Pixar by the Numbers - От „История на играчките“ до „Monsters University“

Какъв Филм Да Се Види?
 
Pixar by the Numbers: Рецензия, базирана на числа, на всеки филм на Pixar от TOY STORY до MONSTERS UNIVERSITY. Характеристики Търсене на Немо, автомобили, WALL-E, нагоре.

Този уикенд, Университет за чудовища се превръща в 14-и игрален филм на Pixar, най-новото допълнение към изключителна работа, започнала преди близо 20 години Играта на играчките . Pixar излиза с 2 филма, които не отговарят на безупречната репутация, изградена от първите 11, така че остава да се дискутира дали анимационното студио някога може да възвърне тази магия или трябва да се установи в нова фаза. На този разклон в пътя, който представям Pixar от числата , функция, която предоставя базирана на цифри моментна снимка на всеки филм на Pixar и неговото място във филмографията, като разглежда касата, критичния прием и различни факти.

Натиснете скока за изчерпателен преглед на Играта на играчките , Животът на бъгове , История на играчките 2 , Monster's, Inc. , Търсенето на Немо , Феноменалните , Автомобили , Рататуй , WALL-E , Нагоре , История на играчките 3 , Автомобили 2 , Смел , и Университет за чудовища .

Играта на играчките

Година: деветнадесет и деветдесет и пет

RT: 100%

Бруто по целия свят: 362 милиона долара

  • 1991 г. - Година, в която Дисни и Пиксар подписаха сделка с три снимки, първата от които беше Играта на играчките . Сделката възлага 10% от Играта на играчките Печалбите на Pixar.
  • 77 - Времетраене за минути, правейки този най-краткият филм на Pixar с повече от 10 минути.
  • 19.11.1993 - Денят, в който филмът почти се разпадна. Екипът на Pixar представи ранен проект, който Дисни мразеше, отчасти защото Уди се натъкна като „саркастичен идиот“. Производството почти беше спряно, но вместо това Pixar обеща изцяло преработена история за две седмици, която изглеждаше много по-близо до окончателната версия.
  • 30 милиона долара - Изброен производствен бюджет. Играта на играчките е най-евтиният филм, който Pixar е правил някога, като е в сравнение с бюджета от 200 милиона долара на последните филми.
  • 110 - Членове на персонала, работили по филма, включително 27 аниматори. Този брой също нараства значително през годините.
  • 114 240 - Рамки на анимация във финалния филм, изискващи 800 000 машинни часа за изобразяване при 2-15 часа на кадър.
  • 75 милиона долара - Точка на рентабилност, посочена от съоснователя на Pixar Стив Джобс: „Ако получи 100 милиона долара, [Pixar и Disney] ще печелят пари. Но ако това е истински блокбъстър и спечели около 200 милиона долара на касата, ще изкараме добри пари, а Дисни ще спечелят много пари . '
  • - Къде ще отиде Buzz Lightyear. (И отвъд.)

А, този, който започна всичко. Иска ми се да можех да ви дам точния брой пъти, когато гледах това на видеокасета като дете. Ще ми трябват три цифри. Като се има предвид, че това беше първият игрален филм, изцяло продуциран с компютърна анимация, той изглежда малко груб по краищата в сравнение с новите неща. Но момче, историята е вечна.

A Bug’s Life

Година: 1998 г.

RT: 92%

Бруто по целия свят: 363 милиона долара

  • 1988 г. - Година, от която Дисни замисли Армейски мравки , филм за „ пацифистки работник мравка което дава важни уроци на милитаристката си колония чрез независимото си мислене. ' Идеята никога не се е развила.
  • 7 - Самурай в Акира Куросава Седем самурая , който служи като основа за историята на A Bug’s Life .
  • 8 - Брой общи дизайни на отделни мравки, използвани за сцени от тълпата. Аниматорите трябваше само да нарисуват 4-5 групи от тези 8 универсални мравки и да се възпроизведат, за да представят 800 мравки от колония мравки в рамката.
  • 2.40: 1 - Съотношение на A Bug’s Life , първият компютърно анимиран филм, който използва това анаморфно съотношение.
  • 54 - Дни между освобождаването на Antz (2 октомври) и A Bug’s Life (25 ноември). Dreamworks премести своя филм за грешки Antz от март 1999 до октомври 1998 да бие A Bug’s Life до театрите.
  • 185 милиона долара - Разлика в световната бруто между Antz (172 милиона долара) и A Bug’s Life ($ 363 милиона) въпреки смяната на датата.

