Ревю на „Варвар“: Бил Скарсгард и Джорджина Кембъл откриват ужас под Airbnb
- Категория: Ревюта на филми
Колкото по-малко знаете за бруталността на „Варварин“, толкова повече ще оцените неговия технически прецизен, макар и често криволичещ ужас.
нов филм на нетфликс с Уил Смит
Когато започвате да рецензирате филм, често е необходима неяснота. Това може да бъде предизвикателство, тъй като да бъдеш твърде свенлив означава да не капсулираш напълно кинематографичното изживяване, а да бъдеш прекалено разкриващ е възможно да компрометираш споменатото изживяване. От всички издания тази година, Варварин е такъв, който изисква най-високата степен на хитрост относно своята история. Това е, за да се гарантира, че вие, скъпи читателю, можете да влезете възможно най-хладно, като същевременно разбирате качеството на филма. По замисъл това е преживяване, изградено около изненадващи разкрития и гмуркане в неизвестното. Това, което се намира там, не е толкова въздействащо, колкото самото пътуване, създавайки смесена торба от ужас и хумор, която се издига над по-малките си части достатъчно, за да се задържи заедно.
Това е най-новият филм на сценарист-режисьор и възпитаник на Whitest Kids, които познавате Зак Крегер , който преди това режисира abundantly absurd Гражданската война срещу наркотиците заедно с покойния комедиен гений Тревър Мур , и започва с това, което изглежда е объркване. Започва с кадър на привидно обикновена къща, която по някакъв начин ще се окаже основната обстановка на филма. Околният квартал на Детройт е забулен в мрак и дъждът вали, когато Тес ( Джорджина Кембъл ) издърпва. Тя е отишла за интервю за работа на следващия ден и е резервирала Airbnb, който, когато се опитва да влезе, няма ключ в кутията, както трябва. Малко след като тя открива това, в къщата светва светлина и на вратата идва мъж. Кийт ( Бил Скарсгард ) изглежда объркан от нейното присъствие и двамата бързо се съгласяват, че наемът по някакъв начин е резервиран двойно. Разочаровани и осъзнаващи, че не могат да получат помощ толкова късно през деня, те решават, че ще трябва да споделят мястото за нощта.
Първоначално Тес е предпазлива към ситуацията и умело държи Кийт на разстояние. Въпреки това, след като споделят бутилка вино, започва предпазлив, макар и приятелски флирт. Когато спят, тя отива в спалнята, а той на дивана. Всичко изглежда нормално. По-късно същата нощ Тес се събужда от нещо, което изглежда сякаш нещо минава през къщата, а Кийт изпитва нощни ужаси. Тя го събужда, за да види какво става и тъй като не получава отговори, се връща в леглото. На сутринта Кийт го няма, но оставя бележка, в която казва, че ще се види с нея по-късно същия ден, след като отиде да разузнае ново място, където групата му да създаде. Това е моментът, когато Тес за първи път оглежда добре квартала и открива, че е напълно изоставен, с изключение на къщата им. Всяка структура е на последни крака и не се вижда нито една душа. Тя отива с кола до интервюто, което на пръв поглед минава доста добре, след което се връща да събере нещата си. Тогава тя открива тайна стая в мазето, която ще преобърне целия филм.
Това е горе-долу всичко, което трябва да се сподели за историята, за да се запази атмосферата на несигурност, когато филмът е в най-добрия си вид. Има осезаемо усещане за опасност в сцените на открития, където Тес се опитва да се ориентира. Крегер използва закачливи вложки и това, което е почти гърди от многократно затварящи се врати зад нея. Първоначално камерата е по-плавна и фокусирана, преди да бъде хвърлена в хаос, когато истината я настига. Всичко това е оживено с властна ръка от кинематограф Зак Купърщайн , чиято предишна изключителна работа по подобен ограничен хорър от 2019 г Бдението се реализира и тук. Партитурата на композитора Анна Друбич също е добре използван, почти като риф на Carpenter, преди да се потопите по-дълбоко в звуковия мрак. Ние сме потопени в техния занаят.
