Защо е чудо, че ‘Who Framed Roger Rabbit’ е на Disney +

Имаше сериозна драма между Дисни и Стивън Спилбърг.

Скрити сред всички анимационни любими, оригинални филми на Disney Channel, Междузвездни войни саги и Бог знае какво още в дигиталния Дисни Сейф, известен като Дисни +, се крие модерна класика, на която рядко, ако изобщо някога се говори, в днешната модерна ера на Дисни - Робърт Земекис '1988 анимация / екшън чудо на живо Кой рамкира заека Роджър . Събитията, които заобиколиха продукцията на филма, и почти изцяло анимираните къси панталони, които последваха, в крайна сметка доведоха до ожесточена битка за попечителство между Дисни и Стивън Спилбърг за грижите за персонажа, както и редица непродуцирани продължения и никога не построени атракции на тематичния парк. жертви на този остър спор. С други думи: това е чудо Кой рамкира заека Роджър дори се предлага на Disney +.

Кой рамкира заека Роджър беше прословуто трудно производство. Бивш президент и главен изпълнителен директор на Дисни (той също беше зет на Уолт) Рон Милър закупи правата за Гари Вълк е много различен роман Кой цензурира Роджър Зайо през 1981 г., малко след публикуването му, и създава дуото за писане на Джефри Прайс и Питър С. Моряк , които също разработваха проект за Дисни, наречен Тренчкот (сега до голяма степен забравена и не се предлага в Disney +), за да я адаптирате. Правени са различни опити за разбиване на амбициозната смес от живо действие и анимация. В епизод от 1983 г. на Disney Studio Showcase , от зараждащите се дни на режисьора на Disney Channel Даръл Ван Ситърс и дизайнер на герои Майк Giaimo (който е един от дизайнерите на продукцията на Замразени 2 ) въведете тестови кадри от продукцията, описвайки ги като „жива екшън картина, в която половината актьорски състав са анимирани герои“. Кадрите са много различен , с Роджър със съвсем различен външен вид (с Пол Рубенс „заекващ глас) и анимационен герой на име Капитан Клийвър („ голям, нахален, измамен „детектив за убийства“ от центъра на града)), служещ като анимационно фолио на Valiant. Плюс Джесика е по-скоро „хитър и съблазнителен“ търсач на топлина, който е хвърлил Роджър настрана, след като е приземил голяма роля (от кадрите звучи така, сякаш е изразена от Дисни Стаувърт Руси Тейлър ). Но ядрото на историята беше оформено забележително, точно както го познаваме днес: Роджър е анимационен герой, създаден за убийство, който наема човешко частно око ( Петър Ренадей в пробните кадри), за да помогне за изчистването на името му.



По това време Дисни беше достатъчно уверен в проекта (и в Уолт Дисни Анимация, за да извлече успешно амбициозната смесица от екшън на живо и анимация), за да го рекламира по несъмнено по-малката, платена версия на канала на Дисни. И все пак това беше 1983 г. Творческото ръководство в студиото почти не съществуваше и слуховете за кофражите на целия анимационен отдел продължават. През 1984 г., след атмосферни атаки от корпоративни рейдъри и също толкова вредни опити за зелена поща, на върха на компанията беше инсталиран нов ръководен екип, воден от Майкъл Айзнер , Франк Уелс и Джефри Каценберг . Година по-късно Айзнер възроди проекта, като го върна в активно развитие. При възобновяването на проекта той направи ключов творчески съюзник в Стивън Спилбърг , който привлече режисьора Робърт Земекис, въпреки че преди Eisner Disney отхвърли по-ранния филм на дуета Завръщане в бъдещето за това, че сте твърде пикантни.

