правил, с Bird crafting show-stopping set фигури, които са майсторски класове по география и структура. Bird знае, че страхотната екшън сцена не е свързана с това колко голяма е експлозията, а колко е въздействаща върху участващите герои и така получаваме поредица от наистина страхотни последователности, които показват динамичен диапазон от вълнуващи визуални ефекти. Джак-Джак, очевидно, е MVP тук, тъй като Bird и неговият анимационен екип имат абсолютна експлозия, играейки с всички сили на малкото дете по весел начин.

И все пак, Невероятни 2 все още не се чувства като материал от „най-високо ниво Pixar“. Bird хвърля много на стената тук тематично - пристрастяването на обществото към екрани, променяща се динамика на половете и дори малко от „прекомерното разчитане на правителството за решаване на проблемите на всички“ - но нито едно от тях не се задържа по наистина въздействащ начин. Филмът има много неща в ума си и със сигурност повдига интересни дискусионни моменти, но е разочароващо да видим, че по-голямата част от тази дискусия просто наднича, вместо да стигне до крайна точка. И в резултат на това филмът като цяло е малко забравим.

Но когато активно наблюдавате Невероятни две , това е взрив.

15.) Автомобили

Изображение чрез Pixar

Автомобили е филмът за Pixar, който смятате, че мразите, но всъщност е добре. В ретроспекция, вонята на Автомобили 2 може да има нещо общо с това, но знаете ли какво? Не е толкова зле. Проблемът с Автомобили е, че му липсват значителни залози, така че всъщност няма огромно усещане за инерция. Но това е в съответствие с спокойния тон на филма. Пейзажът е прекрасно изработен и макар героите да не са особено запомнящи се, те все пак са мили. Все още остава преследващият въпрос „Къде, по дяволите, са всички хора? Колите изядоха ли ги? Защо има дръжки на вратите? ” и филмът има твърде много окончания, но изследването на загубата на работническата класа на Америка всъщност е една от най-интересните теми на студиото, а спокойният, напоен с Американа тон е освежаваща промяна в темпото. Добре е да го призная: Автомобили е сладък и напълно ОК филм.

14.) Нататък

Изображение чрез Disney-Pixar

Pixar показа отново и отново, че го прави наистина ли обича формулата 'приятелски филм', но с Нататък , тази формула работи силно в полза на филма. Докато историята открива двама братя, които се впускат във вълшебно търсене, за да възкресят баща си за един ден, това е така наистина ли филм за братя и сестри и кога Нататък е съсредоточена върху това да бъде вярна на напрегнатата семейна връзка между Ян и Ечемик, това е най-доброто. Филмът всъщност не предлага новаторско прозрение или емоционално смазващи истински бомби и това е добре! Не всеки филм на Pixar трябва да бъде Отвътре навън . И режисьор И Scanlon красиво изгражда този фантастичен свят с великолепни, завладяващи детайли и много хумор. Финалът е емоционално изненадващ по най-добрия начин и Крис Прат и Том Холанд са отлично отлити. Е Нататък шедьовър на Pixar? Не, но това също не е разочароващо или липсващо усилие от студиото. Понякога познатата история, разказана добре и със страст, е точно това, което лекарят е поръчал. Нататък е удобна храна за братя и сестри и / или фантастични глупаци по най-добрия начин.

13.) История на играчките 4

Изображение чрез Disney / Pixar

Точно от портата, История на играчките 4 трябваше да докаже, че си струва да съществува. История на играчките 3 ограничи този емблематичен франчайз по емоционално задоволителен начин и така публиката се чудеше какво би могло да донесе на масата четвърти запис. Както се оказва, там са някои съществени аспекти на История на играчките 4 това го прави полезно, дори ако в крайна сметка не достига величието на първите три филма.

История на играчките 4 разказва историята на това, което се случва, когато смятате, че целта на живота ви е завършена, и как понякога новите глави се разкриват само когато сте готови да се освободите от миналото. В истинската традиция на Pixar това е предизвикателно послание, но едно, което си струва да се каже, а антагонистът на филма Габи Габи е един от най-добрите му досега (може би на най-добре Играта на играчките злодей някога?). Връзката Уди / Бо Пийп се развива по вълнуващи и изненадващи начини, а Форки е просто чист блясък. Всъщност, със спорния характер, Pixar навлиза в екзистенциална територия, за да постигне весели и обмислени резултати.

Филмът понякога усеща, че жонглира твърде много и историята просто не може да намери нищо смислено за много от емблематичните Играта на играчките герои, включително Бъз Лайтиър, който получава най-голямото рамо. Но това е история за преминаване към нови етапи от живота, така че не е така особено възмутителен и режисьор Джош Кули блести в нишките на историите на новите герои по тематично удовлетворяващ начин.