A Bug’s Life често се губи в разбъркването, когато разтърсва списък с великите филми на Pixar. Но доказа това Играта на играчките не беше случайност, че тази компания Pixar се занимава с нещо с компютърната си анимация. Плюс това, той представи идеята за фалшива анимационна макара, която по това време беше най-гениално забавната идея, която 10-годишният от мен някога е срещал.

пазители на галактиката vol 2 пост кредитна сцена

История на играчките 2

Година: 1999 г.

RT: 100%

Бруто по целия свят: 485 милиона долара

  • 1997 г. - Година, когато Дисни и Пиксар официално обявиха, че ще направят продължение на Играта на играчките с ръководител Аш Бранън като директор.
  • 9 - Месеци, необходими за завършване на целия филм. История на играчките 2 първоначално трябваше да бъде продължение на директно към видео, но Дисни хареса ранните кадри и предоговори за театрално издание, което в крайна сметка създаде времева криза. Pixar беше вътрешно недоволен от продукта, така че Lasseter пое производството като директор и го ускори през производството. Бранън и Лий Унрих бяха кредитирани като съдиректори на крайния продукт.
  • две - Дни, взети за „срещата на върха“ в къщата на Джон Ласетър. Lasseter покани Андрю Стантън, Pete Docter, Joe Ranft и други в рамките на един уикенд, за да изкопаят завършената история, която изнесоха в студиото в понеделник.
  • 2 милиона - Прахови частици, анимирани за сцената, където Уди се среща с Уизи на прашния горен рафт.
  • 3:02 - Продължителност на „When She Loved Me“, песента, която се възпроизвежда непрекъснато Ретроспекция на Джеси . Композиторът Ранди Нюман беше загрижен, че малките деца ще растат неспокойни по време на 3-минутна балада.
  • 12 - Години, които Pixar отне да секвелизира някое от другите им свойства до Автомобили 2 през 2011.

Трябва да се направи аргумент, че История на играчките 2 е най-доброто продължение на всички времена. Мога да намеря само още един случай, когато и първият филм, и неговото продължение спечелиха перфектни 100% за Rotten Tomatoes ( Франкенщайн и булката на Франкенщайн ). Но в дните преди създаването на категорията за най-добър анимационен филм, История на играчките 2 получи само една номинация за Оскар, за най-добра оригинална песен. Сцената „When She Loved Me“ е претендент за най-красивата последователност, създавана от Pixar някога, но песента е загубена от номинирания за Дисни „You’ll Be in My Heart“ от Тарзан .

Monsters, Inc.

Година: 2001 г.

RT: 95%

Бруто по целия свят: 525 милиона долара

  • 30 - Възраст на мъжа, който трябваше да се справи с чудовища в оригиналната идея на сценариста / режисьора Пийт Доктър за филма. Идеята беше чудовищата, които този човек нарисува, когато момче се върна, за да го преследва като възрастен.
  • 3 - Age of Boo във филма. Те обмисляли да имат по-голямо дете в центъра на заговора, на възраст между 6-12 години. В крайна сметка Доктър реши, че Бу трябва да е на 3, защото „Колкото по-млада беше, толкова по-зависима беше от Съли.“
  • 1998 г. - Година, когато към филма е добавен персонажът Майк Вазовски. Доктър и неговият екип започват работа по сценария през 1996 г. Едва когато художникът на разработката Рики Ниерва скицира героя през април 1998 г., Майк е създаден и скоро става главният водещ в историята.
  • 0 - Оръжия, които Майк имаше в оригиналния дизайн на героя. Планът беше Майк да използва краката си като придатъци, но това създаваше трудности в анимацията, така че те му дадоха ръце.
  • 6 - Крака на октопода зад бара в сцената в ресторанта. Ресторантът е кръстен Харихаузен в знак на почит към Рей Харихаузен, легенда за неговите чудовищни ​​творения в подобни филми като Джейсън и аргонавтите и Сблъсъкът на титаните . Октоподът, за който е проектирал Дойде от Под морето също имаше само 6 крака поради бюджетни ограничения.
  • 2,3 милиона - Индивидуално анимирани косми на Sulley. Отнемаха 11-12 часа, за да изобразим един кадър със Съли в него.
  • 2319 - The извикан кодов номер в сцената, в която чудовище напуска човешкия свят с бял чорап, залепен на гърба му. 23-тата и 19-тата букви на азбуката са съответно W и S, може би означаващи „бял ​​чорап“.
  • 4 - Филми, в които участват както Джон Гудман, така и Стив Бушеми. Monsters, Inc. беше четвъртото обединение на Гудман / Бушеми и първото, което не беше филм на братя Коен.