добър филм за гледане на hulu

Сделката за осигуряване на Спилбърг, до голяма степен контролирана от Каценберг, беше уникална: според Джеймс Б. Стюарт е незаменим Дисни война , Спилбърг и неговият директор Земекис имаха пълен творчески контрол и дял във всяка печалба. (Дисни, мъдро, запази всички права за търговия.) И въпреки че Каценберг видя това Кой рамкира заека Роджър проект като начин за „спасяване“ на развихрилата се анимация и предложи Ван Ситърс като директор на анимацията за проекта, Земекис настоява вместо това да наемат Ричард Уилямс , който Земекис смята за „най-добрия аниматор в света“. Уилямс, проницателен перфекционист със седалище в Лондон, открито не харесва корпоративната култура на Дисни и приема работата само при условие, че Дисни ще пусне отдавна разработената му анимационна игра Крадецът и обущарят . Филмът на Уилямс в крайна сметка никога не е завършен и излиза без неговото одобрение. Слуховете се разпространиха дълго след филма, че Дисни плагиатства цели части от филма на Уилямс за свои, подобни Аладин .

Спилбърг също беше от ключово значение в осигуряването на правата върху няколко анимирани героя благодарение на споразумение с Warner Bros, Fleischer Studios, King Features Syndicate, Felix the Cat Productions, Turner Entertainment и Universal Studios, „заемайки“ героите на Спилбърг срещу малка такса и понякога някои странни уговорки. (Например Мики Маус и Бъгс Бъни трябваше да кажат едно и също количество думи в диалога си. Гледайте го отново и пребройте. Вярно е.) Harvey Comics не би позволил на Спилбърг и Дисни да използват Каспър, което сигурно беше смазващо удар върху продукцията, като се има предвид невероятно (но в крайна сметка твърде сложно) продължение, поставено на погребението на Марвин Акме, където Приятелският призрак се появява. (Блуто, Елмър Фъд, мишката Херман, котаракът Феликс, Гуфи, морякът Попай и Йосемити Сам бяха всички, които носеха приказки.) Спилбърг и Земекис също убедиха Индустриална светлина и магия да помогнат с визуалните ефекти.

Така че фактът, че Земекис получи толкова голям контрол върху имота, изглеждаше оправдан. Разбира се, никой не очакваше Роджър Заек да се превърне във феномена, който е бил. Издаден на 22 юни 1988 г. под етикета Touchstone Pictures вместо Disney (след Рой Е. Дисни възрази срещу репликата на Долорес: „Това заек ли е в джоба ти или просто се радваш да ме видиш?“) и се превърна във втория най-печеливш филм за годината (след Rain Man ) и 20-ият най-печеливш филм за всички времена (по това време). Той спечели три награди 'Оскар' и Уилямс, който започна да се дистанцира от проекта почти веднага след като беше пуснат (отчасти защото беше отстранен от ръководната си роля след намеса на Каценберг, целяща да ограничи превишаването на разходите), получи почетна академия Награда за безбройните технически постижения на филма.

кой е най -лошият филм за Междузвездни войни

Изображение чрез Дисни

Роджър се появи в реклами за Diet Coke. Навсякъде имаше стоки, от комикси до видео игри. Само година след отварянето на филма, Роджър, а не Мики Маус, може да бъде видян в края на въведението за Прекрасен свят на Дисни телевизионни сериали (сериали, в които Айзнер често се появява). Роджър беше всичко свърши парковете - в Party Gras Parade в Дисниленд през 1990 г. (трябваше да съвпадне с 35-та годишнина на парка) и Parade Celebration Celebration в Magic Kingdom през 1991 г. и главно в току-що отворените студия Disney-MGM (сега Холивудските студия на Disney във Флорида) , където трамвайната обиколка ще ви пусне в близост до реплики в пълен размер и реквизит от филма, включително заплашителната DIP машина от кулминацията на филма.

И докато само една атракция въз основа на Кой рамкира заека Роджър всъщност отворен (Car Toon Spin на Roger Rabbit, в Дисниленд през 1994 г. и Токио Дисниленд през 1996 г.), имаше планове за много повече . В Imagineer Кевин Рафърти скорошна книга Магическо пътуване , той разкрива, че за Disney-MGM Studios е предложена цяла земя на Studio Studio с Runaway Baby Buggy Ride на Baby Herman („г-н жаба като тъмна езда в бебешко бъги превозно средство“), Roller Coaster Rabbit („закрит / открит гравитационен увеселителен парк “) и„ базирана на симулатор атракция “Рафърти се нарича„ Toontown Transit “,„ котвата за привличане “за сушата, която е съсредоточена върху нов герой, автобус на име Гас, който мечтаеше за звезда. (В същото време Рафърти също работи по Кристопърс на Дик Трейси, атракция, обявена в „The Disneyland Story“ от 1990 г. на Вълшебният свят на Дисни домакинстван от Хари Андерсън , като част от това, което се нарича Десетилетие на Дисни. Трябваше да отвори през 1996 г. Не го направи. Според Рафърти той е „просто твърде огромен и скъп, за да се оправдае.“) Нито един от тези проекти никога не е виждал бял свят, но ако беше, Спилбърг щеше да се наложи да се откаже от тях.