12.) История на играчките 2

Изображение чрез Disney • Pixar

Класиране на индивида Играта на играчките филми е трудно. Първите три са страхотни, и История на играчките 2 невъзможно. Филмът е изцяло преработен само месеци преди излизането, с Джон Ласитър поемането на ролята на режисьор и създаването на изцяло нова история, която рифира върху културата на колекционерите на играчки, като същевременно разширява Играта на играчките митология по начин, който се чувства органичен. Освен това последователността „Когато някой ме обичаше“ постави основата на емоционално трудната територия, която Pixar ще продължи да добива в следващите си усилия.

най -добрите комедии на amazon prime 2019

11.) История на играчките 3

Изображение чрез Disney-Pixar

Невероятно е колко добре История на играчките 3 е. Филмът разглежда толкова тъмни проблеми, колкото смъртността, изминалото време и прекъснатите връзки, и то наистина отива там със своя злодей (т.е. без дъга за откупуване), всички под прикритието на анимирано продължение на един от най-успешните франчайзи на всички времена. Пиксар и режисьор Лий Ункрич отказа да играе на сигурно място и това решение се отплаща, тъй като филмът надгражда не един, а два емоционални върха, които теглят сърцето. Тези играчки не са просто колеги; те са приятели, които са били заедно в ада и обратно, и История на играчките 3 наистина рови дълбоко в тази надутост. Това също е направо весело. Г-н Tortilla Head е една от най-брилянтните идеи, които Pixar е пускал на екран.

10.) Рататуй

Изображение чрез Pixar

Съвсем вероятно един от най-важните филми за Pixar, Рататуй беше в етапи на развитие, когато връзката между Pixar и Disney беше най-спорна и Pixar активно търсеше друг партньор за дистрибуция. Поради това 2007г Рататуй може да е първото усилие на Pixar, което не е на Дисни, така че анимационното студио искаше да се увери, че те са го направили абсолютно правилно. Филмът също така доказа, че Pixar може да преодолее производствените трудности и промяната в режисьора, без самият Ласетер да поеме, както Брад Бърд беше привлечен да преработи снимката след напускането на Ян Пинкава .

Резултатът е един от най-„порасналите“ филми на Pixar. Не често чувате как децата искат повече Рататуй стоки, но Bird and Co. създадоха вкусна на вид характеристика, която - като вземе реплика от нейната тематична линия - не се страхува да се откроява сред тълпата. Темата, която „всеки може да готви“, е напълно реализирана и сключването на брак между двете подгрупи от герои - хората и плъховете - работи прекрасно.

9. Душа

Изображение чрез Disney • Pixar

Душа е най-амбициозният, най-зрелият филм, който Pixar е правил досега, и това казва нещо. Студиото има способност за създаване на филми, които говорят емоционално както за децата, така и за хората, но Душа смее да се справи с една тема, която повечето други филми (анимационни или не) не биха докоснали с полюс с десет фута: какъв е смисълът на живота? то е опияняващ предмет и това е чудо Душа работи както добре. Филмът наистина задълбава в идеята, че животът е това, което се случва, докато правите планове, подчертавайки идеята, че ако прекарате целия си живот в очакване той да започне така, както винаги сте мечтали, ще го пропуснете.

Наистина е сложно нещо да се визуализира и режисьор Пит Доктор и съдиректор Кемп Пауърс вършете доста страхотна работа, за да оживите отвъдния живот по начин, който е правдоподобен, но не се чувства прекалено дивен или специфичен. The Great Beyond също така предоставя на екипа от аниматори на Docter стая, за да се експериментира с дизайна на филма и наистина от занаятчийска гледна точка Душа е един от най-добрите Pixar. От уникалните стилове на Soul Counsels in the Great Beyond до Трент Резнор и Атикус Рос ’All-timer score (с брилянтни джаз композиции от Джон Батист ). Това е богатство на богатство за сетивата, което още повече разстройва, че този филм не може да се гледа по кината.

Единственият динг, срещу който имам Душа не го правя съвсем мисля, че е забил тоналния баланс напълно, тъй като той се превръща в комедия за смяна на приятели на Земята и отнема няколко отклонения, които пречат на крачка. Но през цялото време, дори когато не работи толкова добре, колкото в други части, е блестящо възхитително. Структурата е повече Джеймс Л. Брукс отколкото бързо движещо се анимационно приключение, тъй като е филм, който се занимава повече с тези големи идеи, отколкото с екшън последователности или разсмиване, и в това отношение се чувства като уникално зрял филм от Pixar. Не бих се изненадал, ако този се изкачи в редиците при следващи повторни гледания, но засега е твърдо в Топ 10.

8.) Кокос

Изображение чрез Disney-Pixar

Pixar несъмнено е загубил част от блясъка си от златните си години, но Кокосов орех е толкова силна картина, колкото и всяка друга, направена от Pixar - изцяло оригинална, абсолютно великолепна и да, сълзлива афера, която пренася зрителите в свят, изпълнен с чудеса и сърце.

