Най-обезпокоителните филми за всички времена (Знаете, малко леко четене!)

Какъв Филм Да Се Види?
 
Преценката на зрителите е силно, силно, силно препоръчително.

[Забележка на редактора: Следващото парче съдържа графични описания на ужасяващи, табуиращи и потенциално задействащи изображения и съдържание.]

Радваме се да гледаме актове на насилие на екрана. От маниаците на весели мелодии карикатури към Отмъстителите, които бият глупостите на Танос в блок от четири квадранта, зрителите получават ритник от хората, които получават ритник. Може би това е акт на заместващ катарзис; може би защото знаем, че всичко е фалшиво, което ни дава „разрешение“ да му се наслаждаваме; може би защото действителните залози, както в текста, така и извън него, изглеждат толкова ниски. Не съм тук, за да обвинявам хора, които се радват на този вид съдържание - аз съм един от тях. Вместо това съм тук, за да разгледам какво се случва, когато режисьорите завъртят този циферблат след точката на прекъсване.

Има подмножество на киното, което се интересува от изследване на екстремното, скверното, табуто, тревожното. Марка филм, която маркира зрителя, изгаряйки мозъка му с незабравими образи и дисекция на най-долните и перверзни човешки импулси - импулси, които просто могат да имат нещо общо с по-„санираната“ форма на насилие на екрана, която намираме за приемлива (упс, Предполагам, че се самообвинявам малко!). Някои от тези филми са направени просто за да шокират с празна провокация; някои имат в основата си нещо искрено да кажат; всички те ще ви безпокоят.

Ето тогава най-тревожните филми за всички времена, списък на трансгресивното кино, което ще ви остави шокирани и смущаващи. Гледайте на свой собствен риск.

Сръбски филм

Изображение чрез Jinga Films

директор : Сърджан Спасоевич

Писатели : Александър Радивоевич, Сърджан Спасоевич

В ролите : Сърджан Тодорович, Сергей Трифунович, Йелена Гаврилович, Слободан Бестич, Катарина Жутич

Тъпотата на заглавието на този филм би трябвало да ви подскаже за тъпотата на съдържанието му. Сръбски филм поставя цялата Сърбия в нейния кръст, нейният директор Сърджан Спасоевич изрично коментирайки не само по-широките последици от живота в разкъсано от война, фашистко настроено общество и правителство, но и на конкретните лицемерия на същите правителствени финансиращи буржоазни „безопасни“ филми, които се стремят да избелят собствените си жестокости. За да направим това, Спасоевич и съсценаристът Александър Радивоевич са създали сюжет, който ни отвежда покрай точката на подземния свят. Пенсионираната порно звезда Милош ( Сърджан Тодорович ) има проблеми с грижите за семейството си. Така че, въпреки по-добрите си инстинкти, той се съгласява да участва в артистичен порнофилм от провокативен автор ( Сергей Трифунович ). Но методите и темите на режисьора включват транквилизация на Милош в състояние на кататония и принуждаването му да прави неизказани неща пред камерата. И когато казвам „неизказан“, не съм хиперболичен. Табута, включващи сексуално насилие, некрофилия, кръвосмешение и педофилия, са обект на щадящи детайли, придавайки на филма незабавно усещане за известност във фестивалната верига. Последният изстрел и взетото решение са чисто зли.

Прослушване

Изображение чрез Vitagraph Films

директор : Такаши Мийке

Писател : Дайсуке Тенган

В ролите : Ryo Ishibashi, Eihi Shiina

Такаши Мийке е извънредно плодовит режисьор, чиито най-известни филми харесват Ичи убиецът и Посетител Q редовно накисвайте зрителя във въображаеми вътрешности и психологически наказващи табута. Защо Прослушване да направи разрез на много други негови филми? Отчасти заради гранично-жестоката примамка и превключване. Прослушване започва с предпоставка и тон на лека романтична драма - Shigeharu Aoyama ( Рио Ишибаши ) е самотен вдовец, който наскоро търси нова любов. Съветът на приятеля на филмовия продуцент ( Джун Кунимура ), Аояма започва буквално да „прослушва“ жените, за да бъде потенциално неговата любов, и веднага попада на Асами Ямадзаки ( Ейхи Шиина ). Двамата обещават дълбоки, меланхолични чувства на любов един към друг. И тогава ... лайна става странна. Превключването на Miike ви удря по лицето, принуждавайки ви да се изправите срещу проблематичната по същество предпоставка на филма и присъщия сексизъм, изпечен в запознанства, романтични преследвания и дори във филмовата индустрия. Когато Асами Ямадзаки най-накрая започне да действа със собствената си агенция, хуй, внимавай. Изображения на иглени изтезания, разчленяване и ядене на телесна течност, което определено трябва не да бъдете изядени, се сблъскват с интензивна психосексуална мания по начин, който кова зрителя да се подчини. Което е точно Ямадзаки и Целта на Miike.

