Люк Грийнфийлд за това как „Половин братя“ маркира зряла нова глава в кариерата си

Режисьорът на „Момичето от съседната врата“ разказва за новия си драматизъм с участието на Луис Херардо Мендес и Конър Дел Рио.

Фокус функции издания Полу-братя в кината в петък, а драмедията - да, драмедията - представлява някакво заминаване за своя режисьор, Люк Грийнфийлд , който трябваше да рови дълбоко в собствения си живот за този емоционален филм, първият му от касовия хит през 2014 г. Да бъдем ченгета .

В интерес на пълното разкриване имах неплатен стаж в продуцентската компания Wide Awake на Greenfield преди повече от десетилетие, така че познавам режисьора от доста време, макар че не бяхме говорили повече от година, когато това интервю се проведе. Дори не бях сигурен, че Грийнфийлд ще го направи Съгласен на интервю, но исках да запаля светлина Полу-братя , който е филм с голямо сърце, който заслужава малко любов с толкова много членове на медиите, фокусирани върху излизането на Netflix Дейвид Финчър Манк .



Грийнфийлд признава по-долу, че не е на нивото на Финчър, но след като е обърнал голямо внимание на кариерата си, ми е ясно, че той е узрял и като режисьор, и като човек, докато навлиза в това, което той нарича втората си глава. И докато бъдещето на Грийнфийлд изглежда обещаващо, с няколко проекта, които се разпростират из града, режисьорът трябваше да се сблъска, докато прави Полу-братя , което не е само за братя и сестри, но и за често сложните отношения между бащи и синове. Емоционалната история принуди Грийнфийлд най-накрая да се пребори с развода на родителите си, както и със собствения си неотдавнашен развод - признание, което ме изненада, но едно в съответствие с разкриващите истини, раздадени една след друга в новия му филм.

Изображение чрез функции за фокусиране

Полу-братя звезди Луис Херардо Мендес като Ренато, закопчан авиационен директор от Мексико, който лети до Чикаго, за да посети умиращия си баща Флавио ( Хуан Пабло Еспиноса ). В болницата той се запознава с полубрат, когото никога не е срещал - свободолюбивия Ашер ( Конър Дел Рио) , който в класическата мода за приятелски филми е полярна противоположност на Ренато. Умиращото желание на Флавио е двамата му сина да научат за живота му, като отидат заедно на пътешествие, обвързвайки се по пътя. Въпреки че Мендес и Дел Рио получават лъвския дял от времето на екрана, Еспиноса искрено влияе в многобройните ретроспекции на филма, които осветяват имигрантския опит. Не е всичко забавно и кози тук.

Да, козел прави фактор в сюжета, но това не е Краен срок -подобен на смях, рекламиран от неговия трейлър. Тук има много сърце, което винаги е било запазената марка на Greenfield. Ето защо исках да стажувам за него, след като видях Момичето от съседната врата когато бях на 20 години. Като този филм, Полу-братя надгражда до удовлетворяваща емоционална кулминация, която предизвика сълзи в очите ми, подчертавайки универсалността на тази двуезична история, която включва значително количество испански диалог - нещо, което е рядко за студиен филм.

Може би това беше нашата история заедно, но Грийнфийлд изглеждаше удобно да бъде откровен за кариерата си с мен, така че се надявам да ви хареса чатът ни по-долу и дали виждате Полу-братя в кината или да го настигнете във VOD, мисля, че ще бъдете приятно изненадани от начина, по който този филм балансира някои сложни тонални промени по пътя, за да осигури добър завършек, който потвърждава смисъла на семейството.

Това е голяма промяна в темпото за вас, така че какво ви накара да искате да излезете извън зоната си на комфорт за тази?

Когато сценарият ми дойде, честно казано, цялата причина, поради която исках да направя филма, беше, мога ли да направя два напълно различни тона в един филм? Мога ли наистина да балансирам това? Харесва ми да смесвам жанрове, а комедиите, които съм правил, не са просто директни комедии, те имат много различни елементи в себе си, но с тази, въпросът беше, мога ли да направя обоснована приятелска комедия и след това също направи много драматично, сърцераздирателно, понякога трагично пътуване на мексикански имигрант? И можех ли да ги изтъкам напред-назад през целия филм, за да мога да накарам публиката да се смее истерично, а след това много бързо да плаче и след това да се върна към смеха.

