Филмите на Зак Снайдер, класирани от най-лошото към най-доброто
- Категория: Списък
директор Зак Снайдер прави поляризиращи филми. Неговият хиперагресивен визуален стил може да бъде чудо за гледане или да претовари сетивата. Неговата работа е очарователна, защото той има толкова огромен контрол върху това как иска нещата да изглеждат и въпреки това талантът му като разказвач на истории е донякъде липсващ. Политиката на неговите филми може да бъде мрачна, тъй като той изглежда цени преди всичко визуализациите и е превел семенните комикси в киното, вместо да прави тежките промени, изисквани от адаптацията. За някои той е визуален майстор, който работи на върха на играта си, а за други е извън дълбочината си с богатия материал, който е избрал да преследва.
По-долу разгледах филмографията на Снайдер и класирах филмите му от най-лошото към най-доброто. По пътя си обсъждам какво го прави толкова вълнуващ, но разочароващ визионер.
8.) Sucker Punch
Изображение чрез Warner Bros.
Sucker Punch в най-добрия случай е ужасно заблуден феминистки трактат. В най-лошия случай това е непоносима лозунг на пълно лицемерие, потънал в празен мачизъм.
Филмът има интересна настройка: Младо момиче ( Емили Браунинг ) иска да избяга от психиатрична институция, преди да бъде лоботомизирана, и вербува колегите си, за да открадне списък с предмети, които да им помогнат в затвора. Проблемът идва в начина, по който е структуриран - момичето, Babydoll, е обречено, преди филмът наистина дори да започне, и сме свидетели на фантазии, наслоени върху фантазии. Убежището е реалността, публичният дом е фантазията, а декорите, които идват, когато Babydoll танцува, са двойната фантазия.
Някои виждат това като богата критика на мъжкия поглед, но проблемът с Sucker Punch (сред факта, че екшън сцените са досадни и нямат залог, защото не са истински) е, че иска да го има и в двата случая. Иска да ви удари с „издънката“, за да се почувствате виновни, че сте се насладили на тези скучни декори и млади жени в оскъдни тоалети, но всъщност Снайдър също обича тези неща. Не можете да положите толкова много усилия за проектиране и изпълнение и след това да симулирате безразличие или подривна дейност. Не знаем какво обича Babydoll, защото никога не я познаваме като персонаж. Защо я е грижа за часовниковите зомби нацисти? Имала ли е дядо фигура, която е раздала мъдростта на бисквитките с късмет? Тези елементи са Снайдър, който излиза отзад на камерата и възнамерява да наказва, но вместо това излиза като съучастник.
„Споделената фантазия“ наистина принадлежи само на Снайдер и не мога да повярвам, че Warner Bros. му е дал толкова пари, за да изпълни пищната си визия. На едно ниво се възхищавам на амбицията на филма, но Снайдър, който цени визуалното преди всичко, не разбира как най-добре да разкаже собствената си история. Удрящият удар води до пропуск и лицева повърхност.
7.) Батман срещу Супермен: Зората на справедливостта (Ultimate Edition)
Изображение чрез Warner Bros.
За своя чест Ultimate Edition има по-голям смисъл от театралния разрез, където всички конспиративни неща се чувстват непълни и просто повдигат повече въпроси, отколкото отговарят. Въпреки това, като цяло, супергеройният филм на Зак Снайдър се чувства прекалено мрачен и мрачен и макар че това е легитимен подход, той вече е направен с Стражи . Да се деконструира Супермен и Батман всъщност не играе силните страни на нито един от героите, а вместо това превръща голямата им битка в мрачна афера, при която филмът е подреден от погребения.
