John C. Reilly Talks WRECK-IT RALPH, как се включи, вкореняване на аутсайдера, реакцията му да види завършения филм и да направи повече гласове
- Категория: Интервю
От режисьор Рич Мур ( Семейство Симпсън , Футурама ), анимационният филм Wreck-It Ralph е еднакви части весело и очарователно аркадно приключение. В продължение на 30 години, Ралф (озвучен от Джон С. Райли ) остана в ролята на лош човек, докато звездата на добрия тип от Fix-It Феликс младши (озвучен от Джак Макбрайър ) винаги успява да спаси деня. Когато Ралф напуска играта си, той тръгва на пътешествие на герой, което го отвежда до играта за състезания с колички Sugar Rush, покрита с бонбони, където среща свирепата неприлика Vanellope von Schweetz (изразена от Сара Силвърман ), който не само става първият му истински приятел, но и му дава шанса да спаси най-накрая деня. Гласовият състав също включва Джейн Линч , Алън Тудик , Минди Калинг , Ед О’Нийл , Денис Хейсбърт , Джо Ло Трульо и Адам Карола .
В деня на пресата на филма, Колайдър разговаря с актьора Джон К. Рейли, както в интервю 1 на 1, така и в кръгла маса, за това как той е озвучил Ралф, за да се изкорени за аутсайдера, за реакцията му, когато е видял света на филма се обединяват, предизвикателството да зададете точния тон за героя, периода на видеоигрите му, най-изненадващото нещо при ангажирането с филма и колко много би искал да направи отново гласова работа. Вижте какво трябваше да каже след скока.
ДЖОН К. РЕЙЛИ: Трябва да кажа, че толкова много от тези големи промени в пътя, кариерно, за мен, просто излязоха от нещата, а този излезе съвсем неочаквано. И преди бях работил с Фил Джонстън. Ние го направихме Cedar Rapids заедно и наистина обичах писането му. Той беше точно като „О, между другото, има този филм на Дисни, по който работя и мисля, че те ще дойдат при вас.“ И тогава, нашият от синия (режисьор) Рич Мур се свърза с мен и каза: „Искате ли да се срещнем и да поговорим за това?“ Първоначално бях малко колеблив, защото през годините ми предлагаха много анимация и винаги изглеждаше просто като плъзгане. Влизате сами в тази стая и се правите, че там са други хора, а вие сте просто този марионет за аниматорите, които казват: „Добре, просто кажи тези думи.“ Много пъти бях чувал, че дори не ви дават сценарий. Те просто ви дават страница за четене и след това ви казват да си отидете. Това просто не звучеше толкова забавно. Колкото и лесно да звучи това, като работен ден, това просто не звучеше много забавно или вдъхновяващо, така че винаги съм го предавал.
И така, казах това на Рич. Казах, „Винаги изглеждаше като плъзгане.“ Той каза, „Е, би било драма да направя такъв филм, но не така искам да направя този филм. Можем да направим този филм както искаме. Те ми дават пълна свобода. Така че, ако искате да работите с останалите актьори в стаята, тогава ние можем да го направим. Не е технологично невъзможно. Просто трябва да ви изолираме малко, звучи мъдро, но можете да сте там в една стая и да сте близо един до друг и да се гледате. ” Бях като „Е, това звучи добре!“ Рапът за анимационните филми е, че те са направени от комисия и има всички тези движещи се части, а това, което започва филмът, често е коренно различно от това, в което завършва. Наистина внимавам за нещата, които реша да направя, и исках да се уверя, че не ми се струва тъпо нещо. Не исках в крайна сметка да е нещо сирене, с което не се гордеех. И така, казах на Рич: „Просто трябва да знам за какво се подписвам. Не искам да ви кажа 'да', а след това проектът да се промени на 180 градуса и да се озова в капан в някакъв ад на Дисни. ' Той каза, „Не, ние искаме да дадете толкова много на процеса, колкото искате да дадете. Можете да влезете и да ни кажете какво мислите за сценария, докато сценарият се развива. '
Имаше ли публиката корен за частта от привличането на това, което е недостатъчно?
РЕЙЛИ: Някои неща, които бихте очаквали от историята, са обърнати малко, но това няма цинизъм или постмодерен подход. Това е пътешествие на истински герой. Не съм голям фен на детските филми, които имат тази познаваща нахалство към тях или този постмодерен подход към разказването на истории. Мисля, че това плава точно над главите на повечето деца. Има какво да се каже за една добре разказана приказка. Има причина тези митични истории да останат с нас.
Каква беше вашата реакция, когато най-накрая трябваше да видите всички тези светове на видеоигрите и Централната гара на играта и видяхте колко добре се събра всичко?