Наистина исках да видя дали мога да извървя границата между тези два много различни тона и да направя филм - по-скоро драматичен, отколкото комедиен - за да може публиката да изпита редица различни емоции [докато гледа] и да направи типът филм, който ни накара да искаме да бъдем режисьори през деня, защото вече не виждам много от тези типове филми, особено театрално. Искам да кажа, Боже мой. Никой не носи пелерини, никой зомби или вампир. Това не е IP. Така че това беше основната причина, поради която просто скочих.

Изображение чрез функции за фокусиране

Разкажи ми за кастинга на Луис и Конър. Направихте ли куп тестове по химия, за да сте сигурни, че имате правилното сдвояване и имаше ли изкушение да поставите по-голямо име в някоя от тези части?

Истината е, че Луис ме избра. Джейсън Шуман, писателят и продуцент, когото познавам от филмовото училище, ми изпрати сценария и той каза: „Слушай, най-голямата филмова звезда в Мексико иска Вие за да режисирам този филм. И аз казах, „наистина? Кой е той?' И той ми каза името на Луис, а аз казах: „Съжалявам, дори не знам кой е това.“ И той каза: „Направете си проучване. Казвам ви, че този човек е голяма работа.

Така че гледах няколко филма на Луис и след това скочих на Skype с Луис и не знам дали някога сте имали удоволствието да се срещнете с Луис, но той е може би един от най-добрите човешки същества, които мисля, че съм някога в живота си, камо ли кариерата ми. Наистина го ударихме и говорихме за работата, която искахме да свършим по сценария, за да го направим по-личен за себе си. Трябваше да направя нещо по този филм, което не исках да направя, което беше да се задълбоча в личните си проблеми с баща ми и баща ми и развода на родителите ми и развода, който преживявам в момента.

Съжалявам да го чуя.

Все още сме най-добрите приятели и можем да влезем в това на личен разговор, но с този филм трябваше да направя това. Трябваше да проуча развода на родителите си и собствения си развод, за да постигна тази честност и истина. Така че Луис вече беше на борда и голямото предизвикателство беше ... направихме много работа по сценария и при разработването на Ашер един от най-големите ми прототипи беше Оуен Уилсън в Бутилка Ракета и неговия герой Дигнан и как ще намерите този човек днес? Защото това беше единствен по рода си характер. И се смея, защото Луис вероятно би казал: „Трябва да намерим шибан чудак. Трябва да намерим човек, който просто е странно, различен и странен. Как ще го намерим?

Затова започнахме да кастираме и това е смешно, защото първата първа лента, която видях, беше Конър Дел Рио. Той просто ме разсмя и направи някои наистина интересни неща. Мисля, че всеки режисьор ще ви каже, че е проклятие на актьора, когато актьорът е първият човек, когото режисьорът вижда, защото тогава е като „добре, добре е, но нека започнем да кастираме. Нека се срещнем с всички. Но ние продължихме да се връщаме към лентата му и както казахте, направихме редица химически четения, където Конър щеше да влезе в стаята за кастинг или да дойде в къщата ми и химията им беше неоспорима. И когато Конър напускаше къщата ми, ние с Луис сядахме на дивана ми и гледахме лентата на телевизора ми и просто започвахме да се смеем. Беше като „о, Боже, той е човекът“.

И тогава, на последното ни четене на химията, Луис, който предполагам не е опитен в процеса на кастинг, ние седяхме там и разговаряхме с Конър, който все още беше на прослушване, и Луис каза „вижте, вие определено сте актьорът Ще те наема, просто исках да поговоря с теб за бла-бла-бла 'и видях лицето на Конър и беше като,„ този майнар ми даде ли ми работата? ' И аз бях като: „Току-що даде ли му работата?“ И тогава изведнъж Луис беше като „о, това беше странно, че току-що направих това“. И всички просто започнахме да се смеем. Знаехме, че така или иначе ще го наемем, но това беше просто интересен начин актьорът да бъде уведомен, че е получил ролята. И тогава, искахте ли да чуете за кастинга на Хуан Пабло Еспиноса?

