В основата си „Не“ е почит към класическите блокбъстъри

Какъв Филм Да Се Види?
 

Възхвалата на занаята от Джордан Пийл прави „Не“ задоволително изявление, без да е необходима метафора.

  не-филм-нло
Изображение чрез Universal

Бележка на редактора: Следното включва спойлери за филма не

Нов филм на Джордан Пийл е пуснат и с него идва неизбежният поток от мисли. Като с Излез и Нас преди него, не беше посрещнат с признание от критиците, боксофис успех и трескав анализ на социалните медии; това е голямо гюле право в басейна на Дискурса. Хората подготвиха своите тежки интерпретации на темите на филма - спектакъл, Холивуд, диви животни, травма, капитализъм и т.н. - и ги представиха като професори на симпозиум. Те го сравняват и противопоставят на франчайз филмите, които доминират в модерния високобюджетен пейзаж. Те спореха за целта на ретроспекциите на шимпанзетата-убийци. Пекоха се Логан Пол за това, че не го хареса, и опече човека, който направи този комикс „оставете хората да се наслаждават на нещата“, защото го хареса твърде много. Дори боксофис числата от първия уикенд - солидни, но не разтърсващи 44 милиона долара - станаха предмет на дебат дали това може да се счита за слабо представяне. В известен смисъл това се засили не Темата на спектакъла: видя се, но по-важното е, че се заговори.

Съществува обаче реална опасност да пропуснете гората заради дърветата - или пустинята за шантаво размахващите се мъже с надуваеми ръце, както се казва. Културният анализ не е нищо ново, но интернет го демократизира (и го стимулира под формата на кликвания и ангажираност в социалните медии) повече от всякога: не само че всеки може да го прави, но и всеки чувства трябва да го направя. Посланията дори на най-простите филми ще бъдат анализирани, темите им ще бъдат разгледани внимателно и техните краища обяснени, като всичко това ще бъде поставено в по-широк културен контекст. И когато става въпрос за филми като тези на Джордан Пийл, които съчетават популярност с истинска дълбочина, е време да наистина ли копайте дълбоко: едночасови видео есета, колежански курсове и интензивни спекулации за значението на портокала Кралят на скорпионите дреха с качулка.

Това не означава, че медийният анализ е лош или ненужен. От една страна, това би било богато от някой, който се опитва да направи кариера чрез медиен анализ. От друга страна, пълното отхвърляне на анализа - приемането на всичко за чиста монета, присмиването на подтекста и символиката, отказът да се повярва, че може да има дори подсъзнателна причина защо завесите в краткия разказ са сини - води до любопитна, лишена от въображение публика, която изисква лъжица - хранене. Проблемът идва, когато хората лазерно се съсредоточават върху теми и подтекст, изключвайки всичко останало, третирайки произведението на изкуството като кутия с пъзел, която трябва да се реши, вместо да се наслаждава - или още по-лошо, третирайки го като калъф за пренасяне на посланието му, сякаш един филм не е нищо повече от прекалено сложна телеграма.

  Не-(2)-2
Изображение чрез Universal

Всичко това означава, че обсебването от значението на един филм като не е да го направя, а Пийл, лоша услуга. Вярно е, че неговите филми функционират като социални коментари и често са доста символични - в Излез , например, значението може да се прочете във всичко - от еленови рога до цвета на сламка за пиене. Но има две неща, които Пийл притежава, че легиони пост- Излез липсват имитатори. Той владее напълно занаята си, с око за поразителни образи и интуитивен усет за това как да движи сцените за максимално напрежение. И, също толкова важно, той има ниво на маниакална, ентусиазирана кинофилия, с която да се съревновава Куентин Тарантино . Жанровите елементи на неговите филми не са просто задължителна лъжица захар, за да помогне на лекарството да се понижи: Джордан Пийл прави филми, защото той обича филми , не защото един филм ще привлече повече внимание от една докторска дисертация. не е тематично богат, както и всичките му филми, но преди всичко това е празник на класическия блокбастър.

Централните герои на не всички съществуват в периферията на Холивуд по някакъв начин. Братята и сестрите Хейууд, OJ ( Даниел Калуя ) и Емералд ( Кеке Палмър ), са треньори на животни, по-специално треньори на коне. С упадъка на уестърна и навлизането на CGI техният начин на живот е застрашен дори преди мистериозната смърт на баща им ( Кийт Дейвид ), и предстоящите им финансови затруднения са това, което ги мотивира да получат „кадъра на Опра“ на НЛО (или поне така изглежда), което откриват, дебне в небето над ранчото им. ангел ( Брандън Переа ) доставя камерите като служител на Fry’s Electronics, верига от магазини, разпространена в Южна Калифорния, преди да бъде затворена през 2021 г. Antlers Holst ( Майкъл Уинкот ), оператор с дрезгав глас и удивително весело име, рискува собственото си остаряване поради перфекционизма си и вкуса си към аналоговото оборудване. Дори най-голямото име, бивша детска звезда и настоящ травматизиран предприемач в тематичен парк Рики „Джуп“ Парк ( Стивън Юн ), е показан като отчаян таргаджия, вкопчен в уместността, което в крайна сметка влошава нещата за всички.