световна премиера на атака срещу титан сезон 3
Батман срещу Супермен Най-големият грях не е, че е тъмно, а по-скоро че е скучен. Филмът подчертава колко силно се нуждаехме от още един солов филм за Супермен, преди да се разровим в него, тъй като Човекът от стомана е принуден да споделя тайно време с Тъмния рицар. Всичко, което научаваме за всеки от героите, е, че Супермен е някак отдалечен, с изключение на любовта си към Лоис Лейн, а Батман е малко садист, а също и супер тъп, тъй като лесно се манипулира от (ужасно действащия) Лекс Лутор.
Дори когато личността на Снайдер е изцяло на показ, все още имате усещането, че той се навежда назад, за да адресира студийни бележки. Самият филм се чувства като поклон пред Човек от стомана с недостатъчно представяне в касата, така че те трябва да представят Батман. Но тогава това не е достатъчно, така че трябва да имате Wonder Woman (едно от малкото ярки места във филма), както и неловка сцена, където се срещаме с останалата част от Лигата на справедливостта във видеоклипове на Quicktime. Това да не говорим за странната сцена „Knightmare“ и пътуващата във времето Flash. Това е филм, който просто не работи, защото се опитва да обслужва твърде много заявки, докато Snyder също иска да се забърка със супергерои, които не са имали достатъчно шанс за развитие в последните си повторения.
6.) Легенда за пазителите: Совите на Ga’Hoole
Изображение чрез Warner Bros.
Забравихте ли, че този филм съществува? Забравихте ли, че Зак Снайдър го режисира? Направих! Един приятел трябваше да ми напомни в средата на моя проект за повторно гледане за Легенда за пазителите , филм, който е изгубен във времето и след като го гледам, мога да разбера защо.
Снайдер е толкова странен избор за семеен филм за говорещи сови, които са отвлечени от зли бухали („чистите“), за да работят в мините и да получат специален метал, който може да победи совите пазители на легендата. В тази по-голяма история получаваме по-личната приказка за героя Сорен ( Джим Стърджис ), млада сова, която печели ревността на брат си Клуд ( Райън Куанте н). Когато и двамата са отвлечени от Чистите, Клуд в крайна сметка застава на страната на похитителите си, за да стане войник в техните редици, докато Сорен и неговият пленник Гилфи ( Емили Баркли ) намерят своя път до Пазителите, добрите сови, които ще помогнат за спасяването на деня.
Макар да не е особено дръзка история - въпреки че подзаключението „брат срещу брат“ е хубав, зрял щрих за детски филм - той е достатъчно очарователен. Ако Легенда за пазителите , която се основава на поредицата от книги Пазители на Ga’Hoole от Катрин Ласки , направен от някакво независимо анимационно студио и направен с поглед към уникален артистичен стил, може би е бил отпразнуван като инди постижение въпреки малкия мащаб на историята.
В ръцете на Снайдър той заглушава очарованието на повествованието и задушава собствените си визуализации, така че има изобилие от скорост, разкошен производствен дизайн, що се отнася до бронята и оръжията на бухалите, и големи, месести екшън сцени, но това не отговаря на тона на историята. Пазители призовава за артистична визия, която може да не изисква физически реалистични птици и физика на пера, но поне щеше да има повече сърце, отколкото лъскав екшън филм, който не спира да бълва „доверете се на вашия стомах!“
5.) Лигата на справедливостта на Зак Снайдер
Изображение чрез Warner Bros.
Това е нещо като най-чистата дилатация на Зак Снайдер, както добра, така и лоша. Наистина вярвам, че някъде между изрязването на 2017 г. и версията до 2021 г., която Снайдер твърди като своя истинска визия, има добър филм, който успя да поеме бремето, което студиото постави върху своя режисьор (напр. Необходимост да представи Flash, Cyborg и Aquaman, като същевременно разказване на нова история и създаване на по-голям конфликт). Въпреки това, в четири часа, Лигата на справедливостта на Зак Снайдер рухва под собствената си тежест и никога не успява да оправдае защо точно се нуждае от всяка отделна сцена, която включва.
