Актьори на „Soul“ и режисьори разбиват мощния си нов филм за Pixar

Какъв Филм Да Се Види?
 
Джейми Фокс, Тина Фей и други обсъждат личните си моменти на творческа искра, представяне в анимацията и др.

От анимационни студия и сърежисьори на Pixar Пит Доктор и Кемп Пауърс , Душа следва Джо Гарднър (озвучен от Джейми Фокс ), учител от банда в гимназията, който попада във фантастичния Great Before, където новите души получават своите личности, преди да отидат на Земята, преди да получат шанса да изпълнят мечтата си да свирят в най-добрия джаз клуб в Ню Йорк. Решен да се върне към живота си, Джо се обединява с 22 (озвучен от Тина Фей ), на когото трябва да преподава за привлекателността на човешкия опит и какво е страхотното в живота, тъй като и двамата тръгват заедно на житейски път.

По време на двойка пресконференции за филма, актьорите Джейми Фокс, Анджела Басет , Филисия Рашад, и Тина Фей, заедно с режисьорите Пийт Доктър и Кемп Пауърс, говориха за центриране на тази история върху афроамерикански герой и автентично изобразяване на преживяването на черните, развитие на този свят, намиране на собствена творческа искра, не жертване на едно творческо начинание за друго и какво те се надяват публиката да вземе от филма.

Въпрос: Направихте толкова страхотна работа, за да оживите гласовете, за да оживите този проект, но как стигнахте до разказа на историята на джаз музикант и този филм да бъде съсредоточен върху афроамерикански герой?

PETE DOCTER: В самото начало беше личната история да се опитам сам да разбера това. Какво преживяваме? За какво е светът? Какво трябва да правя с живота си? Исках да заведа хората в пътуването на този художник за намиране на герой, за когото бихме могли да се вкореним и който бихме намерили завладяващ и интересен. Поиграхме за малко с актьор или учен, но щом намерихме джаз музикант, това се почувства много безкористно. Не се занимавате с джаз, за ​​да станете богати и известни. Правите го, защото го обичате и изпитвате страст към него и е очарователно за гледане. Когато видите някой да играе, той е просто невероятен. Това е като магически трик. И така, веднага щом ударихме това, един от нашите консултанти нарече джаз Блек импровизационна музика и разбрахме, че трябва да направим този герой Черен. Трябваше да е от културата, която ни донесе тази велика американска форма на изкуство. И така, ние знаехме, че имаме нужда от много помощ за това. Дейна [Мъри] събра множество групи консултации и ние се свързахме с Kemp Powers. Имахме късмета да го вземем заедно.

Кемп, можеш ли да говориш за това как автентичността на изобразяването на джаза и на Ню Йорк в това наистина допълва афроамериканския опит?

KEMP POWERS: Когато Дана и Пит за пръв път се обърнаха към мен, за да се включат във филма, първото нещо, което попитах, беше: „Каква моя работа сте прочели?“ И всъщност бяха прочели моята пиеса, която аз написах, наречена „Една нощ“ в Маями. И така, аз бях като: „Добре, така че знаете в какво влизате. Знаете моята политика. Знаете, че ще настоявам за много черни неща, защото не мога да си помогна. ' Мисля, че нашата култура е невероятна, но много хора, особено в Холивуд, ще ви кажат, че за да се харесате на широка аудитория, вие искате да се измъкнете от това, а аз чувствам обратното. Чувствам, че има универсалност, ако се насочим към хипер специфичност. Моята защита номер едно е, не се ли радвате на „Сопрано“ и „Кръстникът“, ако не сте италианец? Това звучи абсурдно. Това е специфично за много уникална култура. Чувствам, че това беше чудесна възможност да направя нещо, с което моето семейство, децата ми, майка ми и всички мои роднини биха могли да се гордеят, но това също е нещо, на което всеки може да се наслади и което може да покаже как опитът на чернокожите и нашите човечеството е толкова универсално, колкото и опитът на всеки друг.