Ако намалите носталгията ми по Играта на играчките , Monsters, Inc. е любимият ми филм за Pixar. Той има толкова много сърце, и гони през вратите е толкова вълнуваща климатична последователност. И погледът на Sulley’s в последния кадър на филма ... ме получава всеки път. Заявих в итерацията от миналото лято на Pixar от числата : „Изнервен съм Университет за чудовища , предстоящото предистория, зададено десет години преди събитията от Monsters, Inc. , защото Docter не се връща към режисурата и няма Boo. ' Ще стигнем до това на страница 2.

Търсенето на Немо

Година: 2003 г.

RT: 98%

Бруто по целия свят: 868 милиона долара

  • 1992 г. - Година, когато режисьорът сценарист / режисьор Андрю Стантън заведе сина си в Marine World. Стантън си представяше, че подводният свят ще изглежда красиво в компютърната анимация.
  • 1997 г. - Година, в която започва предварителното производство. Стантън изведе сина си на разходка в парка по-рано същата година, но установи, че е унищожил възможността да се обвърже със сина си, като се притеснява твърде много за защитата на момчето. Той включи тази тема в историята.
  • 150 - Age of Crush, морската костенурка, която помага на Марлин и Дори в търсенето им на Немо. Стантън направи гласа на Crush за барабана на историята с планове да гласи актьор по-късно. Героят беше популярен в тестовите прожекции, така че Стантън запази гласа си за Crush във финалния филм.
  • 3 - Видове форми, използвани за кораловия риф: “ Високи вертикални неща, големи плоски хоризонтални неща и кръгли маси . ' Художниците са се гмуркали, за да проучат вида на океана и са извлекли тази проста формула за проектиране на кораловия риф.
  • 40 милиона - Копия от DVD, продадени от 2006 г. Доколкото мога да разбера, Търсенето на Немо все още е най-продаваният DVD за всички времена. Той счупи рекорда за първия ден за продажби в домашни условия с 8 милиона копия.

Бих казал, че това е, когато Pixar се превърна в PIXAR, компанията, за която говорим в приглушени, благоговейни тонове. Предишните филми се справяха много добре с критици и публика, но 868 милиона долара са разреден ефир. Той попадна в топ 10 на националните и световните класации за боксофис. И невероятно е

Феноменалните

Година: 2004 г.