Мордум на август под земята

Изображение чрез Toetag Pictures

Режисьори / Сценаристи / В ролите : Killjoy, Fred Vogel, Cristie Whiles, Jerami Cruise, Michael Todd Schneider

Фред Фогел Toetag Pictures е независима продуцентска компания и студио за филми на ужасите, известна с нискобюджетните, ограничаващи границите произведения на екстремното кино. Определящото им изявление идва под формата на брутална, агресивно нихилистична трилогия на хаоса, известна като Августовско метро . И трите филма включват намерено семейство серийни убийци, които пътуват наоколо и заснемат кадри един на друг, насаждайки нещастни форми на изтезания и смърт на своите нещастни жертви. И трите филма са заснети в назъбено, нискокачествено качество, което води до естетика, която се чувства толкова близка до буквалния нюхателен филм, колкото всеки е създал в повествователен игрален филм. И трите филма се отличават с реалистични ефекти на стомаха и ангажирани актьори, готови да си направят диви, диви глупости един на друг. Но втората глава, Августовско метро е Мордум , може да бъде най-обезпокоително от партидата. Телата не са нищо повече от анонимни възможности за болестни дисекции и корупции, а екипът на Toetag е повече от готов да ни избута всичко в лицето, като всяка сцена успява да оглави предишната в своята ужасяваща жестокост. Има ли точка отвъд хаоса на съдържанието върху неговата номинална стойност? Това е въпрос, за който не съм сигурен, че Toetag се интересува от него.

Канибал Холокост

Изображение чрез United Artists Europa

директор : Ruggero Deodato

Писател : Gianfranco Clerici

В ролите : Робърт Керман, Карл Габриел Йорк, Франческа Чиарди, Лука Барбарески, Пери Пирканен

най -добрият филм на ужасите на десетилетието

Прословутият филм на ужасите от 1980 г., който е основополагащ текст в жанра на намерените кадри, беше забранен в няколко държави, в резултат на което режисьорът Руджеро Деодато да бъдат арестувани и да се налага да доказват в съда, специалните ефекти бяха фалшифицирани, помогнаха за стартиране на вълна от канибално експлоатационно кино и оказаха влияние върху създателите на филми (може би най-ясно Ели Рот с Зеленият ад ). Канибал Холокост разказва в мокументална форма историята на група антрополози, които пътуват до амазонско село, за да се опитат да спасят група филмови създатели, останали там. Когато пристигнат, те откриват макари от кадри с ужасяващи действия, извършени от местните канибалисти, в резултат на което се създава метализиран разказ, който агресивно насочва белия спасител, колониализма, ролята на сензационните телевизионни новини за обостряне на насилието и дори ролята на член на публиката, гледащ този филм. Сега е Канибал Холокост само се интересува от това, че тези точки са с безупречна, интелектуална проницателност? Със сигурност не. Показаните изображения, без щастие в детайли, са ясно създадени, за да ухажват противоречия, а в някои последователности на действителната жестокост към животните за някои може да вмъкнат ред в безцелен текст. Но няма как да се отрече Канибал Холокост има много неща в ума си и е готов да изяде някои умове, за да се опита да направи многото си точки.