Спомням си, че Джо, който си взе костюм, беше сюжет и казах на Пит: „Е, той също се нуждае от прическа, нали?“ И някой каза: „Е, прическата не е толкова важна, колкото костюма.“ Казах, „Дори нямаше да дойда само за Pixar за интервюто, ако не можех да се подредя, така че няма да се съглася. Тази прическа е толкова важна, колкото и конците. “ И ми харесва, че Джон Батист всъщност ме подкрепи в това. Говорейки за това, което прави човек успешен в джаза, Джон Батист каза: „Не е само талантът, а пълният пакет.“ Става въпрос за презентацията. Става въпрос за езика на тялото ви. Става въпрос за вашите нишки. Беше толкова страхотно да има това всъщност сюжетна точка в този филм. Обичам това, което Пит и Дана ни насърчиха да се наведем към тези неща, вместо да се отбягваме от тях. За да бъда честен, имаше много пъти, когато правех този филм, където продължавах, „Можем ли наистина да направим това? Ще можем ли да кажем, че джазът е черна импровизационна музика? Ще мога ли да кажа, че не може да хване такси? Ще можем ли да направим всички тези неща? Честно казано, никой дори не е мигнал окото. Това е част от това, което прави текстурата на този филм толкова богата, честна и искрена.

Изображение чрез Pixar

Пит, какво използва като референтна рамка в развитието на този свят?

DOCTER: Основите на историята са много философски, затова разгледахме древна Гърция и изобразявахме големите полета, където Платон щеше да стои и да понтифицира. Но тогава разбрахме, че не искаме тя да бъде специфична за никоя култура. Всички по света са започнали тук, така че не може да бъде културно специфично. Експериментирахме известно време и в крайна сметка разгледахме някои изображения на Световното изложение от 40-те и 60-те. Имаше тези големи сгради, които са предназначени да вдъхновяват и да бъдат строги. Някои от тях са оформени като големи гуми. Някои от тях са просто страхотни абстрактни форми. Оттам започнахме и искахме да се почувства изрично каква е целта им

сгради са.

Джейми, с Джо Гарднър като музикант, беше ли това много лично за теб? Чувствате ли се, че това има много аспекти на това, което сте?

JAMIE FOXX: Надявам тази роля и тя е толкова важна роля и, в същото време, ако включва музика, това е, което дойдох тук, за да направя. Знам, че баба ми, която гледа надолу, би се гордяла, че правим нещо подобно. Това е толкова невероятно странно време, че това, което преживяваме. Трябва да се случи нещо добро и мисля, че това е нещо страхотно.

Какво си спомняте за намирането на собствена творческа искра?

ТИНА ФЕЙ: История, която ми идва наум, е, че когато бях в колеж, изучавах драма в Университета на Вирджиния и, както всички, най-вече исках да бъда актьор. Но тогава, за първи път, когато взех клас по драматургия и написах пиеса в едно действие, и не бях в пиесата, седнах назад и гледах как други хора се смеят и неща от нещо, което съм написал, и това беше такова уникална тръпка, която нещо се отвори в мозъка ми и аз казах: „О, мисля, че това е за мен.“

ФИЛИЦИЯ РАШАД: Когато бях на 11 години и стоях в светлината на прожекторите и не виждах нищо друго освен светлина, държах сценарий на всичко, което трябваше да кажа, но тъй като репетирах толкова старателно, го знаех наизуст, така че току-що разговарях със светлината. Това беше в страхотна програма в началните училища в Хюстън и когато майките дойдоха да вземат децата си, чух една от тях да казва: „Ето я. Има малкото момиче, което говори толкова красиво. Не е ли красива? ' Това е манна от небето за 11-годишно дете, особено такова, което изобщо не се смята за хубава. И така, помислих си, „Когато порасна, ще бъда актриса и ще играя на светло и ще бъда красива през цялото време.“

какво е всичко на дисни плюс

АНДЖЕЛА БАСЕТ: Един от първите моменти за мен беше на сцената в Eckerd College в Санкт Петербург, Флорида, в малко лято след училищна програма. Имахме състезанието и трябваше да проявим талант, така че аз прочетох. Влюбих се в поезията на Лангстън Хюз, затова направих няколко от тези стихотворения. Премина много, много добре и дойде заедно с награда. Възможността да използвам думите на този поет-лауреат, за да изразя себе си, да изразя драма и да имам и да видя реакцията на публиката беше началото на нещо.

Кои са менторите във вашия живот, които са ви помогнали да откриете своята творческа искра?