Ако Лигата на справедливостта на Зак Снайдер бяха подобни на разширените издания на Питър Джаксън Властелинът на пръстените филми, тогава мисля, че би било полезно да разтегнем историята за феновете и да ги оставим да живеят в свят, на който се радват още по-дълго. Но за да твърди Снайдър, че тази четиричасова версия е истинският му разрез, трябва да се справим с всички проблеми с темпото, тона и т.н., които филмът носи със себе си. За някои те могат да се възхищават, че това е поне визията на Снайдер, за разлика от анонимността на студиото, създадена през 2017 г., но филмът не е добър просто защото е по-добър в сравнение. Трябва да стои самостоятелно и ето къде Лига на справедливостта борби.
В крайна сметка това все още не е филм, който наистина е за нещо извън широките представи за родители и деца, и дори това е до голяма степен отделено от сюжетната механика на среден мениджмънт, като Steppenwolf, за да събира кутии. Снайдър не е виновен, че Warner Bros. бърза да стигне до собствените си Отмъстителите -подобен кросоувър; но той се нуждаеше от някой, който да му каже, когато тонът ставаше малко непостоянен или че сцената може да е била добра, но не успя да освети нито герой, нито сюжет. Лигата на справедливостта на Зак Снайдер е цял Зак Снайдер, така че пробегът ми варира.
4.) Човек от стомана
Изображение чрез Warner Bros.
За момент нека оставим настрана спорната кулминация на Човек от стомана . Можем дори да оставим настрана предварително замислените представи за Супермен. Нека разгледаме основния недостатък на филма, който е, че той не отговаря на собствената си цел за своя герой.
Човек от стомана Комплекти Кал-Ел / Кларк / Супермен ( Хенри Кавил ) като син на двама бащи и два свята. На Земята баща му Джонатан Кент ( Кевин Костнър ), е толкова песимистичен по отношение на човешката природа и толкова свръхзащитен, че смята, че А) би било приемливо, ако куп ученици се удавят, ако това означаваше защита на тайната самоличност на сина му; и Б) по-добре би било да умреш в торнадо, вместо да оставиш шепа изплашени хора да видят суперсилите на сина му. Има баща защитник, а след това има ирационалност, а Джонатан Кент, който оценява анонимността на сина си над човешкия живот, е ирационален.
Тогава там е Криптоновият баща на Супермен, Йор-Ел ( Ръсел Кроу ), който се грижи повече за хората от Джонатан Кент. Джор-Ел вярва, че Кал-Ел ще бъде маяк на надеждата за човешката раса. Сигилът на къщата им означава „надежда“. Джор-Ел е най-добрият оптимист и вярва, че когато Супермен се изяви, той ще отведе хората на Земята към по-добро утре (каквото и да е това).
Типичният проблем на Човек от стомана е, че забравя хората в история, която би трябвало да е насочена към хората - включително Кларк Кент - към по-доброто им аз. Кларк е объркан персонаж, който не трябва да има морален компас благодарение на ученията на баща си. Дори след като баща му беше готов да умре, за да даде урока „Не се излагай“, Кларк по-късно отива и спасява хората от горяща петролна платформа. Така че смъртта на баща му е безсмислена и Кларк взе моралния си компас от ... някъде.
Кларк също не взаимодейства наистина с хората. Кулминацията на филма не е спасяването на хората, а спасяването на света абстрактно. Трите основни фигури - бийте се в Смолвил, побеждавайки Световния двигател и бийте се със Зод ( Майкъл Шанън ) - са отстранени от човечеството. Всички хора са безсмислени като сградите на заден план. Спасяването на хора се извършва по безличен начин и без тази лична връзка Кларк не може да изпълни обещанието на Jor-El’s / на филма.
За кредит на Snyder, Човек от стомана поне залепва като филм ние искам да говорим за. Въпреки че някои от екшън сцените продължават твърде дълго, визуално филмът е голяма стъпка напред за Снайдер. Той изоставя скоростта и се насочва към нещо по-ръчно и органично. Той иска да изхвърли изкуствеността на митологията, за да ни доведе до „реалността“ на историята за Супермен и никой никога не е запечатвал персонажа точно по този начин.