RT: 97%

Бруто по целия свят: 631 милиона долара

  • 1993 г. - Година, когато писателят / режисьор Брад Бърд за пръв път привлече семейството на супергероите, което стана The Incredibles. Bird първоначално създаден Феноменалните като традиционно анимационен филм в Warner Bros.В почит към оригиналния ръчно рисуван дизайн на героите крайните кредити .
  • 2003 г. - Година, когато Warner Bros. затвори анимационното разделение на играта поради финансовата катастрофа на Looney Tunes обратно в действие . Lasseter, който беше приятел с Bird в CalArts, използва тази възможност, за да убеди Bird най-накрая да дойде в Pixar и да направи Феноменалните компютърна анимация.
  • 89 - Комплекти, изработени за производството. Ще бъде изграден физически набор, така че с камера екипът да може да види как трябва да изглежда всяко място от различни ъгли. За сравнение, Monsters, Inc. имаше 31 комплекта.
  • 4 - Дни отне на Джейсън Лий да запише вокалите си като синдром. Крейг Т. Нелсън записва вокалите си като Mr. Incredible в продължение на две години.
  • 1/10 - Частица от секундата за показване на изображения с LPICS. Pixar проектира LPICS, така че дизайнерите на осветление да могат да правят промени в осветлението и да виждат новото изображение незабавно. Преди това процесът изискваше 2000 секунди.
  • 17,38 милиона - Продадени копия на DVD. Феноменалните беше най-продавания DVD през 2005 г.
  • 866-787-7476 - Безплатният номер на телефонната карта на Mirage. На телефонна подложка може да се изписва „suprhro“ с цифрите. Официалният уебсайт първоначално изискваше потребителят да въведе телефонния номер за достъп до изтрита сцена, която не е включена в DVD. Оттогава това изискване е премахнато и телефонната линия вече не работи.

Феноменалните е първият PG филм във филмографията и Pixar се възползва от възможността да се насочи към по-възрастна публика. Основната тема, както беше изразена от злодея на филма, е по същество „Когато всички са супер, никой няма да бъде.“ Предприеме А.О. Отговорът на Скот към тази декларация:

„Интензивността, с която Феноменалните прогресира своята централна идея --- тя предполага задълбочено, трескаво потапяне както в историята на американските комикси, така и във философията на Айн Ранд --- е стряскащо. Най-накрая, компютърно анимирана семейна картина, на която си струва да се спори и за това! “

Феноменалните затвърди репутацията на Pixar като майстори в по-големия свят на киното, а не само за детски филми.

Автомобили

Година: 2006 г.

RT: 74%

Бруто по целия свят: 462 милиона долара

  • 66 - Известен маршрут, вдъхновил филма. Оригиналното работно заглавие беше Път 66 , но беше променен на Автомобили за да се избегне всякакво объркване с телевизионното шоу от 60-те години.
  • 95 - Състезателният номер на Lightning McQueen, препратка към Играта на играчките Издаването през 1995 г. В един момент от развитието номерът на Маккуин е 57, в знак на почит към годината на раждане на Джон Ласетър.
  • 117 - Времетраене за минути. Автомобили е най-дългият филм на Pixar.
  • 8 милиарда долара - Очаквани продажби на стоки към февруари 2011 г. Автомобили филмите са в долния край на филмографията на Pixar от гледна точка на боксофиса, но франчайзът сега донася $ 2 милиарда в глобални продажби на дребно на година.
  • 7 - Брой филми за Pixar, по които е работил Джо Ранфт. Той дойде в Pixar през 1991 г. като ръководител на историческия отдел и изрази персонаж във всяка функция, включително пингвина Wheezy в История на играчките 2 . Автомобили е последният му филм, преди да загине в автомобилна катастрофа през 2005 г.

Първата грешка и дори това е спорно. Автомобили е солиден филм --- добър, може би дори страхотен. Но Автомобили е по-дефектна от своите непосредствени предшественици. мисля за Автомобили тъй като този масивен търговски имот, така че бях изненадан да видя, че той е спечелил само $ 462 милиона в света, най-ниският оттогава A Bug’s Life . Но предполагам, че с 8 милиарда долара повече се компенсира.

Рататуй

Година: 2007 г.