Да, със сигурност. Мислех, че е страхотен.

Ще ви кажа нещо, това беше пътуване. Защото видях лентата му и бях издухан. Ще ви кажа, когато хората четат сценария, много мои приятели, които са жени, четат сценария и те бяха като: „Мразя този дяволски баща. Мразя го. Той зарязва семейството си, изневерява на жена си, има ново семейство в Америка. Майната му на този човек. Мразя този човек. Така че бях като 'уау, добре. Наистина ще трябва да поставим актьор, който може да преодолее предизвикателствата на страницата, който може да бъде изпълнен със сърце, да бъде обичан и някой, за когото наистина корен. И когато видях лентата на Хуан Пабло Еспиноса, веднага ме удариха с „Уау, този човек го има. Току-що го получи“.

Огромното предизвикателство беше, че Хуан Пабло Еспиноса не е мексиканец, той е колумбиец. И Едуардо Сиснерос, сценаристът-продуцент, и Луис, имаха някои големи отблъсквания, тъй като те бяха като: „Трябва да направим това автентично. Трябва да е мексиканец. И така, ние разгледахме много и много мексикански актьори и вие ме познавате, тъй като съм режисьорът, какъвто съм, знам какво искам, знам кой ще бъде страхотен, обичам кастинга и бях като, Хуан Пабло е човекът . Той е човекът. Но беше голямо предизвикателство и дори трябваше да кажа на Хуан Пабло: „Слушай, ти си моят човек, но за съжаление не си мексиканец“. И той мразеше да чуе това, но накрая всички се съгласихме, че Хуан Пабло е Флавио. Той улавя него. Така че това беше истинско пътуване с участието на Хуан Пабло и мисля, че той наистина ще блести в този филм и наистина ще му създаде име.

Изображение чрез функции за фокусиране

Живеем във време, в което хора като Лулу Уанг извикват Рон Хауърд, когато той казва, че иска да направи филм за китайски пианист. И така, какво бихте казали на хора, които смятат, че мексикански режисьор е трябвало да режисира този филм?

Слушай, това е страхотен въпрос и то просто въпрос. Интересно е, влязох в това наистина разказване на семейна история и история на баща-син и всички искахме да разкажем универсална история. Това определено е за мексиканско семейство и е много специфично. Този човек е израснал в Сан Мигел и ние направихме тонове и тонове изследвания и чухме историите на хората, за да го направим автентичен и да уловим истината на тези хора, особено на тези мъже, които трябва да дойдат в Америка, защото искат семейството им да оцелее. Но аз влязох в него по начина, по който продуцентите и Луис ме искаха. Луис специално ме искаше само въз основа на работата, която бях свършил, но чуйте, това е страхотен въпрос. Може да се наложи да попитате продуцентите, които са ме наели, и Луис.

Но аз се впуснах в това, наистина се опитвам да уловя емоцията, която всички ние изпитваме около отношенията си със семейството си, както и относно прошката и съпричастността. Искам да кажа, че зададох същия въпрос и постоянно ми казваха - и това не беше моят цитат - че „ако Анг Лий може да направи филм за двама гей каубои, можете да направите това“. Затова го взех и казах: „Вижте, ще направя много универсален филм за това мексиканско семейство“. Искам тези емоции да резонират с всички етноси и всеки човек по света, надявам се, може да се свърже с това.

Колко от този филм е на испански, защото изглеждаше много, което е рядкост за студиен филм. Мислех си, боже, може ли това да получи номинация за чужд език за Оскар? Имате ли случайно процент или усещане за това каква част от диалога беше на испански?

Направихме много работа по сценария. Работихме по сценария известно време и мисля, че 30% от него е на испански, което е вълнуващо за мен и да, това е супер рядко [за студиен филм]. Искахме да сме автентични и това е двуезичен филм. Просто е така. И харесвам това, което току-що казахте, защото бях изключително развълнувана да отворя този филм като чуждестранен филм. Това беше моята цел с целия този филм, който започва в Сан Мигел и установява тази красива връзка между баща и неговия син. Гледах Райско кино и всички тези филми и чужди филми, които завладяха сърцето ми, защото това беше моята цел. Защото този филм ще се отвори като чуждестранен филм и такъв ще бъде. Така че беше супер вълнуващо.