СВЪРЗАНИ: Джордан Пийл говори за „Не“, Дейвид Финчър, IMAX и операторът Хойт Ван Хойтема

Фактът, че тези герои функционират като коментар за холивудската безпощадност, е добре документиран, но по-малко внимание е обърнато на ясната привързаност, която Пийл изпитва към тях. В неговите ръце и в ръцете на актьорите, които е избрал, тези хора са герои , не само символи. Взаимодействието на OJ с конете се чувства естествено и живо, благодарение на квалифицираното, занижено представяне на Kaluuya; чрез внимателното поведение на OJ и вроденото разбиране на животинската психология, това, което изглежда просто компетентност, всъщност е тихо, ненатрапчиво майсторство. Antlers Holst, със своята разтърсваща интензивност и фиксация върху насилствени кадри от дивата природа, несъмнено е ексцентричен, но има мълчаливо признание, че много кинематографисти са точно такива. (Дори колоритното име изглежда истинско, като се има предвид фактът, че не е посочен операторът на Хойте ван Хойтема .) И дори има смисъл, че Пийл се възхищава на опитите на Юп да направи лимонада от лимони; в края на краищата, повечето бивши деца-звезди биха отворили акаунт в Cameo и биха го отменили.

  nope-daniel-kaluuya-keke-palmer-brandon-pear-social-featured
Изображение чрез Universal

Има някаква носталгия, която минава не , рядко коментиран, но винаги присъстващ: носталгия по един по-странен, по-рисков, по-амбициозен Холивуд, който никога не е бил утопията, за която някои твърдяха, че е, но въпреки това изпълнен с жизненост и креативност. Не беше идеално, но можеха да се случат чудесни неща: една паянтова космическа опера, наречена Междузвездни войни може да се превърне в културна институция или дръзка акула робот може да бъде издоена за парализиращо напрежение. Ако това беше 2022 г., а не 70-те, Джордж Лукас щеше да бъде изваден от Marvel току-що изваден Американски графити , и акулата в Челюсти ще бъде компютърно генерирано творение от преуморени, недостатъчно платени VFX екипи. Днес в Холивуд има толкова много брилянтни занаятчии, колкото и тогава, но тогава ръководителите все още не бяха измислили как да ги заменят: Хейууд щяха да процъфтяват тогава. Пийл почита тези хора, като прави недооценените „занаятчийски“ елементи на не някои от най-добрите части. Има просторна кинематография на ван Хойтема, ярка с пустинен цвят и улавяща тихата заплаха на откритото небе; има дизайн на създанието НЛО, което изглежда точно както човек очаква отвън, но е ужасяващо отвътре; и има превъзходен звуков дизайн, необичаен, но притежаващ висцерално въздействие. В нито един момент никой не се задоволява с „достатъчно добър“.

Най-удовлетворяващото е, че всичко това е под повърхността, засилва изживяването, но не го определя. Най-често срещаното сравнение за не е Челюсти , филмът, който повече или по-малко определи летния блокбъстър, какъвто го познаваме. Има много очевидни общи неща, които имат. Както акулата, така и НЛО (което всъщност е самото извънземно) са хищници, често виждани само на миг, чието отсъствие е също толкова плашещо, колкото и присъствието им. И двата филма се фокусират върху пъстър екип, който се опитва да се съобрази с чудовището по някакъв начин, независимо дали това е да го убие, да го снима на филм или и двете. И двата филма представят тълпа от хора в състояние на ужас. И двамата имат неприятна жилка, не се страхуват да играят номера на публиката или да позволяват ужасни неща да се случват на деца.

Има много за четене Челюсти , както и: може да се разглежда като конфликт с природата, изследване на мъжествеността, пост-Уотъргейтска история за политическо недоверие или дори поглед към науката срещу спиритизма. Но в основата си това е пулсиращ напрегнат трилър за страхотна голяма гадна акула и това е всичко, което трябва да бъде. в не , както и останалата част от филмографията си, Джордан Пийл показва, че принадлежи към тази линия на амбициозни визионери в блокбъстъри.