Eraserhead

Изображение чрез Libra Films International

директор / Писател : Дейвид Линч

В ролите : Джак Нанс, Шарлот Стюарт, Алън Джоузеф, Жана Бейтс

Дебютната функция на прословутата кошмарна бъркалка / метеоролог Дейвид Линч , Eraserhead вероятно е най-близкото, което някога съм изпитвал, за да живея в непринудения, гризащ сюрреализма на истински кошмар в кинематографична форма. Използвайки ярка черно-бяла фотография и необяснимо ужасяващ звуков дизайн, Линч разказва историята на Хенри Спенсър ( Джак Нанс ), слаб и чувствителен човек, който живее в странно, пост-индустриализирано апокалиптично общество. Той е преобърнал всички въпроси с главата надолу от присъствието (или заплахата) на домакинство, отглеждане на деца, сексуални контакти и дори отвъдния свят. Линч представя тези предизвикателства едновременно с ужасно обхождащ кожата стил и без никакъв стил; докато продуцентският дизайн на този филм е несравним по своята атмосфера, толкова много от преследващите изображения на филма се случват почти неволно, без коментар за мрачната му странност. Всичко това завършва с разкриването на дете, чийто облик остава противоречив за методите, по които Линч може да го е направил. Някак си, Eraserhead прави говорещи нещата в нашето подсъзнание, които не можем да говорим, като едва говорим изобщо. Изпейте го с мен: „В рая всичко е наред ...“

топ 10 научнофантастични телевизионни предавания

Хенри: Портрет на сериен убиец

Изображение чрез Greycat Films

директор : Джон Макнатън

Писатели : Ричард Файър, Джон Макнатън

В ролите : Майкъл Рукър, Том Таулс, Трейси Арнолд

Ако гореспоменатото Августовско метро е траш метълът на „намерените кадри сериен филм на ужасите от семейството на убиеца“ Хенри: Портрет на сериен убиец е тихата джазова импровизация. Джон Макнатън Нискобюджетният филм на ужасите от 1986 г. включва кариерен водещ спектакъл от Майкъл Рукър в главната роля. Работата на Рукър тук е изумителна, успявайки да открие цепнатините на човечеството в човек, така свързан, че да не причинява нищо друго освен нихилистични, безсмислени щети на околните, особено на онези, които се осмеляват да покажат нещо подобно на човешка обич. Що се отнася до намерените кадри от всичко това: Хенри не се извежда изцяло с помощта на вградени в текст камери. Много от по-тихите, по-психологически натъртващи сцени на филма са заснети с прости, ярки 16-милиметрови покрития, цветовете на Макнатън се чувстват нетипично дълбоки и луксозни за такава нискобюджетна, ужасяваща афера. Но най-поразително бруталните моменти на убийствената касапница във филма - и, което е важно, страхът, водещ до споменатите изблици - са заснети в текста от Хенри и екипажа му. Непринудеността на касапницата, неизбежността на такова безразсъдно унищожение е това, което ще остане в съзнанието дълго след гледане Хенри . Това е портрет на сериен убиец и портрет на това, което може да се случи, ако си позволим да бъдем дехуманизирани и десенсибилизирани до точка, в която емпатията е невъзможна.

Човешката стоножка 2 (пълна последователност)

Изображение чрез IFC Midnight

Режисьор / Сценарист : Том Шест

В ролите : Ашлин Йени, Лорънс Р. Харви

Том Шест Човешката стоножка , издаден през 2009 г., имаше шумна предпоставка, която моментално стана известна не само сред екстремните кинефили, но и чрез общия филмов пейзаж. Какво ще стане, ако сте направили „човешка стоножка“, като знаете, като прикачите устата на хората към дупетата на други хора? Не бих те упрекнал, ако тази предпоставка те кара да се кикотиш, а първият филм е странно ярка цветова схема и харизматично изпълнение от Дитер Лазер се навежда в достъпната, черно комична природа на всичко това. Но неговото продължение, Човешката стоножка 2 (Пълна последователност ) , приема каквото и да е чувство за достъпност и го прегазва с кола, смачквайки черепа му. И да, това е, за съжаление, намек за нещо, което се случва във филма.

Заеми нотка на Новият кошмар на Уес Крейвън , Човешка стоножка 2 центрове на Лорънс Р. Харви даване на един хелува ангажиран спектакъл като страдащ от болести мъж, който е обсебен от - подгответе се - филмът на Том Шест Човешката стоножка . Този дързък метаизбор е засилен до най-очевидната си крайност, тъй като Харви, който е усетил вкуса на зловеща кръв, след като е изпратил графично с насилствената си майка, решава да създаде своя собствена човешка стоножка от собствената си, много любителски „медицински консумативи“. Седнал на върха на тази стоножка? Стегни се - Ашлин Йени , играейки 'Ашлин Йени, звезда на Човешката стоножка . ' Макар че има нещо неоспоримо ангажиращо и неочаквано самокритично, когато Шест се сгъва в неговата митология сам по себе си, той използва най-вече това като стартова площадка за изображения на неизразима жестокост в отвратително мазна черно-бяла. Гореспоменатата последователност „смачкване на черепа“ се случва на човек, когото правите не искам да видя това да се случи; бодлива тел се използва по сексуален начин; и сцена, включваща човешката стоножка, хм, „яденето“ е отвъд мерзостта. Човешката стоножка 2 се чувства като филма, който всички очакваха, че част 1 ще бъде, за „по-добро“ или за по-лошо.