Взел съм много испански. Мисля, че го взех в 6 клас през средното училище, гимназията и колежа, така че говоря езика. Луис, особено в комедийните си неща, говори много бързо. Мисля, че вероятно сте забелязали, че субтитрите просто мигаха, защото той говори толкова бързо, но това беше страхотно упражнение за мен. Защото, въпреки че работих по сценария дълго време и знаех думите отвътре и отвън, ръководех от енергията, която получих. Режисирах по очите им и израженията на лицето им и по този начин знаех, че имам думите. Слушайте, когато говорят толкова бързо, сигурен съм, че изпускат дума-две, но не бих могъл да кажа. Просто знаех, че от гледна точка на изпълнението, за мен би било много интересно упражнение просто да гледам очите им. Какво чувствам Разглеждайки маниерите и мимиките им, защото това е истинската истина. И мисля, че ще използвам това във всичките си бъдещи филми и просто ще поставя диалога без звук и просто ще гледам очите им.

За мен целият този филм се свежда до момента, в който отварят вратата на обора и ако този момент не ме е ударил, тогава не знам дали филмът работи ... но е така. Така че се чудя, така ли сте проектирали този филм, така че всичко да доведе до този един момент?

100 000 процента. Когато Джейсън Шуман продължаваше да ми изпраща този сценарий, бях в друг филм и затова бях много учтиво преминал, строго поради [моя] график. Изобщо не беше нищо творческо. Но това, което казах на Джейсън Шуман, след като го прочетох, беше: „Какъвто и режисьор да получите, уверете се, че сте постигнали този момент правилно, защото целият филм работи върху това. Така че гледайте Райско кино и гледайте тези филми, които имат онези големи емоционални краища, защото вашият режисьор трябва нокът че.' И си спомням, че Джейсън Шуман беше като: „Ти си шибаният човек, който би могъл да забие това!“

И така през цялата подготовка, дори преди подготовката, слушах партитури. Много слушах Томас Нюман и неговите Запознайте се с Джо Блек резултат. Щях да прегледам сценария и да плача в стаята си, просто представяйки този момент. Така че на снимачната площадка това беше може би един от най-добрите дни на снимане, които някога съм имал, защото само визуално бяхме подготвяли тази сцена часове наред и беше затворен сет. Искам да кажа с това, че когато Луис отвори вратата на обора, това е реално. Луис никога не е виждал нищо. Имахме това сложно натискане с бум до лицето му, така че всичко трябваше да бъде точно, но беше много деликатен момент, в който всички знаеха, „добре, когато отворим тази врата, това е. Трябва да уловим това.

А Луис, Боже, той е машина. Искам да кажа, чуйте, Луис ще ви каже първият, той не иска да бъде филмова звезда и не е филмова звезда. Той е театрален актьор. Той е театрално обучен и единственото, което го интересува, е да поеме герои, които наистина го тласкат творчески. Той смяташе, че предизвикателството на този филм е да бъде американска водеща роля в американски филм, но много рано започна да осъзнава, че предизвикателството на този филм за него ще бъде да използва собствените си неща. И така много неща, които виждате, особено в онзи момент, когато той отваря вратата на обора и има цялата реализация, не мисля, че това е актьорско майсторство. Мисля, че той наистина канализира връзката си с баща си и нещата, които е преживял със семейството си. Но благодаря, че попитахте за това, защото този момент беше всичко за мен. А моят композитор ...

Между другото вашият композитор се справи наистина добре.

Знаете ли кой е този композитор?

Братът на Мат Сейгел? [Мат Сейгел е бивш партньор на Люк]

Да! Откъде знаеш това?

Джордан Сейгел ... Предположих.

Уау, това е невероятно. Да, това е малкият брат на Мат Сейгел. И така натиск че съм сложил Джордан Сейгел ... слушай, когато изкушаваш филм с Томас Нюман и си млад бъдещ композитор, който никога досега не е правил филм, а аз седя в студиото и казвам, че искам това емоция, искам тази сила ... Не знам дали сте запознати с основната тема на Томас Нюман да се срещнете с Джо Блек, но това е може би една от най-красивите партитури за всички времена.