Последното е душата на Кокосов орех , като История на играчките 3 директор Лий Ункрич Второто самостоятелно усилие е свързано със семейството. Той мъдро потапя себе си и екипа за създаване на филми в мексиканската култура, по-специално що се отнася до Диа де Лос Муертос, и полученият филм е за прегръщане на семейството въпреки различията ви и работа за взаимно разбиране на по-дълбоко ниво. Този филм има огромен сърце и в това отношение се връща към това, в което Pixar е толкова добър: състраданието. Състраданието към непознати, към външни хора, към различните от вас, но тук се оказва, че това се превръща в главата и се вписва в състраданието към собственото ви семейство.

Създаването на филми тук е доста забележително, предлагайки най-колоритната и сложна визуална афера на Pixar досега. Освен това оригиналните песни са едновременно запомнящи се и трогателни, и композиторски Майкъл Джакино изработва партитура, която е отделена от оригиналните песни, но въпреки това се чувства жизненоважна за филма като цяло. Освен това е смешно! По принцип това е класически Pixar, който за съжаление се превърна в рядък случай в последно време. Повече от това, моля.

7.) Нагоре

Изображение чрез Pixar

Въпреки че едно от по-ранните усилия на Pixar също се беше впуснало в нова територия, като се зае със силно емоционален сюжет предварително, Нагоре взема тортата за най-ранния момент „изплюйте очите си“. Началният монтаж на Пит Доктор Цветният и сладко тъжен приключенски филм е не само една от най-емоционално въздействащите последователности в историята на анимацията, но и една от най-зрелите. Аудиториите млади и стари еднакво разбират важността на случващото се, без да е необходим диалог или гласово изказване, което говори за таланта на Доктър и неговия екип.

Докато Нагоре не успява да съответства на тази емоционална висока (или ниска) точка в останалата част от историята си, филмът все още успява като възхитителна несъответстваща приятелска картина / приказка за самота, която също избягва традицията в полза на пробиването на нови позиции със своя гериатричен герой.

6.) История на играчките

Изображение чрез Pixar

Филмът, който започна всичко, все още издържа след всички тези години. Това е толкова проста надутост - приятелска комедия, създадена в света на играчките, но екипът на режисьора я изпълнява блестящо. Това, което лесно би могло да се превърне в фест на носталгия, се третира с голямо внимание към характера, тъй като филмът играе върху личните спомени на публиката за детските играчки, без да разчита на него за емоционалната кука. Лесно е да забравите колко новаторски Играта на играчките беше, но поглеждайки назад към кинематографичния пейзаж, в който той влезе, човек оценява измамливостта на тази оскъдна група аниматори и кинефили, осмелили се да направят нещо толкова поразително различно.

5.) Невероятните

Изображение чрез Disney / Pixar

Брад Бърд беше първият „аутсайдер“, който направи филм в Pixar. Основната група режисьори, която е пионер на марката Pixar, режисира всички филми преди Феноменалните , така че всички погледи бяха насочени към това, което режисьорът стои зад класиката Железният гигант ще донесе на фолда. Нещо невероятно, оказва се. Филмите за супергероите бяха във възход през 2004 г., но Bird всъщност донесе нещо уникално на масата, като попита какво означава да си „велик“ в свят, в който уникалността се мрази. Бърд не се страхуваше да изобрази семейна двойка, която е сексуално привлечена един от друг и филмът постоянно изненадва със сюжетна структура, която държи публиката на крака. Хвърлете някакъв абсолютно великолепен, вдъхновен от 60-те години производствен дизайн, прекрасен резултат от Майкъл Джакино който играе на тропи от шпионския жанр (както и останалата част от филма), и най-високите залози от всеки филм на Pixar досега, а резултатът е абсолютно един от най-добрите на Pixar.

4.) Monsters, Inc.

Изображение чрез Disney / Pixar

През 2001 г. Pixar се справи с света на играчките и бъговете, но сега беше време те да отидат някъде малко по-приключенски: свят, който не съществува. Какво би могло да бъде глупаво, размишляващо, „Вижте всички тези дизайни!“ чудовищният филм се превърна в сладка, весела приказка за самотата и любовта в ръцете на режисьора Пит Доктор . Разбира се, Бу е очарователен и Били Кристал Майк Уазовски е невероятно забавен, но Monsters, Inc. изкопава трудна територия, тъй като фино се справя с привидно перфектния, но реалистично самотен живот на Съли и как опитът да се грижи за друго същество запълва дупка в сърцето му.

Monsters, Inc. може да се разглежда като приятелска снимка или приказка за приятелство, но това наистина е история за любовта. Фактът, че се върти около връзката между голямо синьо чудовище и човешко момиче, което не може да формира пълни изречения, и че напълно работи е свидетелство за таланта на Доктър и неговия екип. Това е филмът, който доказа, че Pixar не е едно трик пони и би бил основен отличителен белег за филмите му да дойдат.