В стъклена клетка

Изображение чрез филми на Лорън

Режисьор / Сценарист : Агусти Виларонга

В ролите : Гюнтер Майснер, Мариса Паредес, Дейвид Суст

От всички различни поджанри на експлоатационното кино, нацистката експлоатация може да е най-нетърпелива да разбие и да ви тласне табута в лицето. Пулсиращият ефект на психосексуалните нацистки извикващи ужаси показва Ilsa, She Wolf от SS и Последната оргия на Гестапо може да се види на престижни снимки като Нощният портиер и в съвременните произведения като Роб Зомби Мелница ремарке Върколак жени от SS и програмата Amazon Ловци . В стъклена клетка поставя иглата за експлоатация на нацистите между „празна стойност на шока“ и „нещо за казване“, но леко, но ефективно, използвайки необичайно атмосферно филмово заснемане.

Човекът в титулярната стъклена клетка е Клаус ( Гюнтер Майснер ), бивш нацистки лекар, който е измъчвал, експериментирал и е извършвал ужасяващи актове на сексуално насилие над деца както в холокоста, така и след него, където е бил заточен в Испания. В епизод на демоните, които го настигат, Клаус се опитва да се самоубие и се проваля, което води до инкубацията му в железен бял дроб. Медицинска сестра на име Анджело ( Дейвид Суст ) предлага да се грижи за него, но той не е обикновена медицинска сестра. Той е жертва на Клаус, пораснал и нетърпелив не само да отмъсти на нацисткия лекар, но да обитава самоличността на нацисткия лекар възможно най-буквално. Полученият разказ е наказателен, обезпокоителен и психологически завладяващ, ефективно дисектиране на трайните травми и ефекти, които се случват както за насилниците, така и за малтретираните.

Вътре

Изображение чрез La Fabrique de Films

Директори : Жулиен Мори, Александър Бустийо

Писател : Александър Бустило

В ролите : Béatrice Dalle, Alysson Paradis

От многото нарушителни филмови преживявания, създадени по време на кинематографичното движение от 2000-те, известно като Нова френска крайност ( Мъченици , Проблеми всеки ден , Високо напрежение , и още френски филми, които брутално правят всички неща трансгресивни), никой не се придържа към костите ми толкова ужасно, колкото Вътре (известен във Франция като Вътре ). Сюжетът е отвъд простото: Сара ( Беатрис Дале ), скорошна вдовица, е бременна и сама. И тогава жена, наречена просто „La Femme“ ( Алисон Паради ), нахлува в дома й, обсебена от идеята, че бебето на Сара принадлежи на нея. И тя ще го получи по какъвто и да е метод. Резултатът е жестоко гадно, физическо, висцерално преживяване на жестока бруталност и самозащита, завихрящо се агресивно с психологически провокации на травма, право и майчинство - всичко това включва невероятно бременна жена. Последните моменти от този опънат, ужасяващ филм ме карат да потръпвам и до днес.