РЕЙЛИ: Олекна ми, защото никога не знаеш. Това е скок на вяра, много пъти. Има дълга част от процеса, в който записвате диалога и се надявате, че те са го направили правилно и че ще изглежда толкова добре, колкото се чувства, когато записвате гласа. Не мисля, че дори очаквах, че ще бъде доуточнено, както е. Някой ми каза, че във филма има три пъти повече оригинални анимационни герои, отколкото във всеки филм в историята на Дисни. Визуално има толкова повече информация, отколкото някога е опитван във филм. Мисля, че това е наистина страхотно. Хората осъзнаха колко специално беше и какъв плодотворен, креативен сценарий беше да се работи. Има много малко ограничения в света на видеоигрите. Можете да измисляте правилата, докато преминавате от игра в игра.
Кое дойде първо, скицата на героя или гласа?
РЕЙЛИ: Начинът, по който работят тези анимационни филми, е, че в началото е наистина течен. Имаше сценарий, който всъщност беше доста различен от това, което в крайна сметка беше, и тогава аниматорите правят всички тези луди скици на потока на съзнанието. В един момент бях чудовище с един рог, излизащ от главата ми и оранжева кожа. В друг момент това същото рогато чудовище имаше моята коса Photoshopped върху него, което изглеждаше странно. Но процесът на създаване на филма беше наистина съвместен. Това беше процес, в който аз станах герой и героят стана мен. Все повече от собствените ми изражения се просмукваха в характера, а след това и собствените ми жестове на лицето. Този синтез се случи с времето.
който играе Steppenwolf в Лигата на справедливостта
Какви бяха предизвикателствата да зададете точния тон за вашия характер?
Какво мислите за Ванелопе фон Швиц (Сара Силвърман), с която Ралф се идентифицира и ги кара да създадат толкова силно приятелство?
РЕЙЛИ: Е, това е повратната точка в пътуването на героя за него. Тогава той започва да осъзнава, че има нещо извън себе си и започва да изпитва съпричастност. В тази сцена, когато те са в пещерата Ментос, той вижда, че тя живее в боклук и е точно това бедно малко маргинализирано, неподходящо момиче, почти като че ли се вижда за пръв път отвън, в същото време време, когато той се измъква от себе си и изпитва състрадание към някой друг. Това е наистина страхотен момент във филма. И тя е мощно малко момиче. Толкова е свикнал да бъде най-доброто куче в играта си и просто всички да се страхуват от него и да се ориентират през повечето време, освен хората, които не го харесват. Това малко момиченце се появява и има толкова бърз ум и е толкова решително, че това е част от възхищението, което той изпитва към нея. И тогава и двамата са егоисти в началото на историята. И двамата са много егоистично решени да получат това, от което се нуждаят. Единствената причина, поради която те се свързват, е, че те биха могли да помогнат на другия да направи това.
Колко импровизация успяхте да направите?
РЕЙЛИ: Направихме много. Използвахме модела на Уил Феръл. Начинът, по който работихме заедно с Уил Таладега нощи и Стъпка братя беше комедийна демокрация, където най-забавната идея в момента печели. Правите писмения материал няколко пъти, докато почувствате, че сте го направили и той започва да се чувства плосък, а след това просто изхвърляте всичко на вдовицата и виждате какво се случва. И така, направихме това. Колко от това е попаднало във филма, не знам. Със сигурност знам, че определено количество го е направило. Когато го направите, това в крайна сметка ви дава определено чувство за собственост върху материала, който не сте измислили. Ако чувствате свободата да променяте нещата, както искате, в момента се чувствате по-малко сковани, когато правите материала, който е написан вместо вас.
Тъй като и двамата със Сара Силвърман бяха известни с това, че имат по-възрастно чувство за хумор, когато работехте заедно и правехте някои от импровизациите, имаше ли нещо, което определено не можеше да направи съкращението?
колко филми за пирати има
Минавали ли сте някога през период на видеоигри?
РЕЙЛИ: Да, аз бях тестовата публика за космическите нашественици. Когато тези игри излязоха, бях на възраст, в която квартирата ми беше тази, която искаха. Спомням си, когато премина от пинбол машини до Space Invaders, в боулинг алеята, където бях на улицата. Беше като „Какво ?! Можете да манипулирате телевизора! “ Толкова сме свикнали с компютрите и сме в състояние да взаимодействаме с медиите, както сега, че хората забравят, че по това време това беше скандално. Дори да контролираш този звуков ефект беше все едно да влезеш Междузвездни войни , който също излезе по същото време. И така, преминах през всички тези игри. Не мога да кажа, че играя много от тях сега. Просто няма достатъчно часове през деня.
Кое е най-изненадващото в участието в този филм?
РЕЙЛИ: Напоследък изненадващото е, че малките деца ме разпознават, само по гласа ми. Те са като „Ти си Ралф!“ И след това започват да цитират редове от трейлъра. Странно е колко са наясно децата. Дори малките деца запомнят ремаркето.
След като видяхте колко успешен може да бъде завършеният продукт, бихте ли искали да направите отново гласова работа?
РЕЙЛИ: Да. Честно казано, ако можех да изкарвам прехраната си с това, бих могъл да правя само това, а след това може би ще се занимавам с театър в свободното си време. Бих го направил отново, в сърцето, особено с някой като Рич, където наистина се чувствах като част от екип.
Wreck-It Ralph отваря се в кината на 2 ноемвриnd.