RT: 96%

ходещи мъртви сезон 4 епизод 3

Бруто по целия свят: 624 милиона долара

  • 2001 г. - Година, когато Ян Пинкава излезе с концепцията за Рататуй . Пинкава трябваше да режисира филма и разработи историята и дизайна в продължение на няколко години.
  • 2005 г. - Година, когато Брад Бърд замени Пинкава като директор. Филмът не напредваше до място, където Pixar или Pinkava бяха уверени. Брад Бърд се намеси, за да поеме продукцията и до голяма степен пренаписа историята.
  • 4500 - Справочни снимки, направени в Париж . Екипажът направи обиколка с мотоциклет и хапна в пет от най-добрите ресторанти в града, за да разбере обстановката.
  • 0 - пръсти по хората. Това беше направено, за да се спести време в процеса на анимация.
  • 1 150 070 - Косъмчета на плъха, Реми. За сравнение, Колет, женската водеща роля в Рататуй , е представен със 176 030 косми.
  • 270 - Хранителни продукти, създадени и съхранени в компютъра. Всяко ястие беше приготвено в реалния живот, фотографирано за справка, след което изядено. Художниците също така снимаха 15 различни вида продукти, докато гниеха, за да създадат реалистична купчина компост.
  • 68 - Разлика във височината в инчове между Реми (7 инча) и централния човешки характер Лингвини (6’3 ”). Скинър, главният готвач в ресторанта, раздели разликата на 3’6 ”.

Рататуй показа някои признаци на слабост с откриване на уикенд от 47 милиона долара, най-ниският оттогава A Bug’s Life . Но освобождаването показа страхотни крака. Отпадането от уикенда до уикенда остана под 40% през първите пет седмици на освобождаване до Рататуй надхвърли 200 милиона долара в страната и направи двойно повече в международен план. Не е лошо за филм за плъх.

WALL-E

Година: 2008 г.

RT: 96%

Бруто по целия свят: 521 милиона долара

  • 125 000 - Раскадровки, създадени за продукцията. Художникът на историята Дерек Томпсън отбеляза: „Обикновено филмът на Pixar ще има генерирани между 50 и 75 000 раскадки за цялата продукция. WALL-E беше северно от 125 000 рисунки . Това е феноменално количество рисунки за екип от около шест през повечето време. '
  • две - Седмиците на оператора Роджър Дийкинс, прекарани в Pixar. Деветкратният номиниран за Оскар беше домакин на беседа в Pixar, за да съветва относно осветлението и атмосферата и бе незабавно поканен да остане за още две седмици. Осемкратният носител на Оскар художник на специални ефекти Денис Мюрен прекара няколко месеца в Pixar, консултирайки екипа как да интегрира компютърната анимация в реалистични настройки.
  • 700 - Години, в които WALL-E е „жив“. Земята беше евакуирана през 2105 г., оставяйки WALL-E и идентични роботи да почистват планетата. Само нашият WALL-E е оцелял до 2805 г., като е събрал резервни части от счупените си братя роботи.
  • 3 - Актьори от тихата епоха, които вдъхновяват аниматорите. Режисьорът Андрю Стантън каза, че екипът на сюжета и анимационният екип „са гледали филм [Чарли] Чаплин и филм [Бъстър] Кийтън, а понякога и филм Харолд Лойд всеки ден на обяд за почти година и половина . ' Също така, безнадеждният романтизъм на WALL-E е вдъхновен от Уди Алън.
  • 2 500 - Звучи, че звуковият дизайнер Бен Бърт записва за филма. Ветеранът Бърт изчисли, че това е удвоило броя на звуците, които е записал по време на някой от Междузвездни войни филми, по които е работил. Бърт използва генератори, резервоари и домакински уреди за да създаде звуците, но сам изрази WALL-E, като прекара гласа си през компютър.
  • 6 - Номинации за Оскар, най-много за филм на Pixar. Само в спечеления най-добър анимационен филм, четвъртият от 6 филма на Pixar, спечели наградата.

Първата половина на Wall-E е любимото ми нещо, което Pixar направи. То поставя летвата толкова високо за това, което може да се направи в анимацията, че е несправедливо разочароващо, когато филмът се установи като „много добър“ за второто полувреме. Сега, когато Pixar прави Играта на играчките къси панталони, надявам се да видим повече от времето на WALL-E на Земята в близко бъдеще.

Нагоре

Година: 2009 г.