Необратимо

Изображение чрез разпределение на Марс

Режисьор / Сценарист : Гаспар Ное

В ролите : Моника Белучи, Винсент Касел, Албер Дюпонтел

Говорейки за новата френска крайност, enfant ужасно Гаспар Ное , авторът зад други обезпокоителни работи като Стоя сам и Климакс , постави своя отпечатък както върху съвременното движение, така и върху по-широко разпространения експлоатационен поджанр „изнасилване и отмъщение“ с отвратително задълбочен 2002 Необратимо . В традиционните експлоатационни произведения в тази форма, като Последната къща отляво , Плюя на гроба ти , или Трилър - жестока картина , ние опознаваме женска протагонистка, ужасяваме се от гнусното сексуално насилие, през което преминава, и се оправдаваме, когато отмъсти насилствено на мъжете си насилници. Ное буквално обръща сценария, представяйки този разказ в обратен ред. Филмът започва със свободна какофония от звук, цвят, завихряне на камерата и груба касапница, тъй като парчето „отмъщение“ е насадено на някой, за когото нямаме контекст (по-специално извършено не от жена, която открива овластяване, но от изпълнен с ярост човек). Това е брутално парче безконтекстно насилие, с което да започнете филм - и следващата сцена включва агонизираща, почти невъзможна за гледане дълга снимка Моника Белучи водещият герой е изнасилен графично, преди да бъде бит в кома. Отново, Ное ни представя типичните ритми на трилъра за изнасилване и отмъщение, но като преобръща техния ред, той или ни принуждава да разгледаме произволния характер на насилието и празнотата на отмъщението, или е шибан задник, който направи безполезен филм, в зависимост от вашето мнение. Останалите Необратимо „милостиво“ показва моменти на любов, развитие на характера и човечност по отношение на Белучи, но всичко това има мрачно, отвратително бледност, подсъзнателно напомняне, че актовете на зло са наистина необратими, независимо от причината.

Човек ухапва куче

Изображение чрез Roxie Releasing

Директори : Rémy Belvaux, André Bonzel, Benoît Poelvoorde

Писатели : Rémy Belvaux, André Bonzel, Benoît Poelvoorde, Vincent Tavier

В ролите : Benoît Poelvoorde, Rémy Belvaux, Jenny Drye, Jacqueline Poelvoorde-Pappaert, Malou Madou, André Bonzel

От всички много обезпокоителни филми, които съм гледал през живота си, само един е имал силата да ме направи бързо напред в една сцена поради моя личен дискомфорт. Този филм е Човек ухапва куче , известен в родната си страна в Белгия като Случи се близо до вас (поемане на фразата „Може да ви се случи“). От заглавието си надолу, черно-белият макет на документа (друг основен филм на ужасите с намерени кадри) има своите гледки към това как консумираме и обожествяваме актовете на насилие и тяхното „забавно“ чувство на страх, особено в медиите. Група журналисти следват човек на име Бен ( Беноа Poelvoorde , обезпокоително блестящ). Той е очарователен, забавен и се оказва плодовит, садистичен сериен убиец. Журналистите имат за цел да заснемат него и все по-насилствените му престъпления с чувство за обективно отстраняване. Но тихо, подло, неудобно, журналистите не могат да не участват активно в престъпленията му, обвинявайки не само медиите по света, но дори и нас, че искаме да гледаме и да се смеем (да, смейте се, филмът често е черно забавен ) на филм като този. Всичко това завършва със средната сцена на касапницата и последствията от нея, която е показана толкова небрежно, толкова графично и така без угризения на съвестта, че бих искал да мога да я превъртя напред в мозъка си.

Меланхолия на ангелите

Изображение чрез Shock Entertainment

директор : Мариан Дова

Писатели : Мариан Дова, Карстен Франк

В ролите : Zenza Raggi, Carsten Frank, Janette Weller, Bianca Schneider, Patrizia Johann, Peter Martell, Margarethe von Stern

Известен немски режисьор Мариан Дова е направил многобройни произведения на безмилостно отвращение (не търсете в Google какво се случва в Карцином , за ваше собствено добро). Но през 2009г Меланхолия на ангелите ( Меланхолията на ангела ), той просто може да е направил своя, хм, „шедьовър“. При наказателна продължителност от два часа и половина, Меланхолия на ангелите има много философски разсъждения в ума си, които обикновено водят до форма на абсурден нихилизъм, както се практикува от Каце ( Карстен Франк ), който вярва, че е към края на живота си. По този начин, в опит да изтласка границите на съществуването, доколкото е възможно, преди то небрежно да изчезне, той и група, хм, „приятели“ се впускат във все по-ужасяващи, графични, на пръв поглед несимулирани актове на разврат. Тези актове на човешка деградация, заснети в присъщо грозно изглеждащо цифрово видео, се филтрират през всякакви „големи идеи“, включващи философиите на Дова и католическите идеали за вина и изкупление, но е трудно да се отдалечиш от този филм с друга мисъл освен „ защо?' Което, предполагам, е важното. Ако си пожелал Ричард Linklater Преди трилогията имаше сцени, включващи глупости, Меланхолия на ангелите може да е за вас.