FEY: Родителите ми бяха огромни наставници. Насърчиха ме да се занимавам с изкуства и не ме помолиха да имам на какво да се върна. И тогава, имах много от учителите, които имах. Имах учители по писане в редовно държавно училище в Пенсилвания, които ме насърчаваха. И разбира се, винаги трябва да споменавам Лорн Майкълс, за когото съм работил и продължавам да работя повече от 20 години. Той ме научи толкова много на това как да бъда добър шеф, както и добър продуцент.

Кога за последен път се озовахте в положението да се наложи да намерите отново целта си?

БАСЕТ: Бих казал, че може би преди няколко години, когато изпитвах малко разочарование или просто общо неразположение. За да се върнете, всъщност става въпрос просто да седите неподвижно и наистина да оценявате всичко, което е наоколо, и това, което е наоколо, и просто да отразявате живота и докъде сте стигнали и откъде сте дошли. Понякога тези моменти наистина идват и ви обвиват малко, но те се случват. Те не идват да останат.

Изображение чрез Disney • Pixar

Джейми, Джо открива малките неща, които той приема за даденост, чрез 22-те открития. Можете ли да се свържете с това, което сме преживели тази година?

FOXX: Да, мога. 2020 г. беше горчива за мен. Сега живея в ситуация, в която семейството ми е било засегнато от някой, когото обичаме много скъпо - сестра ми - след преход. Единственото нещо за сестра ми е, че тя винаги е живяла всеки един момент под наклон. Тя имаше синдром на Даун и обичаше музиката. Тя дойде да живее при мен преди 18 години, когато излезе от гимназията. Направих видеоклип, наречен „Вината за алкохола“ и в него имаше Рон Хауърд, Самюел Джаксън, Джейк Гиленхал, Куинси Джоунс и всички, но сестра ми беше като: „Голям брато, не ме забравяй, защото искам направете моето танцово соло. ' Казах, „Добре, разбрах те.“ И аз погледнах надолу и тя имаше малко портмоне с окачена коса. Казах: „Каква е косата?“ Тя каза: „О, това е моята опашка. Ще го сложа, когато дойде време да си направя нещата. ' И тя направи своето и запали света. Общността на синдрома на Даун я видя и тя стана посланик за 11 години. И така, когато говорите за малките неща, тя винаги ми напомняше. Винаги беше толкова развълнувана. И така, когато погледнете този филм, сега преживявам точно това, с горчивото сладко да загубя някого, но да придобия визия за радост. Всички неща, на които тя ни научи, докато беше жива, по един красив, странен начин, са показани в този филм. Светът е бил тук, колкото и милиони или милиарди години, така че 70, 80, 100 е миг на окото. И така, казвам на всички: „Не си губете мига. Живей си живота.'

Тина, тъй като за пръв път работиш с Pixar, какъв беше опитът ти с работата с Pete Docter и Kemp Powers? Работили ли сте с тях и двамата във вокалната кабина?

FEY: Беше страхотно. Бях толкова развълнуван и любопитен, за да получа шанса да видя как работи Pixar отвътре. Кемп и Пит бяха винаги там, за всички наши сесии за запис и те щяха да четат с вас и да дават предложения. Те имаха този страхотен баланс да бъдат отворени за предложения, но и да са толкова напълно подготвени, че са успели да ви насочат, ако сте тръгнали по път, който те са знаели, че няма да използват. Те биха могли много любезно да ви насочат обратно към правилния път.

Като герой 22 е абсолютно весел. Колко от това беше импровизация и колко просто сценарий?

FEY: Сценарият на Kemp [Powers] беше наистина силен. Влязох в много сесии и щях да се върна и щеше да има пренаписвания и нови страници с последователности, тъй като те се развиваха. Тук-там имаше малки парченца импровизация, но наистина можете да го направите само когато структурата е стабилна и сценарият е наистина добър. И така, заслугата наистина е на Кемп и Пит [Доктор].

Анджела, как свиренето на музикант оформя звука и ритъма на речта на вашия герой, след като цялото ви изпълнение е чрез вашия глас?

БАСЕТ: Това е интересно. Всичко, което имах буквално, бяха думите на страницата. Аз нямах музиката, нямах нейната композиция, нямах нейния момент, когато тя е в зоната. Това, което имах, е това, за което тя е работила усилено и това, което е пред нея в момента. Тя е вратарят на собственото си съвършенство. Тя е вратарят на всичко, което е изградила и тя приема това много, много сериозно. Така че, разбира се, тя ще подходи към музиката със същата степен на съвършенство и страст и креативност, както г-н Баптист я измисли. Бях много доволен да видя, че той направи това.

