Преди „Къщата на дракона“, Оливия Кук блестеше в „Аз, Ърл и умиращото момиче“
- Категория: Характеристики на филма
Преди да стане Алисънт Хайтауър, Оливия Кук изигра унищожително силно представяне като тийнейджърка, бореща се с предстоящата си смъртност.
Преди да получи главна роля в HBO Къщата на дракона като Alicent Hightower, Оливия Кук втренчен в Алфонсо Гомес-Рехон ’s Sundance darling Аз и Ърл и умиращото момиче (2015). Въз основа на романа на Джеси Андрюс , филмът за навършване на зряла възраст взе най-добрите награди на фестивала, спечелвайки както наградата на публиката, така и голямата награда на журито в категорията драма на САЩ. Историята проследява преплетените животи на трима абитуриенти: социално неудобния Грег ( Томас Ман ), неговият очарователен и забавен най-добър приятел Ърл ( RJ Cyler ), и Рейчъл (Кук), „умиращото момиче“, с което се сприятеляват по настояване на майката на Грег, след като тя е диагностицирана с левкемия. Рейчъл, тийнейджърка, принудена да се бори със смъртността твърде млада, е майсторски и емпатично съживена от Кук, който обръсна главата си за ролята. Тя внася перфектната комбинация от хумор, болка и гняв в изпълнението си, предоставяйки едно от най-разтърсващите и запомнящи се изпълнения на екрана.
Отдавна сме гледали сълзливи мелодрами, включващи герой с терминална болест. Често те се борят с усмивка и без оплакване и това води до израстването на главния герой, който е вдъхновен и завинаги променен от това, на което са станали свидетели. Изпълнението на Кук като Рейчъл постоянно предизвиква този разказ, внасяйки дълбоко сложна и нюансирана вътрешност на тийнейджърка, бореща се с рак. Когато Грег за първи път среща Рейчъл, той дава да се разбере, че е там само защото майка му го е принудила. Гледайки го със скептицизъм отгоре на стълбището на дома си, Рейчъл твърдо му казва, че не иска неговото съжаление. За нея колкото по-малко хора знаят за нейната диагноза, толкова по-добре. Симпатиите на хората я разболяват - тя се подиграва на момиче, което й каза, че 'твоят рак е част от Божия план'. Грег се опитва да я разсмее със самоунижението си, но Рейчъл реагира на опитите му с предпазливо чувство на предпазливост, знаейки, че присъствието му е от чисто егоистични причини. Кук веднага установява Рейчъл като много повече от „умиращо момиче“. Рейчъл не се интересува да бъде пешка на главния герой за неговото самоусъвършенстване.
Докато филмът се разказва от Грег, Кук носи изобилие от сложни емоции на Рейчъл, което ни позволява да я разберем също толкова дълбоко. Насилственото приятелство на Грег и Рейчъл постепенно се превръща в истинско, а Рейчъл също става много по-болна с напредването на филма. Постепенната промяна в нейното поведение се отбелязва за първи път, когато Грег я вижда за първи път, след като е загубила косата си. Той се опитва да разведри обстановката, като прави комплимент за нейната пухкава розова барета, но тя я скъсва и избухва в болезнен и опустошителен монолог за външния си вид. Тя обяснява колко смутена и грозна се чувства, усещайки, че всички са отблъснати от влошаващото се тяло и току-що обръснатата й глава. Кук внася искрена болка и гняв в несигурността на Рейчъл, показвайки колко дълбоко я засяга това. Загубата на косата й е разбираемо опустошителна като младо момиче в свят, който поставя такава огромна тежест върху външната красота.