RT: 98%

Бруто по целия свят: 731 милиона долара

  • 3 - Нощи, прекарани от художниците в Монте Рорайма във Венецуела. Те прекараха деня в рисуване и скициране на това, което видяха, за да вдъхновят южноамериканската обстановка, особено на тепуи и Angel Falls .
  • 20 622 - Балони, вързани за къщата, когато тя излита. Вътрешен технически директор изчисли, че всъщност ще е необходимо 20-30 милиона балона да вдигне къщата.
  • 4:21 - Дължина на сцена без диалог който изобразява целия брак на Карл и Ели Фредериксън.
  • 100% - Процент на хората, които плачат, когато гледат тази сцена.
  • 500 - Деца, прослушани за озвучаването на младия поддържащ герой Ръсел. Сценаристът / режисьор Пийт Доктър отбеляза: „Веднага щом гласът на Джордан [Нагай] се появи започнахме да се усмихваме , защото той е привлекателен и невинен, сладък и различен от това, което първоначално си мислех. '
  • две - Букви в заглавието. Нагоре е единственият номиниран за най-добър филм само с две букви С държи рекорда за най-малко букви в номинирано заглавие.
  • 3 - Размери. Нагоре е първият филм на Pixar, който се показва в 3D. Всички следващи филми до 2013 г. Университет за чудовища са направени в 3D. Играта на играчките и История на играчките 2 бяха преобразувани в 3D за театрално преиздаване непосредствено преди това История на играчките 3 ; Търсенето на Немо и Monsters, Inc. също бяха преобразувани в 3D за повторно пускане през следващата година.

Нагоре показва Pixar в най-непобедимите им. Wall-E беше трудна продажба, защото има толкова малко диалог, но главният герой беше очарователен робот. Нагоре обаче се съсредоточава върху плетен на възрастни мъж. Как децата могат да се отнасят към това? И все пак, 731 милиона долара. Плюс това беше първият филм на Pixar и първият анимационен филм оттогава Красавицата и Звяра да бъде номиниран за най-добра картина.

История на играчките 3

Година: 2010 г.

RT: 99%

Бруто по целия свят: 1,1 милиарда долара

  • единадесет - Години, които минаха между История на играчките 2 и История на играчките 3 . Дори върнаха Джон Морис да повтори ролята си на Анди, свързан с колежа, въпреки факта, че Морис не е играл глас от 2001 г. насам.
  • 3 - Филми Лий Унрич, режисиран съвместно ( История на играчките 2 , Monsters, Inc. , Търсенето на Немо ) преди да бъде кредитиран като единствен директор на История на играчките 3 .
  • 0 - Модели от първите два филма, които екипът може да използва повторно. Unkrich обясни, „Когато се върнахме, за да разгледаме оригиналната си работа, буквално не можа да отвори файловете . ' Това означаваше, че екипажът трябваше да пресъздаде моделите от нулата.
  • двадесет и едно - Различни тоалети, които куклата Кен носи във филма.
  • 95 - Номер на страна на влака гледано в началото на филма, препратка към годината Играта на играчките беше освободен.
  • 99,67% - Среден резултат на Rotten Tomatoes от трилогията. Само 3 от 476 отзива са отрицателни, което води до 99,37% рейтинг на одобрение.
  • единадесет - Ранг на История на играчките 3 на световната класация за боксофис в цял свят. Само 16 филма някога са спечелили театрално над 1 милиард долара.

Това изглеждаше като примамливи съдби. Мълния удари два пъти, като достави два безупречни Играта на играчките филми, а през десетилетието оттогава История на играчките 2 , Pixar, специализирана в звездна оригинална продукция. Защо да се връщате към Играта на играчките добре? Съмняващите се замълчаха, когато филмът излезе. Не само направи над 1 милиард долара - това беше един от най-добрите филми за годината, достойно продължение и подходящ завършек на трилогията. И сега франчайзът привидно ще продължи да работи по шорти и телевизионни промоции. Може би дори История на играчките 4 .

Автомобили 2

Година: 2011 г.