Джейми, тъй като музиката е толкова неразделна част от самата тъкан, каква беше музиката, която ти помогна да влезеш в зоната за тази роля?

FOXX: Имаше толкова много различни музиканти, от Телониус Монк до самия Баптист. Винаги се връщам към Рей Чарлз и срещата с него, както и огромните му познания по музика и всички тези котки, които може би дори не познавате. Бях в колеж със стипендия за класическо пиано и се срещнах с мениджъра на Марвин Гай, не след дълго след преминаването на Марвин Гай и първият ни разговор беше за джаза и тези момчета, с които той имаше възможност да излезе. Той говори за това колко велик е джазът, колкото желаете ноти и колкото можете да попълните. Колко майсторски трябва да бъдете, за да се издигнете на върха на джаз света? Ако се замислите, музиката е само от тази C нота до тази B нота и след това се повтаря. Това са онези бележки между тях, които тези момчета са изградили прекрасни светове между тях, така че когато затворите очи, вие всъщност отивате на друго място. И така, всички тези момчета са много полезни за всички неща, които правя. Винаги се върти около музиката.

Изображение чрез Disney • Pixar

Джо се връща на Земята поради любовта си към музиката. Кой албум или певец би ви накарал да се върнете от отвъдното, само за да можете да ги слушате?

РАШАД: Аз съм голям фен на Smokie Norful. Той е музикално умел, мощен е, гъвкав е и текстовете му имат голямо значение. Бих се върнал да го слушам.

БАСЕТ: Някой, който току-що ми влезе в съзнанието, е Чезария Евора. Музиката й е просто вълшебна. Тя е зряла жена на земята. Нейната музика е много романтична, но е и много сега. Щях да се върна да я видя да изпълнява.

FEY: Бих казал Ella Fitzgerald за The Songbooks, за да мога да взема добър двоен CD на Ella и всички песни на Cole Porter.

дните на бъдещата минало на Елън Пейдж

Джейми, като изпълнител на няколко тирета, чувствал ли си някога, че трябва да жертваш едно творческо начинание за друго?

FOXX: О, уау, мултихифенат? Ще използвам този. Ще го взема. Всъщност имах късмет. Спомням си, че бях в In Living Color и ми беше казано от изпълнителен директор, „Фокс, дръж се на шегите, човече. Няма да можете да правите всичко това пеене. ' Винаги пеех в съблекалнята си. И си спомням, че Томи Дейвидсън ми се върна и каза: „Не, той трябва да направи всичко.“ И тогава се случи чудесно нещо и нещата се отвориха. Когато те се отвориха, аз се възползвах от това, че успях да имам Кание Уест в къщата си, когато той беше само първият Кание, а там беше Пъф и млад Джей Зи. Никой не знаеше кой е Джей Зи. И в гаража ми стоеше млад човек, който каза: „Аз съм част от Нептуните. Моето име е Фарел. Представете си тази малка малка къща с Миси Елиът, Пуф, Джей Зи и млад Кание. Следващото нещо, което знаете, Кание започна да пее: „Тя каза, че иска малко Марвин Гай, някой Лутер Вандрос. . ., ”И следващото нещо, което знаете, музиката се случва.

Това, което се случи, беше, че надраснах героя от Ванда В Жив цвят . Бях отстранен от това. Повечето хора ме познаваха като момиче. И тогава, по-младото поколение каза: „Това е пичът, който пее с Кание и Дрейк. Не трябваше да жертвам нищо, но трябваше да бъда много внимателен, за да имаме поне успех с него. Ако “Slow Jamz” и “Gold Digger” не работеха, тогава щеше да се наложи да жертваме някои неща. Така че, можете да направите всичко, но просто трябва да ги уважавате всички.

Филисия и Анджела, на екрана няма много анимирани чернокожи жени. Какво означаваше за вас да можете да направите това и какво мислите за дизайна на героите, когато за първи път видяхте героите?

БАСЕТ: Прав си, няма много и аз имах късмета да изобразя шепа от тях. Това означава много, колкото повече и повече получаваме тези истории, тези образи и тези възможности. Ние мислим за анимация като за младежи, но това също е семейство. Ако можем да започнем рано с тези изображения и тази идея, че това е огромна вселена, която е разнообразна, това е страхотно нещо.