Като се има предвид това, Снайдър все още се сблъсква с постоянния си проблем, който е, че той не разбира добре характера и разказването на истории, така че макар да може да успее да забие великолепни визуализации като неща на Криптон или да унищожи безброй сгради, по-дълбокият подтекст излиза объркан.
3.) Стражи (режисьор)
Изображение чрез Warner Bros.
Кога Стражи излезе през 2009 г., бях доста голям фен. Не само, че обожавам Алън Мур и Дейв Гибънс ’Класически графичен роман, но също така мислех, че Снайдър го е извел на екрана с невероятна вярност и неоспорима страст.
Гледайки режисьорския разрез, виждам, че не само театралният разрез превъзхожда, но също така се съмнявам дали Стражи на първо място е трябвало да бъде адаптиран толкова вярно. Стражи не е просто история за супергерои. Това е история за комиксите за супергерои и опитът да се адаптира към кино носител губи нещо по пътя. Верността на изображенията може да е безупречна, но Стражи е филм, който изпревари времето си, защото говори на грешен език, кино вместо комикси.
По това време графичният роман водеше разговор с други комикси за супергерои. Води разговор с Батман в Роршах ( Джаки Ърл Хейли ). Води разговор със Супермен в Доктор Манхатън ( Били Крудъп ). Той посочва колко дълбоки недостатъци биха били тези герои, ако наистина съществуват, но го правят в контекста на комиксите. Като направите a Стражи филм, Снайдър премахна този контекст, но запази визуалните изображения за себе си.
А що се отнася до адаптирането на комиксите на Снайдър, оставаме да се чудим колко заслуга заслужава за визуални изображения, които не е създал изцяло. Той може да предоставя анимация и музика, но когато използвате графичен роман като раскадровка, голяма сума кредит трябва да отиде на Дейв Гибънс. Тези 3D пресъздавания може да са зашеметяващи, но все пак са пресъздаване на работата на друг художник.
Независимо от това, Снайдър все още успява да улови електричеството на историята на Мур и Гибънс и дори успява да улови човешката страна. Понякога преклонението пред визуалните пейзажи на Снайдър превъзхожда героите му, но тук той намира биещото сърце на всеки един от неговите пазачи, благодарение на отличните кастинг и изпълнения (някои хора се премълчават с Малин Акерман Лори Юпитер, но мисля, че се справя добре). Стражи е история за много неща и едно от тях е за разбитите хора, опитващи се да спасят човечеството. За щастие, филмът стига до сърцето на тези несъвършени души и докато Director’s Cut може да е по-дълъг и по-жесток, гледайки Холис Мейсън ( Стивън МакХети ) бият до смърт не прави Стражи по-добър филм. Роршах пледира за смърт, а не за компромис с принципите си, и това е във всяка част на филма.
2.) Зората на мъртвите (2004)
Изображение чрез Universal Pictures
Този филм е далеч по-добър, отколкото има право да бъде. Римейк на Джордж А. Ромеро Класическият филм за зомбита от 1978 г. трябваше да бъде оставен достатъчно добре сам, но да работи по сценарий на Джеймс Гън , Snyder създаде филм, който представляваше солидна комбинация от екшън и ужас, който е трудно да се изведе. Наклонете твърде много към страната на екшъна и филмът вече не е страшен; това е просто видео игра, в която убивате куп немъртви. Наклонете твърде много към страната на ужасите и всичко, което чувствате, е просто да се страхувате без забавлението.
Голямата жертва е, че филмът не се интересува от никакъв подтекст. Докато филмът на Ромеро беше остра критика на потребителската култура, молът в Зората на мъртвите е просто търговски център и забавно място за героите да се мотаят между зомби битки. Всъщност вместо да се опитваме да следваме социално осъзнатите стъпки на Ромеро, Зората на мъртвите 2004 г. е по-щастлива, когато настъпва 28 дни по-късно , въпреки че Snyder носи стил, който е различен от това Дани Бойл опит.
