„Limitless“ на Дарън Аронофски е всичко друго, но не и обикновен документален филм на NatGeo

Какъв Филм Да Се Види?
 

Режисьорът прави достатъчно, за да вдъхне нов живот на формулата на NatGeo.

  chris-hemsworth-limitless-social-featured
Изображение чрез Disney+

Дарън Аронофски , един от най-нетрадиционните режисьори на съвременното кино, се завърна към National Geographic с пълна документална поредица. Докато Аронофски преди това пое юздите за епизод на Една странна скала В ролите Уил Смит , най-новото му начинание, Безгранично с Крис Хемсуърт , доказва колко адаптивна е неговата авторска чувствителност, когато се приложи към по-твърдото подчинение на Nat Geo към правенето на документални филми.

На хартия новата поредица, която сега се излъчва в Disney+, звучи като вашето градинско разнообразие от Nat Geo. Вземете мускулест актьор, който играе Отмъстителя на Marvel и бог Тор, и след това го тласнете до неговите физически и умствени граници. Въпреки това, когато Аронофски дърпа конците, крайният резултат е всичко друго, но не и обикновен. Авторският стил често се гледа с недоверие в света на документалните филми, поне по отношение на глобалните високобюджетни документи, които Nat Geo пуска. Негласното правило е камерата да наблюдава, а не да участва. Въпреки това, в Безграничен , присъствието на Аронофски като режисьор се усеща навсякъде. Ето измите на Аронофски, които могат да се видят в новата му серия с National Geographic.

СВЪРЗАНИ: Крис Хемсуърт поема най-трудните си предизвикателства досега в новия трейлър на „Безгранични“

Изключително близък план на Аронофски

  Крис Хемсуърт в Безгранични
Изображение чрез NatGeo

Всеки, който е виждал Реквием за една мечта ще познава стилизираните редактиращи последователности, които са отличили работата на Аронофски. Тези монтажи са форма на хипер-фокусирано разказване на истории. Герой, който напуска дома си за работа, може да има камера, която да го последва до вратата, да събира предмети и да се сбогува. В света на Аронофски това вместо това може да бъде постигнато с екстремни близки планове на ръка, която грабва ключове, шапка, извадена от венец за палто, и затръшваща се врата, всеки от които е прекъснат с отчетлив усилен звук.

Ограничен до ограниченията на правенето на документални филми, Безграничен трябва да разчита на кадри, заснети от реалния живот, докато се развива. Въпреки това, с малко далновидност, както и усилия в монтажната зала по-късно, Аронофски успява да инжектира няколко от тези монтажи в поредицата. Трябва да се отбележи, че когато се представя оборудването за конкретно постижение или преживяване, вместо говореща глава да седи и да обяснява всяка част, Аронофски просто ги монтира в изключително близък план. В шестия епизод, „Приемане“, например, близки планове показват всеки елемент от костюма за симулация на възрастта, който Хемсуърт ще носи, преди някой от тях да бъде обяснен.

Limitless използва широкоъгълни обективи

Друг забележителен атрибут на филмовия стил на Аронофски, който намери своето място Безграничен е използването на широкоъгълни лещи върху лицата на своите герои. Обикновено съвпадайки със скока в развитието на героя или когато връзката на героя с реалността е най-изкривена, широкоъгълният обектив засилва кадъра или сцената. Удължените форми на лицето, както и изкривеният фон добавят усещане за разединение. в Безграничен , този стилов елемент се използва неусетно в интервютата с говорещи глави в цялата серия. Винаги, когато има нужда да се влеят няколко точки за разговор от един от многото експерти, се използва кадър от една от многото интервю сесии.

Въпреки това, Аронофски е направил най-много, за да стилизира тези кадри като далеч от сегашното действие. Интервюираният често е наполовина осветен, като краищата на лицето му се стопяват в тъмнината на фона, заснет през широкоъгълен обектив и изрязан в близък план, така че цялата му глава дори да не се побира в кадър. Резултатът е голямо отклонение от стандартния стил на документално интервю. Впечатляващо е, че не отнема смисъла на тези кадри и може би върши значително по-добра работа като обяснява, че тези кадри са допълнителни и са заснети независимо от основното действие.

Аронофски използва Божията гледна точка

  chris-hemsworth-limitless

Във всичките си филми Аронофски има склонност да посяга към вълнуващи ъгли на герои и сцени, които разширяват границите и допълнително повишават артистичността на филмите му. Едно особено, което се използва многократно, е ъгълът на „Божията гледна точка“. Известни още като изглед от птичи поглед, тези топ снимки приветстват зрителя да заснеме цяла сцена и може би дори да промени перспективата на героите на фокус. в Черният лебед , окончателната редакция често включва тези снимки отгоре, когато Натали Портман Нина се променя от наивна към проницателна, невинна към злодейка, бял лебед към черен лебед. Този маркер на Аронофски с право се вписва добре в документалния свят и тук може да се види всеки път, когато Крис Хемсуърт надскача границите си и символично израства или се развива като личност в процеса.

Поредица от сънища

от Майко! да се Реквием за една мечта, работата на Дарън Аронофски е изпъстрена с фантастични сънища и прозорци в психиката на неговите герои. Като режисьор, фокусиран предимно върху психологически трилъри, той често включва няколко визуални конструкции на страха или психическото разположение на героите. Те в крайна сметка могат да бъдат от решаващо значение за разказа на филма. И докато поредицата от сънища е най-далеч от реалността, от документалния филм, някак си Аронофски успява да разпръсне няколко навсякъде. В първия епизод, 'Stress-Proof', Хемсуърт е натоварен да премине през ръка на кран на върха на небостъргач. Той разказва един от своите кошмари, довел до предизвикателството - кранът да се счупи и да падне на земята. Аронофски се възползва от възможността да визуализира тази изкривена, дезориентираща въздушна снимка на крана, която го кара да изглежда сякаш се руши на земята от перспектива на световъртеж.

В края на поредицата филмът включва визуално поетично пътешествие, което си позволява свободата да се опита да опише преживяването на умирането. Тази мечтана поредица завършва епизода и сериала във фантастичен лък и вдъхва образи и артистичност в стил Аронофски, но по начини, които не предизвикват твърде много представи за това, което публиката гледа. Това все още е сериал на Nat Geo, а не художествен филм. Като цяло комбинацията от красиви местоположения, експерти учени и преживявания от Nat Geo е толкова добре уловена с кинематографията, монтажа и стила на Аронофски. Въпреки че крайният резултат може да не е нещо, което някой е свикнал да вижда от National Geographic, почти сигурно е, че това няма да е последният опит на режисьора в документалното кино.