RT: 38%

Бруто по целия свят: 560 милиона долара

  • 5 - Години, които минаха между Автомобили и Автомобили 2 .
  • 3 - Членове на Автомобили гласове, умрели преди продукцията на Автомобили 2 . Героят на Пол Нюман, Док Хъдсън, е написан от продължението. Лойд Шер се намеси, за да озвучи Филмор, преди това изигран от Джордж Карлин. И персонажът на Джо Ранфт Червеният беше видян във филма, но нямаше диалог.
  • 5 - Състезания в оригиналния сценарий. Състезанията бяха планирани за Париж, Германия, Токио, Лондон и Порто Корса. Състезанието в Германия беше прекъснато и състезанието в Париж беше преработено поради ограничения във времето.
  • 4 - Филми за Pixar, вкарани от Майкъл Джакино. Автомобили 2 беше четвъртият филм на Pixar, който Джакино вкара след Феноменалните , Рататуй , и Нагоре .
  • 0 - Номинации за Оскар. Автомобили 2 беше първият филм на Pixar, който не получи номинации за Оскар.
  • 9 милиона долара - Количество Автомобили 2 трябва да достигне 200 милиона долара в страната. Последният филм с брутни по-малко от 200 милиона долара в страната беше A Bug’s Life през 1998 г. Отчитане на инфлацията, Автомобили 2 е най-малко успешният филм на Pixar в САЩ

Това е филмът на Pixar, който не съм виждал. Вероятно в крайна сметка ще го направя, защото съм комплексист. Но не чакам с нетърпение тежкото приключение на Mater. 11 добри до перфектни филма подред бяха невероятно постижение и напълно неустойчиви, така че те трябваше да се спънат в мръсотия в даден момент.

Смел

Година: 2012 г.

RT: 74%

Бруто: 539 милиона долара

  • 3 - Кредитирани директори. Бренда Чапман беше първоначалният режисьор, когато беше работното заглавие Мечката и лъка , но Марк Андрюс беше привлечен да я замести през 2010 г. Стив Пърсел е кредитиран като съдиректор.
  • 80% - Приблизителен процент на сцени, които се проведе в снега в първоначалните чернови. Отпътуването на Чапман метафорично разтопи снега и в крайния продукт остава много малко сняг.
  • две - Актьори, свързани с ролята на Мерида. Първоначално Рийз Уидърспуун трябваше да озвучи първата главна героиня на Pixar, но отстъпи поради проблеми с планирането. Ролята пое автентично шотландската Кели Макдоналд.
  • 4 - Смел гласови актьори, които също са били в Хари Потър поредица: Кели Макдоналд, Ема Томпсън, Роби Колтрейн и Джули Уолтърс.
  • 10 - Век, когато историята се развива, за първи път Pixar прави парче от периода.
  • 93 - Времетраене за минути, което го прави най-краткият филм на Pixar от над десетилетие оттогава Monster's, Inc.
  • 6 - Голи дупета, гледани във филма. Смел е класиран като PG за „някакво страшно действие и груб хумор“. Това е третият филм на PG Pixar след Феноменалните и Нагоре . Останалите са оценени с G.

Смел беше широко рекламиран като първият филм на Pixar, който се фокусира върху женски герой. Разкошният първи акт обещава да отговаря на хип-хопа: Харесвам WALL-E , Смел веднага излита и създава безкрайни възможности, само за да се установи в по-традиционен сюжет и тон, които не са уникални за Pixar. За жалост, Смел никога не достига височините на WALL-E и се спъва по-неумело в по-слабата втора половина на филма. Резултатът все още е добър филм с проблясъци на величие. Въпреки това, Смел не добави към репутацията на Pixar толкова, колкото да я запази непокътната.