Рейчъл също се бори с болезнената реалност, че вероятно не й остава много време. Честите дискусии на Грег за бъдещето му, по-специално страхът му от колежа, принуждават Рейчъл да се бори с идеята, че може да няма бъдеще. Той я посещава, докато тя е на химиотерапия, с наръчник за колежа, който майка му го принуждава да носи със себе си. Той описва книгата като „бана на своето съществуване“, представляваща всичко, за което не иска да мисли, и се подиграва на майка си, наричайки я „менюто за бъдещето му“. Думата „бъдеще“ предизвиква нещо в Рейчъл; лицето й се свива и в очите й има дълбока тъга, докато обмисля тази дума. Той поставя книгата в скута й, като я подканя да я прелиства като меню за бъдещето си. Кук се взира в корицата, сякаш е огледало на болезнено отражение. За нея това представлява всичко, което ще й бъде отнето и всичко, което вероятно няма да изпита. След пауза тя пита дали може да догледа филма си, вместо да го прелиства. Без изрично да го казва, Кук предава невероятно трудните емоции, които Рейчъл изпитва вътрешно, докато се изправя пред надвисналата си смъртност.
За Рейчъл филмите на Грег и Ърл се превръщат в новооткрит източник на комфорт и бягство, тъй като здравето й се влошава. Докато гледат един заедно в мълчание, Грег разказва, че в по-трогателен, романтичен филм може би те биха се влюбили и тя трагично щеше да умре в ръцете му, но това не е такъв филм. Като боледува, става по-тиха и нещастна. Кук трябва не само емоционално, но и физически да олицетворява влошаващото се състояние. Гласът й отслабва, а очите й изглеждат уморени и безжизнени. Тя спира да се смее на шегите на Грег, защото вече няма енергия да се смее. Когато той я пита как се чувства, без да прави зрителен контакт, тя категорично казва, че мисли, че умира. Докато Грег отрича сериозността на болестта й, Рейчъл е принудена да се съобразява с това. Кук напълно въплъщава физическата и емоционална трансформация на Рейчъл и показва, че тя се уморява от битка.
Продължаващото отричане на Грег и нарастващото съзнание на Рейчъл за предстоящата й смърт създават напрежение, което най-накрая достига до експлозивен връх. В спалнята си Рейчъл седи с гръб изцяло към него, знаейки, че той няма да приеме добре това, което тя ще каже. Тя му казва, че спира лечението; тя само става по-болна, по-слаба и по-нещастна, а лечението дори не работи. Грег се отнася към тази информация толкова лошо и егоистично, колкото е възможно, като ядосано казва, че изборът й да се откаже е егоистичен и необмислен, защото ще съсипе живота му. Монологът на Грег е преувеличена подигравка с всички онези, които дават приоритет на чувствата си пред болния човек, а отговорът на Рейчъл е осъдителен. Без дори да го погледне назад, тя го укорява, че се осмелява да съсредоточи чувствата си, когато тя е тази, която умира. Въпреки резките й думи, изражението на Кук разкрива дълбоката болка под тях. Сега тя трябва да се бори с вината, че се е отказала и как това се отразява на онези, които я обичат, несправедливо бреме, което всеки може да понесе.
Опустошителната кулминация на филма затвърждава превръщането на Кук в ролята на Рейчъл като едно от най-великите изпълнения на всички времена в жанра на съзряването. Грег се отказва от абитуриентския бал, за да прекара вечерта в болницата с Рейчъл, като най-накрая й показва краткия филм, върху който работи за нея. Разказът му разкрива, че това ще бъде последният път, когато той я вижда, тъй като тя умира малко след това. Докато гледат късометражния филм, Рейчъл започва да се бори да диша. Хаосът се вихри около нея, докато медицинските сестри се втурват, майка й крачи трескаво, а Грег стои до леглото й и плаче, но камерата спира върху лицето на Рейчъл. Тя безмълвно държи очите си приковани във филма, решена да се съсредоточи върху изображенията на екрана, за да избяга от страха, който изпитва. Опустошителната сцена разчита почти изцяло на изражението на лицето на Кук, за да предаде емоциите на Рейчъл в последните й мигове. Без линия на диалог, Кук носи кулминацията на филма с болезнена и силна уязвимост, циментирайки себе си като истински талант за поколение.
Седем години по-късно Кук може да участва в него най-големият проект в нейната кариера , но непоколебимата съпричастност и истината, която тя внесе в образа си на умиращо момиче, трябва винаги да се помни.