Вижте, че това е смешно, защото извадих приложението Shazam на телефона си, докато гледах филма ви, защото има сцена, в която Флавио казва на сина си, че сте „любовта на живота ми“, а музиката ми напомни за резултата от The Shawshank Redemption, който е, разбира се, композиран от Томас Нюман. Така че бих казал, че Джордан се справи чудесно!

Интересно е, защото работя с музикален редактор на име Кърт Собел, който беше на Запознайте се с Джо Блек , така че той работи с Томас Нюман. И Марти Брест измъчва Томас Нюман, за да получи този резултат, защото Кърт Собел го издържа Запознайте се с Джо Блек с Изборът на Софи , така че той ми разказа тази история на Томас Нюман, който влезе там, след като Марти Брест излезе от стаята, и той се обърна към Кърт и беше като: „Ти, копеле! Вие ми дадохте най-трудната оценка в света до върха! Какво си, шибано луд? И Йордан Сейгел имаше същото преживяване. Аз бях като, 'трябва да [ми дадеш] това [нещо по линия на Запознайте се с Джо Блек резултат] “и той ме погледна и каза:„ това е моят герой. Това е най-великият композитор освен Джон Уилямс и това е най-добрият му резултат. Люк, няма да мога да го направя. И аз просто му повтарях: „Пич, нямаме избор. Ти трябва да.' И той наистина премина.

Изображение чрез Люк Грийнфийлд

Какво е нещо, за което не смятате, че получавате достатъчно кредит като режисьор?

Жертвата в мен би била като „о, боже, всичко!“ Знаете ли, в момента удрям глава 2 в кариерата си и мисля, че знаете това, но никога не съм се заемал за режисьор на комедии. Бях възпитан Един прелетя над кукувиче гнездо и Cool Hand Luke и Франсис Форд Копола и Милош Форман, така че филмите, които винаги съм искал да правя, са тези големи, мощни, движещи се филми. Случи се така, че направих Дясната кука , много остър, комедиен късометражен филм и това ме изстреля в студийни комедии. Така че това, което наистина искам да направя и това, което правя в момента, е, че бавно ставам режисьор, който винаги съм искал да бъда като дете, правейки тези филми, които имат много вълнуващи концепции, но и огромни емоционални моменти, в които или плачеш, или сме трогнати или ободрени. Така че не мисля, че все още съм постигнал крачка, за да бъда честен с вас.

И мисля, че знаете както всички, че съм работил по тези проекти от края на 90-те, които най-накрая се реализират и всъщност ги правя. Помниш Съдбата и Клубът за почивка . Всъщност най-накрая правя всички тези проекти. И наистина се радвам за това, което казахте по-рано Полу-братя като заминаване за мен, защото почти мисля за него като за някакъв мост. Винаги съм се хващал да правя наистина емоционално вълнуващи филми, филмите, които ни настръхват, когато чуем музиката, или визуалните изображения просто ви трогват. Това е дълъг отговор на въпроса ви за какво не получавам кредит, просто никога не съм смятал, че съм директен комедиен режисьор. Винаги съм се опитвал да донеса повече.

Дори филми като Момичето от съседната врата , Спомням си, че студиото ме изплаши, когато видяха изрязването, когато Тимъти Олифант биеше лайна на Емил Хирш. Спомням си, че ме погледнаха и бяха като: „това не е така американски пай ! ' И аз бях като: „Никога не съм ти обещавал американски пай , Обещах ти Нещо диво , и Нещо диво има смяна на тона. Интересно е, но мисля, че индустрията наистина се мръщи при смяна на тона. Като режисьор винаги ви се казва да изберете лента. Това е или драма, или комедия. Но филмите, които обичаме най-много, най-запомнящите се филми, имат и двете. Някои от тях имат тези наистина големи промени в тона, където сте като „какво е това?“ Това го прави по-непредсказуем и по-скоро преживяване.

Вие не сте човек, който се занимава с много задания с отворена режисура, така че защо е толкова важно за вас да генерирате свой собствен материал?