Университет за чудовища

Година: 2013

който играе Витания в сърфист на души

RT: 77%

Бруто: TBD

  • 10 - Години Университет за чудовища се задава преди събитията от Monsters, Inc. Майк Уазовски е на 17 години, Съли е на 18, когато влизат в Университета на чудовищата, за да учат, за да станат „плашещи“.
  • 14. - Times John Ratzenberger вече изрази персонаж във филм за Pixar. Той се завръща за камея като Отвратителния снежен човек в Университет за чудовища .
  • 400 - Чудовища във филма . Средният изстрел имаше повече от 25 чудовища, а средното чудовище имаше 6.7 крайници и 3.7 очи.
  • 5,5 милиона - Отделни косми на Съли . В Monsters, Inc. , Съли имаше по-малко от половината косми на около 2,3 милиона. Аниматорите идентифицираха „ключови косми“, един на всеки около 27, които установиха модела на движение за петна от коса около него.
  • 100 милиона - CPU часове необходими за оказване на окончателната редакция . Ще отнеме един процесор 10 000 години, за да се направи 110-минутен филм при днешната скорост от 29 часа на кадър. С 2000 компютъра (над 24 000 процесора), Pixar го направи за две години.
  • 4 - Версии на тийзър ремаркето. Pixar ни запозна с предисторията с уникален маркетингов трик, издавайки четири вариации на тийзър ремаркето, всяка с нова линия от Billy Crystal. Изобразената сцена не е във финалния филм.
  • 7 - Филми за Pixar, вкарани от Ранди Нюман. Университет за чудовища е седмият филм на Pixar, който Нюман отбелязва след Играта на играчките , A Bug’s Life , История на играчките 2 , Monsters, Inc. , Автомобили , и История на играчките 3 .

Университет за чудовища е страхотно, подчертано от забавни шеги, изобретателни декори, възхитително послание и безкрайно умни дизайни на герои. Предисторията изглежда страхотно в списъка за и против, така че е странно да хленчите за чувство на разочарование, но Университет за чудовища не отговаря на невъзможно високия „стандарт на Pixar“, който след това може вече да не е от значение История на играчките 3 . В частност, Университет за чудовища трябва да се сравни с Monsters, Inc. . Първият е толкова добър, колкото и вторият, ако извадите Бу, което ще рече Университет за чудовища е толкова добър, колкото Monsters, Inc. ако извадите по-голямата част от сърцето. Това, което ви остава, е наистина сладък, забавен филм, който доказва, че Pixar може да направи добро продължение извън Играта на играчките франчайз. Това е достатъчно, така че нека подчертаем положителното.

Били Кристал и Джон Гудман се връщат обратно в своите герои - макар че нито един от шестте години не звучи като тийнейджър, те правят достатъчно, за да различат по-младите версии на героите: по-наивен Майк и по-хвалебствен Съли. Стив Бушеми също се завръща като Рандал и има няколко необходими камеи, но предимно кампусът е населен с орда нови герои. Огромният глас, включително Джоел Мъри, Шон Хейс, Дейв Фоли, Питър Сон, Хелън Мирън, Алфред Молина, Нейтън Филион, Боби Мойнихан, Обри Плаза, Тайлър Лабин, Джулия Суини и Джон Красински, внушават малките си роли с личен щрих . Чарли Дей е забележителен като Арт, най-глупавият член на закъсалото братство, към което Майк и Съли се присъединяват, за да се състезават в страшните игри.

Има две звездни комплекти. Първият е групов спринт през пещера, пълна със светещи розови таралежи, които при докосване предизвикват злощастен страничен ефект / весел поглед към очите - това беше удоволствие на големия екран. Втората ни отвежда в човешкия свят, където Майк и Съли трябва да измислят план за изплашване на група възрастни. Резултатът е както ефективно напрегната сцена, така и остра подправка на филми на ужасите.

В човешкия свят Майк и Съли имат сърце до сърце, което ще бъде трайното въздействие на филма. Pixar често се занимава с целта, продиктувана от естеството на героя, дали тези герои искат да изпълнят това, което са родени / предназначени да бъдат ( Играта на играчките , Феноменалните ) или потърсете нещо по-голямо ( Рататуй , WALL-E ). Макар и в съответствие с Феноменалните , Университет за чудовища подхожда към обекта от нов ъгъл. По същество не можете да бъдете нещо, което искате да бъдете, само защото го искате. Късметът и гените играят роля. Ще бъдете по-успешни и по-щастливи в дългосрочен план, ако откриете силните си страни и играете с тях, вместо да се стремите към живот, който е извън вашите възможности. Това е провокативен минорен акорд за удар в последния акт, който съдържа само удара, който трябва да завъртите Университет за чудовища в нещо по-голямо от мимолетно забавление, ако все още е по-ниско от това Monsters, Inc.

Предишни статии от числата:

---

Освен ако не е свързано друго, цялата информация идва от Уикипедия или IMDB