Мъже зад слънцето

Изображение чрез Grand Essex Enterprises

добри смешни филми за гледане в netflix

директор : T. F. Mou

Писатели : Mei Liu, Wen Yuan Mou, Dun Jing Teng

В ролите : Gang Wang, Hsu Gou, Tie Long Jin, Zhao Hua Mei, Zhe Quan, Run Sheng Wang, Dai Wao Yu, Andrew Yu

Зверствата на войната, представени с мизерни подробности. Мъже зад слънцето , от китайски режисьор T. F. Mou , подробно описва ужасяващите експерименти, извършени над китайски и сибирски затворници от императорски японски военни командири по време на Втората световна война с гадно гротескни специални ефекти. Отвъд очевидните висцерални смущения на филма има и психологически последици, които са разбити, както вътре, така и извън текста. Мъже зад слънцето иска да изследва истински травми и болка в реалния живот, иска да изобрази границите на патриотизма и плъзгащите се мащаби на национализма, иска да предаде необходимото послание, че войната е и винаги ще бъде ад. Но той също така иска да бъде експлоатационен филм на ужасите с бутащи пликове ефекти. Може ли да го има и по двата начина? Заслужава ли? Ако успее, струва ли си все пак нашето време? Има ли други, по-вкусни начини за смилане и обработване на ужасите, причинени на хората от други хора под прикритието на войната? Или тъпите съобщения като това наистина, наистина са единственият начин да се придържат към мозъка ни?

Nekromantik

Изображение чрез функции за свободно време

директор : Jörg Buttgereit

Писатели : Jörg Buttgereit, Franz Rodenkirchen

В ролите : Дактари Лоренц, Беатрис Мановски, Харалд Лундт

Бързо познаване: Какво мислите Nekromantik е около, въз основа на заглавието си aone? Ding ding ding, правилно, фам! Наистина, искрено и безсрамно е да прецакаш труп - и режисьор Йорг Батгройт наистина, искрено и безсрамно се интересува да покаже всичко. Филмът проследява двойка Роб и Бети ( Д-р Лоренц и Беатрис Мановски ), които са нетърпеливо и болезнено заинтересовани между пресечните точки на любовта, секса и смъртта. Роб работи за компания, която почиства труповете от местата за произшествия и, е, обича да пази сувенири и трофеи, за да играе с него и приятелката му. В крайна сметка това се превръща в пълна кражба на пълен труп, което се превръща в странна тройна ситуация, включваща най-леденото използване на стоманена тръба, която някога съм виждал в киното. Nekromantik , за онези, чиито чувства на хумора са готови да се хвърлят, всъщност добива прилично количество черна комедия от почти непечатаната си предпоставка, играейки ритми на романтична любов и влудяваща ревност с искрен ангажимент и външна привлекателност. Но това не пречи на филма да се забърква в най-гнусните изображения на човешката плът, а крайните му моменти са едновременно удивителни и странно поетични.

Сало, или 120-те дни на Содом

Изображение чрез United Artists

директор : Пиер Паоло Пазолини

Писатели : Пиер Паоло Пазолини, Серджо Чити

В ролите : Паоло Боначели, Джорджо Каталди, Умберто Паоло Кинтавалле, Алдо Валети, Катерина Борато, Елза Де Джорджи, Хелен Суржер, Соня Савианж, Инес Пелегрини

Дядото на обезпокоителното кино, шокиращ ужас, който въпреки (поради?) Екстремното си съдържание е спечелил това рядко парче престижна канонизация на киното. Точно така, приятели: Можете да си купите Сало, или 120-те дни на Содом в изискан Blu-ray пакет Criterion Collection, с агресивно графичните си изображения на корумпиран фашизъм и животински импулс се разраства в точни, вбесяващи детайли. Пиер Паоло Пазолини последният филм преди убийството му, Сало е вдъхновен в еднаква степен от Маркиз дьо Сад 120-те дни на Содом , влиятелна работа за границите и преломните точки на човешката деградация и сексуалност (оттам идва думата „садизъм“!) и ужасите в реалния живот, нанесени от фашистко италианско правителство по време на Втората световна война. Безброй млади хора биват измъчвани, осакатявани, принуждавани да извършват неизразими действия един срещу друг и убивани по начини, които изглежда съществуват само за да задоволят все по-нелепите капризи на своите потисници. Сало е брутален часовник, такъв, който не съм сигурен, че някой може да „препоръча“, но е жизненоважен. Това е филм, който оголва тънкия ръб между човечеството и злото под егидата на йерархични структури на властта, филм, който показва колко дълбока жестокост може да бъде изпълнена. Не е идеално да се гледа, докато се яде.