Не знам, разбирам тези заблуди за величие, човече. Любимите ми писатели са Стив Зайлиан и Чарли Кауфман и Дейвид О. Ръсел и П.Т. Андерсън, но просто никога не съм имал достатъчно късмет или късмет, за да получа скриптове, които успях да направя. Това не е вярно, случвало се е няколко пъти, но просто чувствам, че имам толкова много истории, които съм искал да разкажа, които са или лични, или базирани на неща, които наистина обичам. Правя филм само ако съм готов да умра за филма и ако съм толкова страстен, че няма нищо друго, което бих могъл да пожелая, така че ми е трудно да не създавам свои собствени неща в този момент.

Но ще ви кажа това - свършвам. Свършвам. Мисля, че след тези следващи три филма, на които се подреждам тук, малко ми свършват онези огромни страстни проекти, които исках да направя от 20 години. Значи говорите с режисьор, който толкова копнее да ми дойде сценарий, че не съм писал и нямам нищо общо и ме кара да падна на стола си и да се обадя на момчетата си и да кажа: „Аз имат за да направя този филм. Винаги умирам за това и отново се случва няколко пъти. Но чуйте, моите герои като Спайк Джонз и Дейвид О. Ръсел и Дейвид Финчър, тези момчета получават най-добрия материал. Все още не съм на това ниво, за съжаление.

Тъй като това все пак е Collider и нашата публика обича филмите за комикси и подобни неща, имате ли интерес за режисирането на някои от тези големи бюджетни филми за комикси или франчайз филми и има ли един герой или франчайз по-специално вие искаш да се справиш?

Да. Интересно е, защото в момента имам филм, наречен Ние сме недосегаеми това е голям франчайз филм всъщност. Това е нещо, по което работим от години и студиото, което го прави, гледа на него като на голямо Бързи и яростни -тип франчайз. В момента правим кастинг и това е супер опасен филм. Завършихме този сценарий, за който сме супер развълнувани и той има усещането за ранен филм на Дани Бойл и се очертава като много голям франчайз за екшън трилъри. Така че в момента навлизам на тази сцена до франчайз филм, но за да отговоря на въпроса ви, да, бих убил да направя един от тези гигантски филми. Смешно е, всички тези римейкове на тези гигантски филми, които толкова много обичам, трябва да хвърля шапката си на ринга. Ако някога са ги преправяли Челюсти или Военни игри ... кой знае? Искам да кажа, ако все пак ще го преправят, майната му, пусни ме там! Но що се отнася до света на комиксите, аз съм супер отворен за него със сигурност.

Изображение чрез функции за фокусиране

Така е Ние сме недосегаеми преработена версия на Клубът за почивка или са различни проекти? Просто исках да поясня.

Страхотен въпрос. Той е напълно преработен, така че е съвсем различен сценарий. Единственото общо нещо е дипломатическият имунитет. Всичко, което мога да кажа, е, че това е опасен филм за тези млади 20-годишни, на които са назначени и имат ужасна работа в различни посолства, но им е даден дипломатически имунитет. И филмът започва да бъде забавен и игри, при които не могат да бъдат арестувани за нищо, те са над закона, така че те живеят този див живот и стават хората, които искат да бъдат, а след това филмът се променя. И се премества в много опасна територия, където те се затрудняват с много дива група хора и последствията от концепцията влизат. Можете да живеете този луд, див живот, но има последствия и това става много насилствено и много суров и доста брутален и се превръща в този филм за оцеляване със супер интересен тон.

Какво мислите за бъдещето на киносалоните? Смятате ли, че оттук нататък ще има само блокбъстъри или ще има място за типа по-малки среднобюджетни филми, в които сте специализирани?

За мен е най-тъжното и най-страшното нещо, за да бъда честен с теб. Правя филми откакто бях, какво, на 9 или 10 години, и единствената причина, поради която правя филми - буквално, единствената причина - е, че нищо не е по-пълно за мен, отколкото да седя в мъртвите по средата театърът преживява това, което преживява публиката, гледайки нещо, което направих. Никога не съм бил от онези режисьори, които седят в задната част на театъра с бейзболната си шапка с истинска ниска игра, инкогнито. Обичам да съм в средата на това. Наистина, това е единствената причина да правя филми. И беше наистина тъжно, защото никога, никога през живота си не съм си представял, че това може да е смъртта на театрите. И очевидно COVID не помага и театрите със сигурност ще се върнат, но наистина е страшно какво се случва сега. Наистина е страшно, че филмите, които определено са театрални, са само един вид филми.

