Най-добрите филми от 2010 г. за тъжни жени

Какъв Филм Да Се Види?
 

Добре за нея.

  филми-за-неубедени-жени

По-често повечето филми имат мъж, а не жена главен герой, тъй като филмовата индустрия беше и все още е доминирана от мъже, а историите за мъже, които изследват тъмните си страни, все още заемат много недвижимо пространство в психологическия жанр и жанра на ужасите. Дълго време тропът на героите „тъжна жена“ беше създаден и подхранван от писатели мъже, отстъпвайки място на повече сексистки, отколкото интроспективни изображения на женската лудост.

Свързани: Най-добрите филми на ужасите на десетилетието

За щастие изобретяването и възходът на филмовия жанр „Добър за нея“ позволи на ново поколение психологически трилъри да се появят и да се специализират в водена от жени философия и обектив, поставяйки жените обратно в екзистенциалната празнота и им позволявайки да изпитат пълната гама от човешката психика точно като техните двойници мъже. На тези нови, обезпокоени, измислени жени е предоставена собствена автономия и им е позволено да изпитат своя гняв и разочарование от техния свят, което ги прави удоволствие за гледане, без да се потапяте в обективизация или уморени клишета.

защо рик и морти отнемат толкова време

Ингрид отива на запад (2017)

Безпроблемно готино Паркове и места за отдих възпитаници Обри Плаза не й е непознато да играе мрачни и отдалечени герои и тя показва отличните си актьорски умения в черната комедия от 2017 г. Мат Спайсър филм, Ингрид отива на запад, играейки ролята на проблемна жена, погълната и обсебена от социалните медии и идеализирания живот на Instagram инфлуенсъри. След краха на предишното й „приятелство“ и смъртта на майка й, Ингрид се премества в Лос Анджелис, за да преследва отчаяно приятелството на популярния инфлуенсър Тейлър (в ролята Елизабет Олсен ) и бавно излиза от дълбокия край в опит да се свърже и да се присъедини към перфектния живот на Тейлър, който води до драстични и променящи живота последствия.

Също така, предупредителен разказ за истинските опасности на социалните медии, без да е твърде опростен, както и рефлективно и съпричастно гмуркане в психическото състояние на хората, които изпитват тези опасности, Ингрид отива на запад преобръща тропа на „Лудата жена“ и кара публиката да подкрепя протагониста, вместо да я харесва. Личните борби и копнежът на Ингрид за признание са нещо, с което всеки може да се свърже, дори ако нейните методи и средства за постигане на това са повече от малко съмнителни.

Любовната вещица (2016)

  Саманта Робинсън в Любовната вещица
Изображение чрез Oscilloscope Laboratories

Облечен в мечтателна естетика на ужасите от 60-те години на миналия век, въпреки че се развива в съвремието, Любовната вещица е визуален шедьовър и мистично преживяване, което изследва идеите за мъжкия поглед, сексуалното желание, женската сексуалност и тропа на фаталната жена през специфична женска гледна точка. Режисиран от Анна Билър и с главна роля Саманта Робинсън В главната роля филмът проследява Илейн Парк, млада жена, която използва своя опит в магьосничеството, за да преследва мъже и да постигне целта си да намери любовта с всички необходими средства.

Свързани: Какво има да каже любовната вещица за феминизма и мъжкия поглед

Филмът е бавно изгарящо изследване на историческите мъжки страхове от женската сексуалност и автономия чрез използване на ужасяващата фигура на вещицата като въплъщение на тези страхове, както и дисекция на идеята на филмовата теория за „мъжкия поглед“ и как тя за жените е невъзможно да живеят според обществените стандарти, поставени им. На повърхността, Любовната вещица е колоритен, закачлив реверанс към причудливата и отминала ера на филмите на ужасите от B-списъка, но по-нататъшното гледане позволява по-задълбочен анализ на феминистката филмова теория и воайорска критика на Мъжкия поглед, както и на сексистките стандарти на жанра на ужасите себе си.