Което ни води до късометражните филми. През 1990 г. Петер Шнайдер , тогава старши вицепрезидент на Disney Animation, каза пред New York Times, че продължение на Кой рамкира заека Роджър щеше да е готов до 1992 г. Шортите, предположи той, бяха начин да го „поддържат жив“.

Първият, издаден през 1989 г., само година след отварянето на игралния филм, е озаглавен „Проблем с корема“ и е прикачен към „Дисни“ Скъпа, свих децата . За разбирането на Дисни, късометражният филм беше огромен тласък на касата за филма и те тихо осигуриха имената на редица продължения, включително (и всичко това е вярно), Скъпа, направих децата невидими ; Скъпа, пуснах децата на Луната ; и Скъпа, ксероксирах децата . Режисиран е от млад Роб Минков , който по-късно ще режисира Цар Лъв (Шнайдер разгледа инкубаторите за таланти за къси панталони). „Проблемът с корема“ отне девет месеца за анимация (Дисни твърди, че това е най-скъпият късометражен филм, който някога са продуцирали) и е първият театрален анимационен шорт, който студиото прави от 16 години.

Изображение чрез Buena Vista Pictures

Следва, година по-късно, 'Roller Coaster Rabbit', отново режисиран от Minkoff и продуциран в новото анимационно студио на компанията във Флорида, разположено в Disney-MGM Studios. И ето, че напрежението започва да възниква. Дисни, желаещ да повтори формулата на Скъпа, свих децата , искаше късото, прикрепено към големия им летен филм, Уорън Бийти скъпа адаптация на комикси Дик Трейси (филм, който участва заедно Чарлз Флайшер , гласът на Роджър). Дисни се притесняваше от превишаване на разходите и искаше да увеличи видимостта на филма. Спилбърг, от друга страна, искаше шорт, прикрепен към собственото му лятно издание на Дисни, Арахнофобия . Издаден от „Холивуд Пикчърс“, друго подразделение на „Дисни“, по-точно насочено към зрелата аудитория, студиото го нарича „трепет-омеди“ (сериозно, това е в трейлъра) и е режисиран от дългогодишния продуцент на Спилбърг Франк Маршал , който ръководи и сегментите на къси панталони Roger Rabbit с помощта на ILM. Дисни каза не. „Roller Coaster Rabbit“ излезе с Дик Трейси .

Спилбърг е нещастен и връзката му с Айзнер е обтегната, но продукцията вече е в процес на разработка в „Trail Mix-Up“, третия късометражен филм. Този път късометражният режисьор бе режисиран от Бари Кук (който ще продължи да режисира Мулан ), отново в сателитното студио във Флорида. И този път, когато ставаше въпрос за какъв филм ще бъде приложен за театрална изложба, Айзнер се увери, че това е известна продукция на Спилбърг, 1993 г. Далечно място . (Имайте предвид, че това беше пуснато година след като повечето бяха приели Кой рамкира заека Роджър продължението ще се появи на големия екран.) Поставянето на „Trail Mix-Up“ не помогна на филма по същия начин, както „Tummy Trouble“ подпомогна Скъпа, свих децата и „Roller Coaster Rabbit“ трябваше да помогне Дик Трейси . Далечно място направи само 12,9 милиона долара и Спилбърг беше свършен.