Убийствата в снежния град

Изображение чрез Madman Films

директор : Джъстин Кързел

Писатели : Шон Грант, Джъстин Кързел

трилогията „Хобит“ и трилогията „Властелинът на пръстените“

В ролите : Даниел Хеншол, Лукас Питауей, Луиз Харис

Убийствата в снежния град , базиран на реална поредица от убийства в Аделаида, Австралия, е мъчително бавно изгаряне, поглед под опустошения микроскоп на нефункционални малки градски общности, кръстоска между Хармония Корине и Майкъл Ханеке , свиреп дебютен филм за режисьор Джъстин Кързел . Решен да освободи общността си от изричната заплаха от педофили и хомосексуалисти, с която той е повече от готов да сближи токсично, Джон Бънтинг (ужасяващо) Даниел Хеншол ) вербува група хора от по-ниска класа, включително жертва на сексуално насилие Джейми Власакис (сърцераздирателно) Лукас Питауей ), да намери, измъчва и убива онези, които го заслужават. Рамката на Кързел е едновременно щадяща и обезпокоително стилна, използвайки силата на явна касапница и скрит ужас, за да забива постоянно отвертка в червата на зрителя. Психологически, Сноутаун никога не изпуска никого - нито действителните педофили, които са убити, нито зрителите, които биха могли да открият това действие по някакъв начин за оправдание, нито Джейми, попадащ под властта на тази нова изкусителна фигура, и със сигурност самият Джон Бънтинг. Това е мрачно, мрачно, мрачно, филм, който изследва най-долната и гнусна човешка природа по начини, които ще ви накарат да съпреживеете и след това да ви накара душ.

Tetsuo: Железният човек

Изображение чрез Manga Entertainment

Режисьор / Сценарист : Шиня Цукамото

В ролите : Томорово Тагучи, Кей Фудживара, Шиня Цукамото

Ако намериш Черно огледало обезпокоително, все още не сте видели нищо. Tetsuo: Железният човек е твърд часовник. Това е експериментален, черно-бял кошмар в диалог с подобни култови класики като гореспоменатите Eraserhead или Роден . Той се интересува по-малко от приятен научнофантастичен разказ, отколкото от щадящо изследване на настроението. И „настроението“, с любезното съдействие на известния японски култов режисьор Шиня Цукамото , е „мрачен“. Тецуо е технически a кибер пънк филм . Киберпънк фантастиката се интересува от смесването на човешки същества с кибернетичните подобрения. И Tetsuo: Железният човек приема този импулс и го катапултира до кристализираните си крайности, като отнема всички останали части за чистата цел „човек плюс метал“. „Човекът“ от това уравнение, изигран с хипнотична мания от режисьора на филма, гледа на метални парчета като на насилствени фетиш обекти, които заслужават възможно най-пълни с нашата похвала и синтез - първото му действие във филма е да отвори собственото си крак и пъхнете парче метал в него. Но когато един работник на заплата (японската дума за „бели якички“) играе от Томорово Тагучи започва буквално да пониква метъл като кулминацията на неговите бурни мечти и размиващи реалността фантазии, двамата се изправят по безмилостно нихилистичен начин.

Tetsuo: Железният човек е пълен с разстройващи образи, особено когато титулярният Железният човек и неговата напълно човешка приятелка ( Кей Фудживара ) се опитват да копулират, въпреки че той е, знаете ли, Железният човек. Но това не е шок заради шока - Цукамото има много неща в съзнанието си и всеки аспект от мечтаната му треска, от мрачно ръчно изработените ефекти на грима до замърсяващата 16-милиметрова камера, говори в услуга на неговото крайно изявление: Сливането на технологиите и човешката раса ще унищожи напълно всички нас.

Приятно гледане, всички! :)

За допълнително четене вижте нашият списък с най-страшните филми на Дисни, правени някога .