Всичко това прави спускането, което Тес предприема, напрегнато, поне от техническа гледна точка. Кембъл, макар и да не й е дадено много да работи, въплъщава здравословна доза скептицизъм, която за съжаление бива изхвърлена през прозореца, когато историята се нуждае от нея удобно да направи избори извън характера, за да продължи всичко. Въпреки че много филми на ужасите изискват прекъсване на неверието и приемане, че героите ще направят лош избор, Варварин тласка това до точка на счупване. Част от това се признава за хумор, като например когато Тес просто казва „не“ при очевидно лоша ситуация по начин, който напомня Джордан Пийл обаче филмът на ’s от по-рано тази година без същите наслоени изображения, които да го подкрепят . Все пак първоначалното натрупване остава силно и затварянето на тази първа глава е подходящо разтърсващо. Щеше да е по-добре както за сцената, така и за останалата част от филма, ако не беше отрязано от този отвор, за да можем да седим с ужаса още малко. Разбира се, скоростта и пръскащата природа на тази сцена все още я правят забележителна. Той демонстрира какъв би могъл да бъде филмът, ако беше по-отдаден на улавянето на моменти като този.
Когато става ясно какво точно се случва в тази къща, това намалява голяма част от напрежението и бележи опорна точка, която филмът се бори да постигне. Има многобройни промени в перспективата с разширена ретроспекция, по-специално, която се чувства не само ненужна, но издава липса на доверие в разказаната история. Това е разочароващо, тъй като след като разберете какво е довело до това в изобилие от подробности, става по-малко страшно и по-познато. Често, колкото по-малко знаете за нещо, толкова по-кошмарно е то, докато умовете ни се борят да осмислят това. Колкото повече филмът описва всичко, толкова повече ни лишава от това преживяване на истински ужас и започва да се чувства наративно скърцащ. В много случаи се чувстваме така, сякаш проследяваме стъпките, които вече сме предприели, само за да утвърдим домашното изложение, което вече беше напълно ясно. Идва от няколко различни гледни точки на герои, всяка от които е дълбоко презряна по свой начин, но никога не се чувства достатъчно свежа, за да го оправдае. Ясно е, че Крегер се е стремил да прегледа нещата още веднъж като по-скоро фарс, но въпреки това си остава доста досаден, доколко е провлачен. Филмът започва да се лута и да се лута, което води до усещането, че всъщност не е сигурен какво да прави със себе си. Някои разкрития остават особено обезпокоителни, докато на други им липсва същата сила като моментите в началото. Това е филм с намаляваща възвръщаемост, на който му липсва изобретателността, за да продължи да се натиска към нови върхове на ужаса.
Това в никакъв случай не означава, че е лош филм. В по-голямата част от началото беше доста добре. Разочароващият факт от всичко това е, че просто не можа да поддържа тази инерция. Тук е важно да изчистим въздуха, че въпреки известно желание да го настроим като такъв, това не е еквивалентно на миналогодишното Злокачествен . Не само, че тази чест вече е взета от лудия опит на Orphan: First Kill , но Варварин липсва необходимата амбиция да постигне това. От време на време показва, че иска да направи скока в по-нелепо и дори прави няколко тонални пробни скока. За съжаление, той също се връща, срутвайки се на Земята в по-разпръснати сцени в търсене на посока, върху която да се фокусира. Все още работи като компетентно режисиран филм на ужасите, въпреки че никога не се оказва много повече от това. Това го прави такъв, който почитателите на жанра ще оценят на части, но, за съжаление, не като цялостно цяло. Широката аудитория вероятно ще бъде по-привлечена от това как се преобръща достатъчно, за да остане ангажираща, докато все още играе странно безопасно. За тези от нас, които сме се къпали в кръвта на Нова френска крайност или танцуваха с демонични обладания, Варварин е по-добър мейнстрийм филм на ужасите от повечето, които все още биха могли и трябваше да бъдат страхотни.
рейтинг: Б-
Варварин идва в кината на 9 септември.