е Том Холанд обратно в MCU

Когато погледнете назад към най-добрите ми театрални преживявания като Криминале , тази публика полудяваше от това как този филм се изви и завъртя. Или Истински романс или всички, които плачат Поле на сънищата или да полудееш Нос Страх или Мълчанието на агнетата . Това са филмите, които бих искал да гледам в Уестууд в Mann Village и Mann National, тези страхотни театри и това е просто тъжно. Толкова много от тези филми са предназначени за участие на публика. Няма нищо по-хубаво от публиката, която крещи и полудява, нали? Още като малко дете си спомням Роки III и Роки IV бяха може би най-запомнящите се преживявания, които някога съм имал в театър. Когато Роки трябваше да се изправи срещу господин Т и той най-накрая го бие, хората удряха гърба на седалката ми в театъра. И тогава Роки IV излезе и дори не можехте да чуете музиката, защото публиката толкова крещеше. Беше като в игра 7 на Световните серии. Ако този опит изчезне ... Искам да кажа, че няма нищо друго като него. Наистина няма.

И между другото, вижте комедиите! Не знам дали има всякакви бъдещето на комедиите да бъде на големия екран и това е също толкова ужасяващо. Помислете за опита си в театъра с Има нещо в Мери или W edding Crashers. Няма нищо по-забавно от това, че всички ние истерично се смеем заедно и когато изведнъж просто се смеете до приятелката си, жена си или децата си, това не е почти същото.

Имаме много млади хора, които четат нашия сайт, затова исках да попитам това. Вашият късометражен филм, Дясната кука , е на повече от 20 години и остава един от най-добрите къси панталонки, които съм виждал. Какъв е трикът да се направи добър къс и какъв съвет бихте дали на хората, които искат сами да си направят къси панталони по време на пандемията?

Интересно е, имах късмет с Дясната кука , защото късометражните филми бяха нещо като нещо през 1999 и 2000 г. Имахте влюбения Джордж Лукас и тези късометражни филми, които стартираха режисьори, дори П.Т. Андерсън. Не знам колко ефективен е един късометражен филм днес, що се отнася до привличането на внимание, но моят съвет определено ще бъде: „Трябва да се развихрите. Трябва да избухне. Нека бъдем честни, едно от основните неща за Дясната кука това просто привлече много внимание - и разбира се, бихте могли не направи Дясната кука днес и нека просто кажа, че по никакъв начин не подкрепям този филм, защото определено е много грешен филм за днес - но този филм беше за страха на човек да се приближи до самотни жени в баровете и какво ще каже, и тогава очевидно тази много неподходяща концепция за, е, ако той може да влезе в юмручен бой с момичето, с което иска да говори, това може да пробие леда и може би ще има шанс. И така, това нашумя Дясната кука . Просто имаше много зловеща концепция.

Никога няма да забравя майка ми да чете сценария за Дясната кука и ми се обади толкова категорично и каза „Луки, ако направиш този филм, кариерата ти свърши. Не можете да направите това. Болен ли си? Болен ли си в главата? И от това телефонно обаждане разбрах, че трябва да направя този филм. Гледам Дясната кука като наистина демонстриране на това, което мисля, че е смешно, що се отнася до диалога и закачките, защото това наистина е характерна комедия. Но без онзи елемент, в който хората казваха, видяхте ли онзи шибан кратък филм за момчето, който влезе в болен юмручен бой с момиче? Това е видът, който предизвика вълната. Джордж Лукас влюбен , като се има предвид съдържанието му, се разля.

Всъщност видях кратка, може би преди пет години, която беше най-добрата къса, която някога съм виждал. Нарича се Предистория от Joschka Laukeninks, европейски търговски режисьор, и това е филм, който показва целия живот на мъжа, от раждането до смъртта. Причината да го повдигна е, че екзекуцията е толкова невероятна, че е неоспорима. Сега не знам какво направи този филм за кариерата му. Знам, че е голям търговски тип. Но бих си помислил, че целта е, че трябва да е нещо, което просто блести, което може да пробие, така че независимо от всичко, хората ще отидат да го гледат.