РАШАД: Повечето неща, които съм направил, са наистина специфични за афро-американските хора. Това е вярно за моята работа в театъра. Със сигурност това е вярно за моята работа в киното и телевизията. Така че ми се струва съвсем естествено, че това е, което правя. Очаквам с нетърпение времето, когато това е толкова естествено за всички, че не е необходимо да се задава този въпрос.

Позволи ли ви опитът да бъдете част от този филм да размислите дълбоко върху темите, които той засяга, като живот, смърт и изкуство?

FEY: Филмът наистина ви кара да размишлявате върху тези теми. Мисля, че филмът прави наистина интересно нещо, където те отиват стъпка отвъд само да кажат: „Трябва да намериш страстта си в живота.“ Те също така извеждат идеята, че всепоглъщаща страст може да обхване живота ви. Става въпрос за присъствие. Това е толкова важно, колкото и постигането. Особено излиза през 2020 г., това е година, в която всички правим равносметка какво означава да си имал добра година и какво означава да си бил успешен в живота си. Сега често означава да вземете малките радости, където можете да ги намерите, и да присъствате на хората, които обичате.

Как Soul е променил възгледа ви за живота?

РАШАД: Това изобщо не е променило възгледа ми за живота. Потвърди го.

FEY: Мисля, че беше по-полезно напомняне, че животът не се определя от постижения и постижения, а от наслада на процеса. Пътят до мястото, където искате да отидете, също е част от живота ви и трябва да се живее пълноценно.

Джейми, какъв е твоят съвет за младите чернокожи мъже и жени, които се опитват да се ориентират в развлекателната индустрия и да запазят морала си?

FOXX: Това, което им казвам, е да не се уморяват. Не оставяйте изкуството си отстрани. Ако говоря с Майкъл Б. Джордан или Чадуик [Боузман] или Крис Браун, просто казвам: „Възможността е толкова широко отворена сега, така че трябва да бягате. Трябва да се възползвате от него. Те нямаха платформи, когато идвах. Нямаше Snap Crackle, нищо. Сега имате всичко. Понякога художникът се обляга назад и разчита на социалната платформа, вместо да тласка тяхното изкуство. Къде е младото дете под 30 години, което разглеждаме, това е Ларенц Тейт. Къде е младото момиче под 30 години, което е Хале Бери. Непрекъснато казвам на младите художници, че това е най-добрият момент, защото някой ще те види, ако останеш в него.

Какво се надявате публиката да отнеме от този филм?

БАСЕТ: Надявам се да отнемат собствената си специална марка уникалност - личността си, странностите, дарбите и талантите си - и да знаят, че това е важен актив за света, общността и семейството, което е около вас. Това говори за това, че сте фокусирани върху мечтите си, но може би понякога твърде много фокус или чуване на негативното бърборене отвън може да ви извади от релси и да ви отведе в тъмен водовъртеж или пространство. Надявам се, че просто отнемат положителността. Вие сте специални, уникални сте и сте предопределени за това пътуване, така че го изживейте с удоволствие, изживейте го с гордост и го изживейте с искра и жизненост.

МОЩНОСТИ: Едно от любимите ми неща в посланието, което този филм изобразява, е, че винаги гледаме филми за преследване на вашата мечта, но аз наистина обичам факта, че този филм показва на хората, че всички животи имат заслуги. Това е идеята, че не е нужно да разберете всичко. Имаме общество, което от времето, когато сме много, много млади, наистина сме научени да вземаме решение какво искате да правите, когато пораснете. Идеята, че всеки, който седи в тази публика, трябва да може да види живота си представен на екрана, това е нещо, на което наистина се надявам, защото чувствам, че всички животи са ценни. Хората нямат по-ценен живот въз основа на това колко известни или богати са.

DOCTER: Много от нас израснаха с тази идея, че трябва да си спечелим пътя, за да бъдем достойни. Ето защо много пъти някои от тези цели в крайна сметка се самоограничават. Една от целите на филма е да каже, че просто като сме живи, ние сме оценени. Вече сме достатъчни. Всички ние заслужаваме да се наслаждаваме на това, което животът ни предлага. Всичко, което трябва да направите, е да отворите очи и да се огледате.

Душа е на разположение за поточно предаване в Disney + на 25 декември.