защита срещу учителя на тъмните изкуства
Заслуга има и Снайдър за готовността му да възприеме по-странните елементи от сценария на Гън, най-вече новороденото зомби, което се чувства като нещо, което би могло да се отклони от филмите за Трома, по които Гън работи в първите дни на кариерата си. Snyder се справя напълно изправено, което е интелигентният подход, защото Зората на мъртвите 2004 г. не е свързана с разделянето на жанра толкова, колкото просто с компетентното преминаване през комбинация от интензивен екшън и ужас.
Дебютният филм на Снайдер също показа дарбата му за кастинг, тъй като актьорският състав е подреден със силни актьори отгоре надолу. Това е страхотна група „всеки човек“, където купуваме тези хора като истински хора (с може би изключението от Тай Бърел ’S cartoonly evil rich prick), които е вероятно да си проправят път през апокалипсиса. Това е филм, който е безмилостен и същевременно странно състрадателен. Макар че би било хубаво да видим малко повече подтекст, особено когато смятате, че САЩ се готвят да се върнат към война в Ирак, все пак е далеч по-добре от това, което Зората на мъртвите римейк можеше да бъде.
1.) 300
Изображение чрез Warner Bros.
300 е най-добрият филм на Снайдър и въпреки това страда и от същия проблем като Стражи където ни остава да се чудим колко заслуга има за него като визуален стилист и колко за хората зад книгата, които той толкова вярно адаптира, в случая Франк Милър и Лин Варли . 300 се пресъздава толкова вярно, че страница след страница изглежда така, сякаш е взета и пусната на екрана, и въпреки това подаръкът на Снайдер е, че той може да добави толкова много енергия и жизненост, за да го направи свой собствен.
Освен това, докато ускоряването на скоростта, което ще се превърне в подпис на Снайдер, е правено и преди в други екшън филми, 300 е мястото, където наистина е оставило своя отпечатък върху екшън киното. Комплектите в 300 са вълнуващи, болезнено искрени и абсолютно напоени с безмилостно кръвопролитие. Той насърчава публиката да си прекара добре с насилието, тъй като галоните CGI кръв летят, но никога не докосват земята.
И все пак, когато става въпрос за подтекст, Снайдер не се съмнява с изходния си материал. Неоконсервативната политика е всичко на Милър и сценарият просто надгражда върху тях с редове като „Свободата изобщо не е безплатна, че идва с най-високи разходи. Цената на кръвта. ' Това е вид филм, който обединява немислещите войски и въпреки това спартанското общество не е по-свободно от персийското. Спартанците може да не тръгнат да завладяват света, но това е филм, който се открива върху купчина бебешки черепи и казва, че спартанският закон изисква семействата да убиват бебета, които са болни или слаби. Тези са герои на филма.
За чест на Снайдер, той е в състояние да вземе тортата си и да я изяде, като отвори с толкова странен момент и след това да ви накара да го забравите в полза на готини моменти като крал Леонидас ( Джерард Бътлър , който все още не се е доближил до оглавяването на това представление) с викове „ТОВА! Е! СПАРТА!' преди да изрита пратеник в бездънна яма. 300 ни потапя в мачизъм и дори известен хомоеротизъм, но излиза, че изглежда благородно изявление за стойността на борците за свобода, които се изправят срещу силите на потисничеството.
За режисьор, който може да бъде тромав и властен, 300 е най-сигурната му хитрост и филм, който успява да има всичко, дори ако не сте съгласни с подтекста му. Той е жив, странен, завладяващ и макар да е породил много имитатори, никой не се е доближил до това, което Снайдер е постигнал с този сериозен превод на графичния роман.
[ Забележка: Тази публикувана преди това оригинална функция на Collider идва от нашия добре снабден трезор ]