Нас (2019)

  Лупита Нионг'o in Us

Джордан Пийл филм на ужасите на 2019 г., Нас се фокусира върху борбата между една жена ( Лупита Нионго ) и нейното семейство срещу надигаща се група от враждебни, създадени от правителството двойници, наречени „The Tethered“, които целят да ги убият и заменят. Подобно на предишния му филм Излез , Нас включва ужасяващи разкази и тропи, които отразяват по-големи, системни проблеми, свързани с реалния живот, включително тревогите, поставени около нарастващото класово разделение и маргинализъм, както и ефектите на капитализма в късен етап и постоянния страх от „другия“. Феминисткият подход към марксистката идеология е показан чрез главния герой Аделаида и нейният конфликт с нейния идентичен враг се използва, за да опише потисничеството на жените срещу патриархалната структура на капитализма, под което страдат и двете жени.

Nyong'o се подлага на тежката задача да се превъплъти в ролята на отчаяната матриархка Аделаида, както и на маниакалния герой Tethered Red, изобразявайки ужасяващата идея буквално да се изправиш лице в лице срещу себе си и да видиш кой ще спечели. И двете жени са показани еднакво брутални и кръвожадни като всяка друга, правейки всичко по силите си, за да се уверят, че те са тези, които остават на върха. Филмът свършва с шокиращ обрат това допълнително обяснява връзката между двете жени и оставя публиката объркана за това към кого всъщност трябва да се присъединят, оставяйки моралния тон на филма по-сив от всичко друго и принуждавайки всички да се примирят с истинската истина и цената на тяхната привилегия.

Еньовден (2019)

  Флорънс Пю като Дани в Ари Астер's Midsommar

Това лято фолклорният филм на ужасите може и да се очаква в този списък, но е включен с добра причина. Режисиран от Ари Астер Еньовден е визуална наслада, фокусирана върху травматизирана млада жена на име Дани (изиграна от Флорънс Пю ), заседнала в токсична връзка с безгрижен мъж, който постоянно я унижава и унижава, както и със своите също толкова досадни приятели, докато пътуват до провинциална Швеция, за да посетят комуна. Пътуването скоро се превръща в кошмар, тъй като скоро се разкрива, че тази комуна всъщност е свиреп езически култ, от който скоро е невъзможно да се избяга, като ужасът се показва посред бял ден.

кога е следващият филм за Междузвездни войни

Свързани: Всеки филм на ужасите A24, класиран от най-лошия до най-добрия

Описван от мнозина като „филм за раздяла“, краят на Еньовден намира Дани на различно място от това, където е била от самото начало, както буквално, така и метафорично. Плашещите сцени са показани с непоклатима яснота чрез използването на лятна дневна светлина, а трансформацията на Дани от изгубена, страдаща приятелка в някой напълно различен с нова философия на живота е невъзможно да се пренебрегне. Краят ви оставя със силно усещане за катарзис и изпразване, което остава с вас дълго след надписите и ще ви накара да мислите за връзките и любовта по начини, за които може би не сте мислили преди.

На ръба на седемнадесет (2016)

  hailee-steinfeld-nadine-woody-harrelson-mr.-bruner-the-edge-of-seventeen-classroom

Режисьор, сценарист и копродуцент от Кели Фремон Крейг, На ръба на седемнадесет е комедийно-драматичен филм за съзряването, който разглежда объркания, неловък етап на тийнейджърката с целия гняв, скръб, объркване и безпокойство, които идват с това. В ролите Хейли Стайнфелд като главната героиня Надин, която се бори с обтегнатите си отношения с майка си, живеейки в сянката на популярния си по-голям брат, интензивна раздяла с най-добрата си приятелка и преодолявайки мъката от внезапната смърт на баща си, както и всички несгоди които я следват през цялото времетраене на филма.

Надин е сардонична, ядосана тийнейджърка, която тромаво си проправя път през живота и не крие гнева си към света, че прави живота толкова труден за справяне. Гледането й как непрекъснато бърка е подходящо за всеки, който е трябвало да страда от ада, какъвто е тийнейджърският опит, и Крейг не се свени да покаже всички грешки, които се случват в годините ни на формиране, които всички се опитваме да забравим. Крейг ни напомня, че тези неудобни части от живота са неизбежни, дори и да са трудни и объркващи, и че именно тези моменти помагат за улесняване на прехода към зряла възраст. Неизвинително разхвърлян и емоционален, На ръба на седемнадесет напомня ни за всички лоши страни на израстването, но че не е нужно да страдаш сам и че е добре да бъдеш малко хаотичен.

СЛЕДВАЩИЯ: 10 невероятни телевизионни предавания, създадени от жени (и къде да ги гледате)