Междузвездни войни показват на Disney Plus

Четвъртият късометражен филм, озаглавен „Заек в моята супа“, който видя Роджър като сервитьор в изискан ресторант, беше доста продуциран. Някой, с когото говорих, си спомня, че е видял анимацията на късометражния филм за пореден път в студиото на Disney-MGM. И понякога онлайн се появяват филми от филма. Но в ход, очевидно означаван като отмъщение за поставянето на 'Roller Coaster Rabbit' пред Дик Трейси вместо Арахнофобия и киселия прием на Далечно място (въпреки че има кратък прикачен Роджър), Спилбърг твърди, че историята за „Заек в моята супа“ не е достатъчно силна и, притежавайки 50% от героя, я затвори. Това беше първото домино, което падна, но ще доведе до три допълнителни къси панталона в ранните етапи на разработката („Clean and Upressed“, „Beach Blanket Bay“ и „Bronco Bustin„ Bunny “), които бяха тихо отменени.

Продължи разработването на това, което ще се превърне в самотната атракция Roger Rabbit, която ще бъде открита през 1995 г., но Спилбърг не беше доволен. (Google снимки на него и Джордж Лукас на откриването на атракцията в Дисниленд. Те изглеждат сякаш присъстват на погребение.) Напрегнатата връзка също поставя кибоша върху всякакви потенциални продължения, включително странно звучащ предистория, наречена Покажи взвод от писатели Нат Щайн и Джеф Молдин (с по-късни ревизии от Тони Шийхан ), който се отнасяше до боевете на Роджър през Втората световна война и имаше последното разкритие, че Бъгс Бъни е биологичен баща на Роджър. Още едно непродуцирано продължение, Който откри Роджър Зайо , видя изненадващо възраждане, когато през 2008 г. актрисата от Бродуей Кери Бътлър записа „This Only Happens in the Movies“ за албума си с кавъри на Дисни Вяра, доверие и прах от Пикси . „This Only Happens in the Movies“ беше една от петте оригинални песни Алън Менкен пише за непродуцираното продължение, което би било фокусирано върху ранната кариера на Роджър на Бродуей. Песента е невероятна. Чувал съм и за продължение, което видя злодеите на Дисни да се борят с него на мястото на все още в процес на изграждане Дисниленд, което всъщност щеше да бъде заснето във все още в процес на изграждане на Евро Дисниленд (сега Дисниленд Париж). Аниматорите харесват Ерик Голдбърг и Тони и Том Банкрофт са правили набождания на компютърно генерирани Роджърс и през годините.

Изображение чрез Дисни

Но Спилбърг нямаше нищо от това. И двете Покажи взвод и Който откри Роджър Зайо включваше подли нацистки заговори и Спилбърг се зарече да не се появяват нацисти като злодеи в някое от по-несериозните му забавления. (Това обяснява защо лошите в крайната версия на Индиана Джоунс и Кралството на кристалния череп са Съвети, когато далеч по-добрият проект на Франк Дарабонт имаше поне един нацист, който се криеше в южноамериканската джунгла.) Спилбърг избра да затвори проектите, вместо да ги преработва. Бавно Роджър изчезна от тематичните паркове и стоките, още един от основните стълбове на Шнайдер за „поддържането му жив“, изчезна почти напълно. За един герой, който само няколко години по-рано доминираше във всички аспекти на компанията, да изчезне също толкова бързо, е объркващо. В крайна сметка Дисни установи, че просто не си струва да си прави труда.

Един историк от Дисни, с когото разговарях, каза, че причината Кой рамкира заека Роджър изобщо се появява в Disney +, защото Спилбърг беше толкова щастлив от премиерната, съседна с празника и Оскара дата на откриването на предстоящия му римейк на Уестсайдска история . И като допълнителен бонус, Дисни е промъкнал трите късометражни филма в услугата, само че не са ги рекламирали поотделно (отново това би било твърде публично показване), а ги е скрил заедно с другите бонус функции на филма. Страхотно е да видиш шортите отново; те са забавни и очарователни и пълни с анимация от най-високо ниво. Но е трудно да не бъдем разочаровани от това, че изгубената връзка между Дисни и Спилбърг ни попречи на по-нататъшни приключения. Да бъдеш на Disney + е малко чудо, особено защото нито един от филмите, които са толкова преплетени с плъзгането на героя в неизвестност ( Дик Трейси , Далечно място , или „тръпка-омеди“ Арахнофобия ) са налични още. Скъпа, свих децата е на разположение.